ახალი

საიუველირო ნაწარმი კართაგენის საგანძურიდან

საიუველირო ნაწარმი კართაგენის საგანძურიდან


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


რომანოვების ოჯახის საგანძური შეგიძლიათ იპოვოთ ბრიტანეთის სამეფო ოჯახის საიუველირო ყუთებში?

მარცხნივ: დიდი ჰერცოგინია მარია პავლოვნა. მარჯვნივ: კენტის პრინცესა მაიკლი.

საზოგადოებრივი დომენის ლეგიონური მედია

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ, რომანოვების სახლის მრავალი საგანძური გაიტანა ქვეყნიდან ასე თუ ისე. ეს მოხდა იმდენად მასშტაბურად, რომ თითქმის შეუძლებელია თუნდაც უხეში შეფასება, რამდენი სამკაული დაიკარგა.

ზოგჯერ უცხოელებმა და ჩინოვნიკებმა ბრილიანტები გაიტანეს ქვეყნიდან. მაგალითად, 1918 წელს, ამერიკელი ავტორი ჯონ რიდი დააკავეს საზღვარზე ნიკოლოზ II- ის დის, ოლგას კუთვნილი დიდი რაოდენობით ძვირფასეულობით (მას ძვირფასი ქვები ჰქონდა დამალული ფეხსაცმლის ქუსლებში). იმავდროულად, სამკაულები, რომლებიც კონტრაბანდულად არ იქნა გადმოტანილი და ნაცვლად ბოლშევიკებისა და რსკუოს მფლობელობაში იყო, სასტიკად გაიყიდა მრავალ ევროპულ აუქციონზე. იმ დროს, ახალ მთავრობას სჭირდებოდა ფული, საიუველირო ნაწარმი კი დაიშალა და გაიყიდა ნაწილებად, სიტყვასიტყვით "წონის მიხედვით". ასე დაემართა ბევრ რომანოვურ დიადემს და დიადემს (რომლის შესახებ შეგიძლიათ წაიკითხოთ აქ).

1920 -იან წლებში აუქციონის კატალოგები რუსეთის იმპერიის საიუველირო ნაწარმით იყო მიმოქცეული ევროპაში და ყველას, ვისაც საკმარისი ფული ჰქონდა, შეეძლო ძვირფასი ქვის ან ბეჭდის ყიდვა.

1926 წელს ბოლშევიკებმა აუქციონზე გაიტანეს იმპერიული გვირგვინის სამკაულები. ლოტები მოიცავდა 773 ნივთს. აქედან 114 ცალია კრემლის ბრილიანტის ფონდში. დარჩენილი ნაწილები არაერთხელ გაიტანეს აუქციონზე. ჩვენ ვიცით, რომ ბრიტანელმა ანტიკვარულმა დილერმა ნორმან ვაისმა შეიძინა ცხრა კილოგრამი ძვირფასეულობა და ძვირფასი ქვები, გადაიხადა სულ რაღაც 50,000 ფუნტი. შემდეგ ვაისმა გაყიდა ისინი კრისტის აუქციონის სახლში, სადაც სამკაულები გაიყო 124 ლოტად და აუქციონზე გაიტანეს 1927 წლის მარტში. ყველაზე ძვირფასი ნაჭერი იყო უკანასკნელი იმპერატორის ალექსანდრა ფეოდოროვას საქორწინო გვირგვინი, რომელიც მორთულია 1,535 ბრილიანტით.

მარგალიტის წვეთებიანი დიასახლისი ღირდა 300 ფუნტი, ხოლო "ხორბლის ფაფის" დიადემა 35 კარატიანი ყვითელი ბრილიანტით მოპოვებული და ფუნტი 240. მათი რეალური ღირებულება, რა თქმა უნდა, გაცილებით მაღალი იყო.

"ხორბლის ფოთოლი". ეს ფოტო აუქციონზეა გადაღებული.

რომანოვებმა, რომლებმაც მოახერხეს რუსეთიდან გაქცევა, გაიტანეს პირადი სამკაულები მათთან ერთად და მოგვიანებით გაყიდეს სხვა სამეფო ოჯახებზე. ბევრი დასრულდა ბრიტანეთში.

კენტის პრინცესა მაიკლი რუსული მარგალიტი

კენტის პრინცესა მაიკლი სამეფო სასახლეში ტირანაში, ალბანეთი, 2016 წლის ოქტომბერი.

ბარონესა მარი ქრისტინე ფონ რეიბნიცი, კენტის პრინც მაიკლის მეუღლე (რომელიც თავის მხრივ არის ელიზაბეტ II– ის პირველი ბიძაშვილი და დედის მეშვეობით, რუსეთის იმპერატორ ალექსანდრე II– ის დიდი შვილიშვილი), ფლობს მარგალიტის წვეთებს, რომლებიც ოდესღაც ეკუთვნოდა დიდ ჰერცოგინიას მარია პავლოვნას.

დიდი ჰერცოგინია მარია პავლოვნა რუსეთიდან.

ეს არის იგივე მარია პავლოვნა, რომელმაც რევოლუციის დროს მოახერხა ბალიშების თაროების საზღვარგარეთ მისი ყველაზე მდიდრული სამკაულების შემოტანა. დიდმა ჰერცოგინიამ უანდერძა მთელი თავისი სამკაული ქალიშვილს, ელენა ვლადიმიროვას, საბერძნეთისა და დანიის პრინცესა ნიკოლოზს. თუმცა, იგი იძულებული გახდა გაეყიდა დედის სამკაული ფინანსური სირთულეების გამო. თავად ელიზაბეტ II ახლა ბრწყინავს ზოგჯერ მარია პავლოვნას ვლადიმერ ტიარაში ოფიციალურ მიღებებზე.

1960 -იანი წლების პრინცესა მარინა ზღვარზე ტიარა და მარგალიტი.

რაც შეეხება მარგალიტის საყურეებს, ელენემ გადასცა იგი თავის ქალიშვილს, საბერძნეთისა და დანიის პრინცესა მარინას, რომელმაც მოგვიანებით უანდერძა ისინი შვილს, კენტ მაიკლს. მან, თავის მხრივ, წარუდგინა ისინი მეუღლეს, რომელსაც სიამოვნებს მათი ტარება გასასვლელებზე.

კენტის პრინცესა მაიკლი, სირიში, ეშერში ვიზიტის დროს.

მარგალიტი შეგიძლიათ ატაროთ როგორც საყურე, ასევე ყელსაბამის გულსაკიდი.

ელიზაბეტ II- ის საფირონის ბროში მარგალიტის გულსაკიდით

ელიზაბეტ II და რუსეთის პრეზიდენტი ბორის ელცინი მოსკოვში, 1994 წ.

დედოფალი ელიზაბეტ II ოფიციალური ვიზიტით იმყოფებოდა რუსეთში 1994 წელს. პრეზიდენტ ბორის ელცინთან შეხვედრისთვის მან აირჩია ცისფერი ქურთუკი, რომელიც მორთული იყო გულსაბნევით, უზარმაზარი კაბოკონური ცეილონის საფირონით, გარშემორტყმული ათობით ბრილიანტით და ელეგანტური მარგალიტის გულსაკიდით. ვარდნა

საფირონის ბროში და დუაგერი იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნა რუსეთიდან. ამ სურათზე, რუსეთის იმპერატრიცა ატარებს საფირონის ნაკრებებს, რომელიც ცალკე იყიდებოდა რევოლუციის შემდეგ.

საზოგადოებრივი დომენი/გეტის სურათები

ბროში თავდაპირველად ეკუთვნოდა რუსეთის იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნას, ალექსანდრე III- ის მეუღლეს, ნიკოლოზ II- ის დედასა და დანიელ ალექსანდრას დას, ბრიტანეთის დედოფალ კონსორტს (რომელმაც თავდაპირველად დაიწყო მოდის "რუსული სტილის" დიადემა).

დედოფალი ჰონიარაში, სოლომონის კუნძულები, 1982 წ.

რევოლუციის დროს მარია ფეოდოროვნამ მოახერხა რუსეთის დატოვება ყირიმის გავლით ბრიტანეთის საბრძოლო ხომალდზე. მან საბოლოოდ მიაღწია ბრიტანეთს და შემდეგ დანიას, სადაც ცხოვრობდა გარდაცვალებამდე 1928 წელს. ისტორიკოსები თვლიან, რომ ქვრივმა იმპერატორმა მოახერხა ბროშის და მისი სხვა სამკაულების საზღვარგარეთ გატანა. ბროში, რომელიც საქორწინო საჩუქარი იყო მისი დისგან, კვლავ ბრიტანეთში ამოიწურა.

დედოფალი ელიზაბეტ II ჩამოდის აბერდინში ყოველწლიურ შოტლანდიურ დღესასწაულზე, 1992 წელს.

1930 წელს მარია ფეოდორონას ქალიშვილებმა იგი ალექსანდრას რძალს, მარიამ ტეკს მიჰყიდეს, საიდანაც იგი 1953 წელს გადაეცა მარიამის შვილიშვილს, ელიზაბეტ II- ს.

დედოფალი ელიზაბეტი ლონდონში, 1999 წ.

კიდევ ერთი საფირონის ბროში

დედოფალი ელიზაბეტ II ესწრება ბაღის წვეულებას ბალმორალის სასახლეში, 2012 წლის 07 აგვისტოს, აბერდინშირში, შოტლანდიაში.

მარია ფეოდოროვას ძალიან უყვარდა სამკაულები და განსაკუთრებით საფირონი. მას ჰქონდა ძვირფასეულობათა შთამბეჭდავი კოლექცია, რომელიც ჩაქუჩში ჩადგა გარდაცვალების შემდეგ. მერი ტეკმა, ასევე რუსული სამკაულების მცოდნემ, შეიძინა არაერთი ცალი, რასაც დღემდე სამეფო ოჯახის წევრები ზოგჯერ ატარებენ გასასვლელებზე. ელიზაბეტ II- ის კოლექცია შეიცავს კიდევ ერთ საფიროს ბროშს, რომელიც ადრე მარია ფეოდოროვნას ეკუთვნოდა.

დედოფალი ელიზაბეტ II ლონდონში, 2012 წ.

იმპერატრიცას ჰქონდა მთელი საფირონი, რომელიც შედგებოდა დიადემისგან, ორი ბროშისგან, ყელსაბამისგან და კორსული მორთულობისგან. მთელი პარური ასევე შეიძლება ნაწილობრივ გაიყიდოს, როდესაც ბროში ბრიტანეთის დედოფლის მფლობელობაშია. ელიზაბეტ II ატარებს მას საკმაოდ ხშირად, რათა შეავსოს კაბა ან ქურთუკი.

დედოფალი ელიზაბეტ II ბერლინში, 2015 წლის ივნისი.

პრინცესა ანას მარგალიტი და საფირონი ჩოკერი

პრინცესა ანა ტოვებს წმინდა ჟილსის ტაძარს, 2001 წ.

ეს არის პრინცესა ანას, ელიზაბეტ მეორის ქალიშვილის ერთ -ერთი საყვარელი ჩოკერი და აქვს უზარმაზარი საფირონი.

ესეც ერთხელ ეკუთვნოდა მარია ფეოდოროვნას. მერი ტეკმა ის შეიძინა 1931 წელს 6,000 ფუნტად (ექვივალენტი დაახლოებით 400,000 ფუნტის დღეს).

პრინცესა ანა სამეფო ვიქტორიას დოკზე აღმოსავლეთ ლონდონში, 2003 წ.

თავისი დიდი საფირონით, ბრილიანტებით, ოთხი რიგის მარგალიტით და ოქროსფერით, ის დღესაც ძალიან თანამედროვედ გამოიყურება.

პრინცესა ანა, სამეფო პრინცესა Quayside– ზე, სახელწოდების ცერემონიისათვის ორი ახალი P & O (ნახევარკუნძული და აღმოსავლეთის ორთქლის კომპანია) გემები, ოკეანია და ადონია, 2003 წ.

ბროში სლავური ასოებით, რომელიც ეკუთვნის კამილა პარკერ ბოულზს

ბრიტანეთის სამეფო ოჯახი და სამკაულები მოიცავს ძვირფას ნივთებს, რომლებიც რუსი იმპერატორებმა აჩუქეს. ეს ალმასის გულსაბნევი ცეილონის საფირონით, მაგალითად, აცვია კამილას, პრინც ჩარლზის მეუღლეს.

კამილას, კორნუოლის ჰერცოგინიას, საზოგადოება მიესალმება 2007 წლის 27 იანვარს, ფილადელფიაში, ზეციური დარბაზში ფრესკული ხელოვნების პროექტის სანახავად.

იგი დამზადებულია გულის ძალიან ორიგინალური ფორმით, ასოებით & ldquoksi & rdquo შიგნით, რაც აღნიშნავს რიცხვს 60 ადრეულ კირიული ანბანში. იგი დედოფალ ვიქტორიას გადასცეს 1897 წელს ტახტზე ასვლის 60 წლისთავის საპატივცემულოდ მისმა ჰესეს შვილიშვილებმა, რომელთა შორის იყვნენ რუსეთის უკანასკნელი იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნა და მისი და, დიდი ჰერცოგინია ელიზაბეტ ფეოდოროვნა.

კამილა, კორნუოლის ჰერცოგინია იღიმება 2009 წლის 3 ნოემბერს "ოთახებში" მიღებისას, სენტ ჯონში, ნიუფაუნდლენდი, კანადა.

ბროში მრავალი წლის განმავლობაში არ გამოჩენილა საზოგადოებაში, მაგრამ კამილამ, კორნუოლის ჰერცოგინიამ, მისი ტარება 2007 წელს დაიწყო და დღემდე ასეა.

ელიზაბეტ მეორის ბრილიანტის სამაჯური

დედოფალი ელიზაბეტ II ბუკინგემის სასახლის დიდ შესასვლელში. 1954 წ.

ელიზაბეტმა ცოლად შეირთო ფილიპ მაუნტბეტენი 1947 წელს. როგორც საქორწინო საჩუქარი, მისმა დედამ, პრინცესა ალისა ბატტენბერგმა (დედოფალ ვიქტორიას შვილიშვილი და იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდორონას დისშვილი) მისცა შვილს ბრილიანტის ტიარა, რომელიც მას ნიკოლოზ II- მ გადასცა. ალექსანდრა თავისი ქორწილისთვის 1903 წელს. ეს იყო ომის შემდგომ რთულ წლებში, როდესაც სამეფო ოჯახებსაც კი პერიოდულად უწევდათ ფინანსური დათმობების გაკეთება და დიადემა დაიშალა.

დედოფალი ლონდონის პარლამენტში.

ბრილიანტებიდან ყველაზე დიდი გამოიყენეს ნიშნობის ბეჭდის დასამზადებლად, ხოლო სხვა ქვები მოთავსებულია პლატინის სამაჯურში, რომელიც ფილიპემ აჩუქა ელიზაბეთს. ის დღემდე ატარებს მას, ხანდახან სესხს აძლევს კემბრიჯის ჰერცოგინია კატრინს, მისი შვილიშვილის, უილიამის მეუღლეს.

ჩინეთის პრეზიდენტი სი ძინპინი და კემბრიჯის ჰერცოგინია ეკატერინე ესწრებიან სახელმწიფო ბანკეტს ბუკინგემის სასახლეში 2015 წლის 20 ოქტომბერს ლონდონში.

თუ იყენებთ Russia Beyond– ის რომელიმე შინაარსს, ნაწილობრივ ან სრულად, ყოველთვის მიაწოდეთ ორიგინალური მასალის აქტიური ჰიპერბმული.


სახელის წარმოშობა კემბრიჯი და დელი დუნბარ პარური

კემბრიჯის და დელის დუნბარ პურე ” ეხება ზურმუხტისფერი სამკაულების სრულ პაკეტს, რომელიც ასევე მოიცავდა ზურმუხტის და ბრილიანტის დიადემ. კომპლექტი ახლა ეკუთვნის დედოფალ ელიზაბეტ მეორის პერსონალურ სამკაულებს, რომელიც მან მემკვიდრეობით მიიღო ბებია დედოფალ მარიამისგან, მეფე გიორგი V. დედოფლის თანამოაზრე. კემბრიჯის და დელი დუნბარ პარურის ” შექმნილია და შექმნილია გვირგვინის საიუველირო ნაწარმოებების მიერ, მეფე გიორგი V- ისა და მარიამ დედოფლის კორონაციის მოლოდინში 1911 წლის 22 ივნისს და შემდგომში მათი გამოცხადება ინდოეთის იმპერატორად და იმპერატორად, სპეციალურ დურბარში ამ მიზნით ორგანიზებული დელიში, 1911 წლის 12 დეკემბერს.

სახელი კემბრიჯი მომდინარეობს კემბრიჯის ჰერცოგ ადოლფუსისგან, მეფე გიორგი III- ის მეშვიდე ვაჟიდან, რომელიც ჰესენის მეუღლესთან, პრინცესა ავგუსტასთან ერთად, იყო ბრწყინვალე ზურმუხტის ორიგინალური მფლობელები, რომლებიც შეტანილი იყო სხვადასხვა ნაწარმოებებში. #8221. სულ მცირე ორი ცალი “parure ”, ზურმუხტისფერი ყელსაბამი და ზურმუხტისფერი გულსაბნევი წარმოადგინეს ინდოეთის მაჰარაჯას და#8217 წლების მეუღლეებმა, მაჰარანელებმა, მათ შორის პატიალას მაჰარანმა. ამრიგად, სახელი “Delhi Dunbar Parure ”, როგორც ჩანს, შთაგონებულია ორი მიზეზის გამო, ერთი: პარური სპეციალურად შემუშავებული და შესრულებულია დელი დურბარის მოლოდინში და ორი, პარურის ზოგიერთი ნაჭერი დედოფალმა საჩუქრად მიიღო მარიამი დურბარის დროს.


მარი ანტუანეტის დაკარგული სამეფო სამკაულები

საფრანგეთის სამეფო გვირგვინის სამკაულებს, რომელსაც მარი ანტუანეტა და მეფე ლუი XVI ატარებდნენ, რომლებიც რევოლუციის დროს გაქრნენ, გამოაშკარავდება მას შემდეგ, რაც საზოგადოების თვალიდან 200 წლის განმავლობაში დაიმალა.

საფრანგეთის სამეფო გვირგვინის ძვირფასეულობა გაქრა ვერსალის სასახლიდან თევზის ბაზრის ქალებისა და მამაკაცების ისტორიული რევოლუციური აჯანყების დროს, რომლებიც წვიმის ქარიშხალში თითქმის ექვსი საათის განმავლობაში დადიოდნენ საპროტესტოდ როიალისტური ბურბონების რეპრესიული მმართველობის წინააღმდეგ სასახლის კარებთან. მესაზღვრეების ყელის მოჭრისა და ბარიერის გარღვევის შემდეგ, ჭიშკრებმა ადგილი დაუთმეს და გაბრაზებულმა ბრბომ შეიჭრა ვერსალის შატოში, გაძარცვა სამეფო საგანძური და დატოვა სისხლისღვრის გზა მათ კვალდაკვალ.

იმედის ბრილიანტი, რომელიც მეფე ლუი XVI– მ აცვია საზეიმო ღონისძიებების დროს და 1700 – იან წლებში ცნობილი იყო როგორც ფრანგული ცისფერი, იყო ბურბონების ოჯახის ბრწყინვალე სამკაულებს შორის, რომელიც დაიკარგა. უნიკალური 67 1/8 კარატიანი იისფერი-ლურჯი იმედის ბრილიანტი ფლობს ინტენსიურ ფოლად-ცისფერ ფერს, რამაც უბადლო ქვას მიანიჭა “ გვირგვინის ლურჯი ბრილიანტი ” და “ ფრანგული ლურჯი. ” In 1749 მეფე ლუი XV– მ ქვის გადაკეთება მოახდინა მისმა იუველირმა ანდრე ჟაკემენმა და შეასრულა ფასდაუდებელი ძვირფასი ქვა საზეიმო სამკაულების ნაწილად ოქროს საწმისის ორდენისთვის.

ლურჯი იმედის ბრილიანტი

სასახლის ალყის დროს გაქრობის შემდეგ, საფრანგეთის სამეფო ოჯახის სამეფო გვირგვინის სამკაულებმა მოგვიანებით კვლავ იჩინა თავი (იხილეთ ბლოგი სახელწოდებით მდიდრული ცხოვრება ან ცოცხალი კოშმარი) ინგლისში მეფე გიორგი IV- ის მფლობელობაში. ჭორები ვარაუდობდნენ, რომ დედოფალმა ფარულად გადასცა ძვირფასეულობა მის პირად სტილისტს ლეონარდ აუტიეს სასახლიდან კონტრაბანდისთვის, იმ იმედით, რომ მისი ლალი, ზურმუხტი და ბრილიანტები სამეფო ოჯახის პირადი ხარჯებისთვის გადაეყარა, როდესაც ისინი გაიქცნენ სხვა ქვეყანაში ან თუნდაც იმ მიზნით. დააფინანსეს როიალისტური არმია რევოლუციის დასაძლევად. ლეონარდ აუტიეს, რომელიც ცნობილია ფრანგული პუფის ვარცხნილობის შესაქმნელად, ჰქონდა დედოფალთან წვდომა იმ დღეებსა და საათებში, სანამ ოჯახი გადავიდოდა ტუილერიაში, რომელიც სამეფო ოჯახის ტაძრის ციხე იყო მეფის სიკვდილით დასჯამდე. და დედოფალი 1793 წელს გილიოტინით ერთმანეთისგან ათი თვის განმავლობაში.

სინამდვილეში, ისტორია ცხადყოფს, რომ მარი ანტუანეტამ შეინახა ძვირფასეულობის სამალავი ხის ზარდახშაში, როდესაც იგი ემზადებოდა 1791 წლის მარტში ტუილერიის ციხეში გაქცევისგან თავის დასაღწევად. კერძოდ დაცული კურიერი, დედოფლის სამშობლოსა და დაბადების ადგილას, ავსტრიაში დასაცავად.

ეს ბრწყინვალე სამეფო გვირგვინის სამკაულები, 200 წლის განმავლობაში საზოგადოებაში უხილავი, გამოაქვეყნა და გაყიდა Sotheby's– ის მთავარმა აუქციონმა სახლმა ჟენევაში, 2018 წლის 14 ნოემბერს. ძვირფასეულობა, რომელსაც მეფე ლუი XIV ატარებდა, ეკუთვნოდა ბურბონების ოჯახს, რომელთა სისხლიც დაეძებნა ევროპის ყველაზე გავლენიანი მმართველები, მათ შორის საფრანგეთის ბურბონები და ავსტრიის ჰაბსბურგები.

ბურბონების ოჯახის ისტორიული წესი მოიცავს საფრანგეთისა და ესპანეთის მეფეებს ავსტრიის იმპერატორებამდე და პარმის ჰერცოგებამდე. სამეფო გვირგვინის სამკაულები ჰაბსბურგის სახლის სიამაყეა. ჰაბსბურგების ოჯახმა, ევროპის ერთ -ერთმა ყველაზე გავლენიანმა სამეფო დინასტიამ, დაიკავა საღვთო რომის იმპერიის ტახტი (ქვემოთ მოყვანილი სურათი) და გამოიყვანეს იმპერატორები და მეფეები, რომელთა მმართველობა მოიცავდა გერმანიას, ინგლისს, ესპანეთს, ჰოლანდიასა და იტალიას.

Habsbourg-1700.png: Katepanomegas დამამუშავებელი სამუშაო: Alphathon [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)] წყარო: https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2018/royal-jewels-bourbon-parma-family-ge1809/lot.80.html

კოლექციის საოცრად ლამაზი ნაჭრები ამშვენებდა ამ სამეფო ოჯახის ყველაზე სამარცხვინო წევრს, საფრანგეთის დედოფალ მარი ანტუანეტას, წმინდა რომის იმპერატრიცა მარია ტერეზას ჰაბსბურგელ ქალიშვილს და მეფე ლუი XVI- ს მეუღლეს.

წყარო: https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2018/royal-jewels-bourbon-parma-family-ge1809/lot.80.html

დანიელა მასკეტი, თავმჯდომარის მოადგილე, Sotheby's Jewellery Europe და უფროსი საერთაშორისო სპეციალისტი აღწერს კოლექციას, როგორც ასეთს, ეს არის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სამეფო საიუველირო კოლექცია, რომელიც ოდესმე გამოჩნდა ბაზარზე და თითოეული სამკაული აბსოლუტურად გამსჭვალულია ისტორიით. სამკაულების ეს არაჩვეულებრივი ჯგუფი, რომელიც აქამდე არასოდეს ყოფილა საჯაროდ გამოჩენილი, გთავაზობთ მიმზიდველ წარმოდგენას მისი მფლობელების ცხოვრებაზე, რომელიც ასობით წლით თარიღდება. ის, რაც ასევე გასაოცარია, არის ნაჭრების თანდაყოლილი სილამაზე: ძვირფასი ქვები, რომლითაც ისინი მორთულია და მათ მიერ გამოჩენილი განსაკუთრებული ოსტატობა თავისთავად განსაცვიფრებელია. ”

წყარო: https://www.sothebys.com/en/videos/marie-antoinettes-breathtaking-jewels-lead-an-aristocrat-collection

სამეფო გვირგვინის ძვირფასი ქვების საოცარი მბზინავი სილამაზე იმ დროის უმაღლესი ოსტატობის მტკიცებულებაა. მიუხედავად იმისა, რომ შექმნილია 1700 -იან წლებში და უფრო ადრე, თითოეული ქვა გვიჩვენებს ბრწყინვალე მოჭრილ სახეს და მდიდარ ფერს. დიდი ბუნებრივი მარგალიტის ყურის წვეთები იშვიათი თვალწარმტაცი სანახაობაა.

წყარო: https://www.sothebys.com/en/videos/marie-antoinettes-breathtaking-jewels-lead-an-aristocrat-collection წყარო: https://www.sothebys.com/en/videos/marie-antoinettes-breathtaking-jewels-lead-an-aristocrat-collection

ავსტრიის იმპერიის სამკაულები განსაკუთრებით გამორჩეულია. ლამაზად დახვეწილი ლალის და ბრილიანტის გულსაბნევი თმის ორნამენტი ნაჩვენებია ქვემოთ და გამოსახულია ამ ბლოგის თავში, რომელიც გაიყიდა დაახლოებით 375,000 ფრანკად აუქციონზე ჟენევაში 2018 წლის 14 ნოემბერს, ავსტრიის ერცჰერცოგმა მის ქალიშვილს, დეკანოზს გადასცა. ავსტრიის მარია ანა, პრინცესა ელი დე ბურბონ-პარმე (დაიბადა 1882 წელს, გარდაიცვალა 1940 წელს) 1905 წელს, შვილის ჩარლზის დაბადების აღსანიშნავად.

წყარო: http://www.sothebys.com/en/articles/marie-antoinettes-jewels-come-to-auction-1

Fleur de lys ალმასის სამეფო გვირგვინის დიადემა ნაჩვენებია ქვემოთ მსხლის ფორმის და ვარდის მოჭრილი ბრილიანტებით. სამი fleur de lys მოტივიდან თითოეული შეიძლება მოწყვეტილი იყოს და ცალკე აცვიათ ბროშის სახით. ბრილიანტი fleur de lys tiara თავდაპირველად შეიქმნა საფრანგეთის მეფის ჩარლზ X- ისთვის (1757-1836) და ახლახანს გაიყიდა აუქციონზე 2018 წელს 975,000 შვეიცარიულ ფრანკად ან 967,000 აშშ დოლარად (კონვერტაცია 2019 წლის 15 მაისის მდგომარეობით 1 აშშ დოლარად = 1.00833 CHF 1 CHF = 0.991740 აშშ დოლარი).

წყარო: https://www.sothebys.com/en/videos/marie-antoinettes-breathtaking-jewels-lead-an-aristocrat-collection

საინტერესოა, რომ კიდევ ერთი ცნობილი გვირგვინის დიადემა, რომლის დემონტაჟიც შესაძლებელია ყელსაბამის ორმაგი დანიშნულებისთვის, არის ინგლისის დედოფალი მარიამ ფრინგ ტიარა, ასევე ცნობილი როგორც ჰანოვერის ფინჯ ტიარა ან მეფე გეორგ III ფრინჯ ტიარა. სვეტიანი დიადემალური ბრილიანტები (ნაჩვენებია ქვემოთ წინა პლანზე) შეიძლება ამოღებულ იქნეს გვირგვინის ძირიდან, გადაბრუნდეს და ატარონ როგორც განსაცვიფრებელი ბრილიანტის ფრონტალური ყელსაბამი. თავდაპირველად შეიქმნა 1919 წელს დედოფალ მარიამისთვის, დედოფალი მერი ფრინჯის დიადემა ეცვათ როგორც დედოფალ ელიზაბეთს, ასევე მის ქალიშვილს პრინცესას ანა ქორწინების დღეებში.

წყარო: ავტორი

საფრანგეთის გვირგვინის სამკაულების განსაცვიფრებელი კოლექცია გამოფენილია ლუვრში და ნაჩვენებია ქვემოთ. ეკრანზე გამოსახულია სამეფო დიადემა და იმპერატრიცა ევგენიის გვირგვინი მარცხენა ფრონტზე. ცენტრში დედოფალი მარი ამელის სამკაულების ნაკრებია. ლუი XV- ის გვირგვინი ჩანს მარჯვენა უკანა ნაწილში მარია ტერეზეს (მადამ როიალი) დიადემით, დედოფალ მარი ანტუანეტას და მეფე ლუიქს XVI- ის ქალიშვილით, თვალსაჩინოდ გამოსახული წინა პლანზე. მარი ტერეზა (მადამ როიალი) საფრანგეთის ლუულ ანტუანთან, ანგულემის ჰერცოგზე დაქორწინებისთანავე გახდა ანგულამის ჰერცოგინია.

წყარო: (ფრანგული & lta href = ”/wiki/Crown_Jewels ” title = ”Crown Jewels ” & gtCrown Jewels & lt/a & gt in & lta href = ”/wiki/Louvre ” title = ” ლუე ” & ლუი ” a & gt მუზეუმი, პარიზი. ფოტო გადაღებულია მაიკლ რივის მიერ, 2004 წლის 31 იანვარი. <>)

ქვემოთ შესამჩნევი გამოკვლევისას, მეფე ლუი XVI- ის გვირგვინით შემკული სამკაულები არანაკლებ გასაოცარია:

წყარო: მეფე ლუიქს XV ვოტერ ენგლერის გვირგვინი [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)] მეფე ლუი XV- ის ფრანგული გვირგვინი ნაჩვენებია ქვემოთ ნახატთან ერთად შარლემანის მახვილი, რომელიც ითვლება მე -12 საუკუნიდან საფრანგეთის მეფეების კორონაციის დროს. ნათქვამია, რომ ხმალი არის კარლოს დიდის/შარლემანის, რომელიც გაერთიანდა და მართავდა დასავლეთ ევროპას რომის იმპერიის დაცემის შემდეგ და გახდა ყველაზე ძლიერი მმართველი ევროპაში. მისი უზარმაზარი სამეფო მოიცავდა იმას, რაც არის საფრანგეთი, გერმანია, იტალია, ავსტრია და დაბალი ქვეყნები ან ჩრდილო -დასავლეთ ევროპის სანაპირო რეგიონი, რომელიც ცნობილია როგორც ბელგია, ნიდერლანდები და ლუქსემბურგი.

ფრანგული: ნახატი წარმოადგენს საფრანგეთის სამეფოს რეგალიების ნაწილს, ლუი XV- ის გვირგვინი და შარლემანის ჯოიუს ხმალი. ბლეზ ალექსანდრე დესგოფი [საზოგადოებრივი დომენი] შენიშნეთ, როგორ გამოიყურება მეფე ლუი XV- ის გვირგვინის სამეფო სამკაულები ვიზუალურად უფრო არარეგულარული ფორმის, ვიდრე ბრილიანტები, რომლებიც ქმნიან დედოფლის პარურეს ან სამკაულებს, რომლებიც ნაჩვენებია ახლოდან ქვემოთ მოცემულ ფოტოში:

დედოფალ მარია-ამელიას (ლუვრ) გვირგვინი სამკაულებს. owensdt1 [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] ჩვენ შეგვიძლია თვალყური ვადევნოთ პარუს ნაკრებებს, რომ დავინახოთ მარი ანტუანეტა, რომელიც აცვიათ გასაოცარი სამეფო ლურჯი საფირონის და ბრილიანტის სამკაულის ბროში, როგორც ნახატის შემკობა. მარცხნივ (ქვემოთ). მარჯვნივ, ჩვენ ვხედავთ დედოფალს, რომელსაც აცვია მშვენიერი მარგალიტის ყელსაბამი და წვეთოვანი ნატურალური მარგალიტის წვეთები ეხატა მის კისერზე.

წყარო მარცხენა ფოტო: Musée Antoine-Lécuyer. უცნობი, შესაძლოა ჟან-ბატისტი ანდრე გოტიე-დაგოტი (მუზეუმი ანტუან-ლეკუიერი) [საზოგადოებრივი დომენი], Wikimedia Commons- ის საშუალებით https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3875679
წყარო მარჯვენა ფოტო: საფრანგეთის დედოფალი მარი ანტუანეტა, ავსტრიის იმპერატრიცა მარია ტერეზიას ქალიშვილი და საღვთო რომის იმპერატორი ფრანც I. სტეფანე ავსტრიელი, 1786, Istituto d ’ arte, დეტროიტი. ელიზაბეტ ვიგე ლე ბრუნ http://www.ladyreading.net/marieantoinette/big/marie13.jpg, საზოგადოებრივი დომენი

თუმცა ყველაფერი კარგად არ მთავრდება საფრანგეთის ყველაზე მოჩვენებითი მეფისა და დედოფლისთვის. ტრაგიკული დასასრული დაემართა დედოფალ მარი ანტუანეტას და მეფე ლუი XVI- ს, რომლებიც სიკვდილით დასაჯეს და სიკვდილით დასაჯეს გილიოტინით სისხლიანი სახალხო ჩვენების დროს 1793 წელს ერთმანეთისგან 10 თვის განმავლობაში. სამეფო ტახტისა და მემკვიდრის რიგით მეორე, დედოფლისა და მეფის 10 წლის ვაჟი ლუი XVII, ასევე გარდაიცვალა იზოლირებულად და მარტოხელა ტყვეობაში ავადმყოფობის, შეურაცხყოფისა და უყურადღებობის გამო, როდესაც ტაძრის ციხეში იყო დაპატიმრებული.

1795 წელს ერთადერთი გადარჩენილი ქალიშვილი მარი-ტერეზა, ასევე ცნობილი როგორც ქალბატონი როიალი, რომელიც 13 წლის იყო, როდესაც ის ციხეში იყო, საბოლოოდ გაათავისუფლეს ავსტრიის იმპერატორის ხანგრძლივი მოლაპარაკებების შემდეგ დედისა და სახლის#8217 სახლში ქვეყანა სამი წლიანი პატიმრობისა და ტაძრის ციხეში განმარტოების შემდეგ, მადამ როიალი ტყვეობას გადაურჩა და 17 წლის ასაკში გაათავისუფლეს, შემდეგ კი საფრანგეთიდან გამოასვენეს ავსტრიის უსაფრთხო თავშესაფარში. 1796 წლის იანვარში, ავსტრიაში ვენაში ჩასვლისთანავე, ქალბატონმა როიალმა შეძლო დაიბრუნოს თავისი ოჯახის სამკაულები, რომლებიც უსაფრთხოდ ინახებოდა მისმა ბიძაშვილმა, ავსტრიის იმპერატორმა, რითაც მოიპოვა ფინანსური უზრუნველყოფა, რადგან ორივე მშობელი გარდაიცვალა. ვენაში, ქალბატონმა როიალმა მიიღო რამოდენიმე ვიზიტორი, მაგრამ ცნობილი იყო, რომ უკიდურესად გულუხვი იყო სამეფო სიმპათიებისადმი, რომლებიც დაზარალდნენ რევოლუციის შედეგად, ხშირად უთმობდნენ მის ზედმეტ სახსრებს გაჭირვებულებს.

საფრანგეთის სამეფო გვირგვინის კოლექციის სამეფო საფირონის ტიარა პერიოდულად აკეთებდა დებიუტს ბურბონის ხაზის სხვადასხვა ფრანგ დედოფლებსა და ქალებზე, როგორც ქვემოთ ჩანს. დედოფალ მარი-ამელის საფირონი და ბრილიანტის პარური, რომელსაც დედოფალი მარი და პრინცესა იზაბელი ატარებდნენ, ითვლება იმპერატრიცა ჟოზეფინის, იმპერატორ ნაპოლეონ I- ის მეუღლის ორიგინალური სამკაულები. დედოფალმა მარიამ-ამელი დე ბურბონმა შეიძინა დახვეწილი პარური, როდესაც იმპერატრიცა ჟოზეფინის ქალიშვილმა გაყიდა დედოფლის ქმრის, საფრანგეთის მეფის ლუი-ფილიპის მითითებით 1821 წელს. ნაკრები დარჩა სამეფო ფრანგულ ოჯახში, სანამ არ გაიყიდა ლუვრში 1985 წელს. ლურჯი საფირონი და ბრილიანტის თეთრი ოქროს ტიარა შეიცავს რამდენიმე დიდ ლურჯ საფიროს შრი-ლანკიდან ( ყოფილი ცეილონი) და შეიძლება დაიშალა ისე, რომ რამდენიმე ნაჭერი ცალკე აცვიათ ბროშურების სახით. დიადემა ერთ მომენტში გაცილებით დიდი იყო, მაგრამ შემცირდა.

მარცხნივ: მარი დედოფლის პორტრეტი. მარჯვნივ: პრინცესა იზაბელ ორლეან-ბრაგანზას პორტრეტი, რომელსაც აცვია საფირონი და ბრილიანტის გვირგვინი.
წყარო: ყველა დროის 10 ყველაზე ზღაპრული სამეფო საფირონის ტიარა ცნობილ ადამიანებში და გამაძლიერებელი საფირონები, საფირონები საუკუნეების განმავლობაში
2015 წლის 8 აპრილი

მომდევნო ნაწილში, ჩვენ მოკლედ დავიწყებთ მარი ანტუანეტას ქალიშვილის, მარი ტერეზ შარლოტას ცხოვრების, მოკლე აღწერას, საფრანგეთის დოფინს. როგორც ოჯახის ერთადერთი გადარჩენილი წევრი და დედოფალი მარი ანტუანეტას და მეფე ლუი XVI- ის ქალი, მისი პატიმრობა, გადასახლება და ორივე მშობლის დაკარგვა არის ტანჯვის ტრაგიკული ისტორია და უწყვეტი ბრძოლა.

Დარეგისტრირდით ლორი ენის ცხოვრება მარი ანტუანეტის დროს, შემდეგი ბიულეტენი lorrieanne.com– ზე.

თქვენ არ გსურთ გამოტოვოთ ჩემი შემდეგი ბლოგი, ასე რომ გამოიწერეთ ახლა lorrieanne.com.

ლორი ენ არის ისტორიული ავტორი, რომელსაც უყვარს სასახლეები, ბურთები ლამაზი ფრანგული ხალათებით, ჩაის და წიწილების ჭამით და ძირითადად ყველაფერს, რასაც სამეფო პრინცესა გააკეთებდა. იგი მოხიბლულია მარი ანტუანეტით, დედოფალი ვიქტორიით და ავსტრიის იმპერატრიცა სისით. მას უყვარს ევროპაში მოგზაურობა და წერა იმ ბევრ ადგილის შესახებ, სადაც ის სტუმრობს, რათა ისტორიის მომხიბლავი ისტორიები გაგიზიაროთ.

ლორი ენის შესახებ მეტი ინფორმაცია შეგიძლიათ იხილოთ მის ვებგვერდზე LorrieAnne.com, Facebook და Twitter. ლორი ყოველთვის სიამოვნებით უსმენს მკითხველებს და ისტორიის მოყვარულებს.

წყაროები:
ნიკოლ დე რეინი, Mobilier domestique: Vocabulaire typologique. პარიზი: Center des monumentals nationaux, duditions du patrimonie, 2003, ტ. 2, 944–5.


შინაარსი

ითვლება, რომ კულინანი ჩამოყალიბდა დედამიწის მანტიის გარდამავალ ზონაში 410-660 კმ სიღრმეზე (255-410 მილი) და მიაღწია ზედაპირს 1.18 მილიარდი წლის წინ. [3] იგი აღმოაჩინეს 18 ფუტი (5.5 მ) ზედაპირის ქვემოთ კულინანის, ტრანსვაალის კოლონიის პრემიერ მაღაროს ზედაპირზე, ფრედერიკ უელსის მიერ, მაღაროს ზედაპირის მენეჯერი, 1905 წლის 26 იანვარს. მისი სიგრძე იყო დაახლოებით 10.1 სანტიმეტრი (4.0 ინჩი), 6.35 სანტიმეტრი (2.50 ინჩი) სიგანე, 5.9 სანტიმეტრი (2.3 ინჩი) სიღრმე და წონა 3.106 კარატი (621.2 გრამი). [4] გაზეთებმა მას უწოდეს "კულინანის ბრილიანტი", სერ თომას კულინანის მითითება, რომელმაც გახსნა ნაღმი 1902 წელს. [5] ის სამჯერ აღემატებოდა ექსელსიორ ბრილიანტს, რომელიც აღმოაჩინეს 1893 წელს ჯაგერსფონტეინის მაღაროში, მასით 972 კარატი. (194.4 გ). მისი რვა ზედაპირიდან ოთხი იყო გლუვი, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ იგი ოდესღაც იყო ბუნებრივი ძალების მიერ დაშლილი გაცილებით დიდი ქვის ნაწილი. მას ჰქონდა ლურჯი-თეთრი შეფერილობა და შეიცავდა ჰაერის პატარა ჯიბეს, რომელიც გარკვეულ კუთხეებში წარმოქმნიდა ცისარტყელას, ანუ ნიუტონის რგოლებს. [6]

მისი აღმოჩენიდან მალევე, კულინანი საჯაროდ გამოჩნდა სტანდარტულ ბანკში იოჰანესბურგში, სადაც იგი დაინახა დაახლოებით 8,000-9,000 ვიზიტორმა. 1905 წლის აპრილში, უხეში ძვირფასი ქვა ჩაირიცხა პრემიერ სამთო კომპანიის ლონდონის გაყიდვების აგენტთან, S. Neumann & amp Co. და ამანათი საზეიმოდ ჩაიკეტა კაპიტნის სეიფში და იცავდა მთელ მოგზაურობას. ეს იყო დივერსიული ტაქტიკა - იმ გემზე ქვა იყო ყალბი, რომელიც იზიდავდა მათ, ვინც დაინტერესებული იქნებოდა მისი მოპარვით. კულინანი გაიგზავნა გაერთიანებულ სამეფოში უბრალო ყუთში რეგისტრირებული ფოსტით. [8] ლონდონში ჩასვლისთანავე იგი გადაგზავნილი იქნა ბუკინგემის სასახლეში მეფე ედუარდ VII- ის შესამოწმებლად. მიუხედავად იმისა, რომ მას პოტენციური მყიდველების დიდი ინტერესი მოჰყვა, კულინანი ორი წლის განმავლობაში არ გაიყიდა. [4]

პრეზენტაცია ედუარდ VII რედაქტირებისთვის

ტრანსვაალის პრემიერ მინისტრმა, ლუი ბოტამ, შესთავაზა ბრილიანტის ყიდვა ედუარდ VII- სთვის, როგორც "ტრანსვაალის ხალხის ერთგულების და მიჯაჭვულობის ნიშანი მისი უდიდებულესობის ტახტსა და პიროვნებაზე". [9] 1907 წლის აგვისტოში საკანონმდებლო საბჭოში ჩატარდა კენჭი [10] კულინანის ბედზე, ხოლო შუამდგომლობა შესყიდვის უფლების შესახებ განხორციელდა 42 ხმით მომხრე 19 წინააღმდეგ. თავდაპირველად, ჰენრი კემპბელ-ბანნერმანმა, მაშინდელმა ბრიტანეთის პრემიერ მინისტრმა, ურჩია მეფეს უარი ეთქვა შეთავაზებაზე, მაგრამ მან მოგვიანებით გადაწყვიტა ედუარდ VII- ს მიეცა არჩევანი საჩუქრის მიღებაზე თუ არა. [11] საბოლოოდ, მან დაარწმუნა უინსტონ ჩერჩილი, მაშინდელი კოლონიური მდივანი. თავისი უსიამოვნების გამო ჩერჩილს გაუგზავნეს ასლი, რომელსაც იგი სიამოვნებით აჩვენებდა სტუმრებს ვერცხლის ფირფიტაზე. [12] ტრანსვაალის კოლონიის მთავრობამ ბრილიანტი იყიდა 1907 წლის 17 ოქტომბერს 150,000 ფუნტად, [13] რომელიც გირვანქა სტერლინგის ინფლაციისთვის მორგებულია 2016 წელს 15 მილიონ ფუნტ სტერლინგს. [14] სამთო მოგებიდან 60% -იანი გადასახადის გამო, სახაზინომ მიიღო თავისი თანხის ნაწილი პრემიერ ბრილიანტის სამთო კომპანიისგან. [15]

ბრილიანტი მეფეს სანდრინგემის სახლში გადასცა კოლონიის გენერალურმა აგენტმა სერ რიჩარდ სოლომონმა 1907 წლის 9 ნოემბერს-მისი სამოცდამეექვსე დაბადების დღე-სტუმრების დიდი წვეულების თანდასწრებით, მათ შორის შვედეთის დედოფალი, ესპანეთის დედოფალი, ვესტმინსტერის ჰერცოგი და ლორდ რეველსტოკი. [16] მეფემ სთხოვა თავის კოლონიურ მდივანს, ლორდ ელგინს, გამოეცხადებინა, რომ მან მიიღო საჩუქარი "ჩემთვის და ჩემი მემკვიდრეებისთვის" და რომ ის უზრუნველყოფს "ეს დიდი და უნიკალური ბრილიანტი შეინახოს და შეინახოს ისტორიულ სამკაულებს შორის, რომლებიც ქმნიან მემკვიდრეობას" გვირგვინის ". [12]

ჭრის პროცესი რედაქტირება

მეფემ აირჩია ამსტერდამის ჯოზეფ ასჩერი და ამპ კომპანია, რათა უხეში ქვა გაეტეხა და გაპრიალებულიყო სხვადასხვა ზომის და ჭრის ბრწყინვალე ძვირფასი ქვებით. აბრაამ ასჩერმა იგი შეაგროვა ლონდონის კოლონიური ოფისიდან 1908 წლის 23 იანვარს. [17] ის დაბრუნდა ნიდერლანდებში მატარებლით და ბორნით ბრილიანტით, ქურთუკის ჯიბეში. [13] იმავდროულად, დიდი ხმაურით, სამეფო საზღვაო ძალების გემმა ცარიელი ყუთი გადაიტანა ჩრდილოეთ ზღვაზე, კვლავ გადააგდო პოტენციური ქურდები. კაპიტანსაც კი არ ჰქონდა წარმოდგენა, რომ მისი "ძვირფასი" ტვირთი სატყუარა იყო. [18]

1908 წლის 10 თებერვალს, უხეში ქვა ჯოზეფ ასჩერმა ამსტერდამში, ბრილიანტის მოჭრის ქარხანაში გაყო. [19] იმ დროს, ტექნოლოგია ჯერ არ იყო განვითარებული თანამედროვე სტანდარტების ხარისხის უზრუნველსაყოფად და ბრილიანტის მოჭრა რთული და სარისკო იყო. მრავალკვირიანი დაგეგმვის შემდეგ, 0.5 ინჩის (1.3 სმ) სიღრმის ჭრილობა გაკეთდა, რათა ასჩერს შეეძლო ბრილიანტი დაეჯახა ერთი დარტყმით. მარტო ჭრილობის გაკეთებას ოთხი დღე დასჭირდა და ფოლადის დანა გატეხა პირველ მცდელობაზე [4], მაგრამ მეორე დანა ჩამაგრდა ღარში და გაყო ორ ნაწილად ოთხი შესაძლო გამყოფი სიბრტყიდან ერთის გასწვრივ. [20] საერთო ჯამში, ბრილიანტის გაყოფას და მოჭრას რვა თვე დასჭირდა, სამი ადამიანი მუშაობდა 14 საათის განმავლობაში დავალების შესასრულებლად. [4]

"ზღაპარი მოთხრობილია ჯოზეფ ასჩერის შესახებ, დღის უდიდესი მჭედლის შესახებ", - წერს მეთიუ ჰარტი თავის წიგნში ბრილიანტი: მოგზაურობა ობსესიის გულში (2002), "რომ როდესაც ის ემზადებოდა ყველაზე დიდი ბრილიანტის გახლეჩისთვის ... მას გვერდით ჰყავდა ექიმი და ექთანი და როდესაც მან საბოლოოდ დაარტყა ბრილიანტი ... ის გარდაიცვალა გონების დაკარგვით". [21] ლორდი იან ბალფური, თავის წიგნში ცნობილი ბრილიანტები (2009), ავრცელებს გამქრალ ამბავს, ვარაუდობს, რომ უფრო სავარაუდოა, რომ იოსები აღნიშნავდა, გახსნიდა შამპანურის ბოთლს. [17] როდესაც ჯოზეფის ძმისშვილმა ლუიმ მოისმინა ეს ამბავი, მან წამოიძახა: "არცერთი ასჩერი არასოდეს დაიკარგება რაიმე ალმასზე რაიმე ოპერაციის გამო". [22]

კულინანმა წარმოქმნა 9 ძირითადი ქვა 1055,89 კარატიანი (211,178 გ), [23] პლუს 96 მცირე ზომის ბრწყინვალება და ზოგიერთი გაუპრიალებელი ფრაგმენტი მასით 19,5 კარატი (3,90 გ). [24] ორი უმსხვილესი ქვის გარდა - კულინან I და II - დარჩა ამსტერდამში შეთანხმების სახით, როგორც ასჩერის მომსახურების საფასური, [25] სანამ სამხრეთ აფრიკის მთავრობამ არ შეიძინა ისინი (გარდა კულინან VI- ისა, რომელიც ედუარდ VII- მ იყიდა და გადასცა მისმა მეუღლემ დედოფალმა ალექსანდრამ 1907 წელს) და სამხრეთ აფრიკის უმაღლესმა კომისარმა ისინი გადასცეს დედოფალ მარიამს 1910 წლის 28 ივნისს. . [26] კულინანები I და II არიან გვირგვინის სამკაულების ნაწილი, [2] რომლებიც ეკუთვნის დედოფალს გვირგვინის მარჯვნივ. [27]

ასჩერმა გაყიდა მცირე ზომის ქვები სამხრეთ აფრიკის მთავრობას, რომელიც დაურიგა დედოფალ მერი ლუი ბოტას, შემდეგ სამხრეთ აფრიკის პრემიერ მინისტრს ბრილიანტების მოვაჭრეებს არტურ და ალექსანდრე ლევიებს, რომლებიც ზედამხედველობდნენ კულინანის [28] და იაკობ რომინის (შემდგომში რომინის) ჭრას. , რომელმაც დააფუძნა პირველი პროფკავშირი ბრილიანტის ინდუსტრიაში. [29] Some were set by Mary into a long platinum chain, which Elizabeth has never worn in public, saying that "it gets in the soup". [30] In the 1960s, two minor Cullinan diamonds owned by Louis Botha's heirs were analysed at the De Beers laboratory in Johannesburg and found to be completely free of nitrogen or any other impurities. [31] Cullinans I and II were examined in the 1980s by gemologists at the Tower of London and both graded as colourless type IIa. [32]

Cullinan I Edit

Cullinan I, or the Great Star of Africa, is a pendeloque-cut brilliant weighing 530.2 carats (106.04 g) and has 74 facets. [33] It is set at the top of the Sovereign's Sceptre with Cross which had to be redesigned in 1910 to accommodate it. Cullinan I was surpassed as the world's largest cut diamond of any colour by the 545.67-carat (109.134 g) brown Golden Jubilee Diamond in 1992, [34] but is still the largest clear cut diamond in the world. [35] In terms of clarity, it has a few tiny cleavages and a small patch of graining. The 5.89 cm × 4.54 cm × 2.77 cm (2.32 in × 1.79 in × 1.09 in) diamond is fitted with loops and can be taken out of its setting to be worn as a pendant suspended from Cullinan II to make a brooch. [36] Queen Mary, wife of George V, often wore it like this. [37] In 1908, the stone was valued at US$2.5 million (equivalent to US$52 million in 2019) [38] – two and a half times the rough Cullinan's estimated value. [39]

Cullinan II Edit

Cullinan II, or the Second Star of Africa, is a cushion-cut brilliant with 66 facets weighing 317.4 carats (63.48 g) set in the front of the Imperial State Crown, [33] below the Black Prince's Ruby (a large spinel). [40] It measures 4.54 cm × 4.08 cm × 2.42 cm (1.79 in × 1.61 in × 0.95 in). The diamond has a number of tiny flaws, scratches on the table facet, and a small chip at the girdle. Like Cullinan I, it is held in place by a yellow gold enclosure, which is screwed onto the crown. [36]

Cullinan III Edit

Cullinan III, or the Lesser Star of Africa, is pear-cut and weighs 94.4 carats (18.88 g). [33] In 1911, Queen Mary, wife and queen consort of George V, had it set in the top cross pattée of a crown that she personally bought for her coronation. [41] In 1912, the Delhi Durbar Tiara, worn the previous year by Mary instead of a crown at the Delhi Durbar, where her husband wore the Imperial Crown of India, was also adapted to take Cullinans III and IV. [42] In 1914, Cullinan III was permanently replaced on the crown by a crystal model. Today, it is most frequently worn in combination with Cullinan IV by Elizabeth II as a brooch. In total, the brooch is 6.5 cm (2.6 in) long and 2.4 cm (0.94 in) wide. [43] Cullinan III has also been used as a pendant on the Coronation Necklace, where it occasionally replaced the 22.4-carat (4.48 g) Lahore Diamond. [44] [45]

Cullinan IV Edit

Cullinan IV, also referred to as a Lesser Star of Africa, is square-cut and weighs 63.6 carats (12.72 g). [33] It was also set in the base of Queen Mary's Crown but was removed in 1914. On 25 March 1958, while she and Prince Philip were on a state visit to the Netherlands, Queen Elizabeth II revealed that Cullinan III and IV are known in her family as "Granny's Chips". They visited the Asscher Diamond Company, where Cullinan had been cut 50 years earlier. It was the first time the Queen had worn the brooch publicly. During her visit, she unpinned the brooch and offered it for examination to Louis Asscher, nephew of Joseph Asscher, who split the rough diamond. Aged 84, he was deeply moved that the Queen had brought the diamonds with her, knowing how much it would mean to him seeing them again after so many years. [46]

Cullinan V Edit

Cullinan V is an 18.8-carat (3.76 g) heart-shaped diamond set in the centre of a platinum brooch that formed a part of the stomacher made for Queen Mary to wear at the Delhi Durbar in 1911. The brooch was designed to show off Cullinan V and is pavé-set with a border of smaller diamonds. It can be suspended from the VIII brooch and can be used to suspend the VII pendant. It was often worn like this by Mary. [44]

Cullinan VI Edit

Cullinan VI is marquise-cut and weighs 11.5 carats (2.30 g). [33] It hangs from the brooch containing Cullinan VIII and forming part of the stomacher of the Delhi Durbar parure. Cullinan VI along with VIII can also be fitted together to make yet another brooch, surrounded by some 96 smaller diamonds. The design was created around the same time that the Cullinan V heart-shaped brooch was designed, both having a similar shape. [47]

Cullinan VII Edit

Cullinan VII is also marquise-cut and weighs 8.8 carats (1.76 g). [33] It was originally given by Edward VII to his wife and consort Queen Alexandra. After his death she gave the jewel to Queen Mary, who had it set as a pendant hanging from the diamond-and-emerald Delhi Durbar necklace, part of the parure. [48]

Cullinan VIII Edit

Cullinan VIII is an oblong-cut diamond weighing 6.8 carats (1.36 g). [33] It is set in the centre of a brooch forming part of the stomacher of the Delhi Durbar parure. Together with Cullinan VI it forms a brooch. [47]

Cullinan IX Edit

Cullinan IX is smallest of the principal diamonds to be obtained from the rough Cullinan. It is a pendeloque or stepped pear-cut stone, weighs 4.39 carats (0.878 g), and is set in a platinum ring known as the Cullinan IX Ring. [49]


Parure of Jewellery from the Carthage Treasure - History

More a work of art than jewellery, the Queen of Sheba Parure, named after the Biblical monarch who was the richest woman in the world, is also the most expensive parure ever offered for sale in the history of humanity. It consists of large honey-coloured diamonds, white brilliant-cut diamonds, smaller honey-coloured diamonds, rose-cut and old-cut diamonds set in yellow and white gold (some of which has been oxidized). It was designed specially for Lady Colin Campbell, who has worn it in its entirety to royal events. She has also worn it without the tiara to such glamorous occasions as the Frederick and Jean Sharf dinner in Boston to celebrate the opening of the Scaasi Exhibition at the Boston Museum of Fine Arts, and says, "This is not only a parure of the greatest magnificence, which is guaranteed to have onlookers commenting upon at its splendour and delicacy, but it is also amazingly versatile.

One can wear just wear the earrings, ring and bracelet when going out informally, say with trousers and a cashmere sweater, to dinner in a restaurant such as Lucio's in London or Le Grenouille in New York. The combination, of yellow and white gold as well as oxidized white gold, with the honey-colouring of the main stones and the subtle sparkle of the white and smaller honey-coloured diamonds, means that it is perfect when worn with a variety of colours, especially grey, brown, beige, yellow, and black. When worn with the tiara, this parure is truly one of the most stupendous sights anyone will ever see. Not only is it worth more than many a publicly-listed company or blocks of the world's most valuable real estate, but it looks it too. Yet it is so delicately designed and wrought that it never looks ostentatious, simply the unique treasure that it is. What everyone comments upon is how magnificent yet feminine looking it is, and what superb workmanship has gone into its execution."

The parure consists of a tiara, necklace, long-drop earrings, ring and bracelet. In honey-coloured diamonds, white diamonds, old-cut and rose-cut diamonds set in yellow and white (some oxidized) 18 carat gold, it is £130,000,000.

Citrines could be used as substitutes for the honey-coloured diamonds, in which case the base price is £420,000. Travel replicas would be available for either the honey-coloured diamond or citrine parures at no extra cost.


Devonshire Parure

The Dukes of Devonshire are one of the wealthiest and most illustrious aristocrats in England, with a magnificent collection based at Chatsworth House, and being featured in ‘Treasures from Chatsworth, Presented by Huntsman,’ an original video series produced by Sotheby’s. Episode 11 of the series focuses on the Devonshire Parure, and gives information which differs from the information we knew previously about the parure. We previously covered the Tiaras in the collection of the Devonshire’s HERE.

The parure was described by the famous Deborah, Duchess of Devonshire, mother of the current Duke, in her book, Home to Roost, as: “consisting of seven monumental pieces of jewelry which, until you look closely at them, might have been pulled out of the dressing-up box. They are a bizarre combination of antique (Greek and Roman) and Renaissance cameos and intaglios carved from emeralds, rubies, sapphires, and semi-precious stones – cornelian, onyx, amethysts and garnets – set in gold and enamel of exquisite workmanship by C.F. Hancock of London. They were commissioned by the dear, old extravagant 6th Duke of Devonshire, ‘the Bachelor Duke’, for his niece, Countess Granville, to wear at the coronation of Tsar Alexander II in Moscow in 1856. This tiara and its companion necklace, stomacher, and bracelet are very prickly to wear. I know because I put them all on for a Women’s Institute performance when I was cast as ‘The Oldest Miss World in the World.’” The parure was also described similarly on the Chatsworth House collection website and on the Hannocks website.

However, in the episode from the ‘Treasures from Chatsworth’ series, which includes interviews by the Duke & Duchess of Devonshire, their daughter-in-law, Lady Burlington, and Hannah Obee, exhibitions curator at Chatsworth, the Duke describes the parure as having been commissioned for “the 6th Duke for his niece who was his female company when he went as ambassador to Tsar Nicholas II’s Coronation in Moscow” which took place in 1896.

The new description given by the Duke in the video differs from the description given by Deborah, Duchess of Devonshire and the official information given on two websites. I believe that the parure was made in 1856 because the 6th Duke (who commissioned the pieces) died in 1858, his nephew the Earl of Granville was the head of the British mission to the coronation in Moscow, and the style is very much of the renaissance revival jewelry made during the 1850s. I do wonder how they managed to mix up the dates and information for this Parure, when the rest of the video provides an excellent insight into the extraordinary jewel collection of the Devonshire’s. განახლებულია– I have received confirmation by the Duke of Devonshire, which said “I was wrong, and as you suggest the earlier accounts are correct.


Wedding-pictures of Marina Princess of Greece and Denmark and Georg Duke of Kent

3. the 36 Diamond Collet Necklace
(from George V) see on right, she wore it as bride.

4. the rectangular Diamond Brooch with the diagonal ruby and diamond motif in from of a bow across the centre of the brooch.
(from Queen Mary)

5. the Diamond Sautoir with detachable Pearl and Diamond drop (divisible into 4 bracelets)
(from King George V and Queen Mary)

6. Pearls (3 strands at the front and 2 at the back with 2 diamond motifs made from 372 historic family pearls since converted into a five strand choker with the diamond motifs)
(from the Duke of Kent)

7. a pearl bracelet to complement item 6
(from the Duke of Kent)

10. an oblong diamond brooch with square cluster centre and link ends
(from Queen Mary) (worn by Pss Marina on her wedding dress - small pic above)

13. a Pair of Diamond Drop Earrings Girandoles Audrey Whiting in The Kents: A Royal Family, 1985 writes that the Duke of Kent gave this gift, total 8 pieces of jewellery are given by the Duke of Kent to his bride.

14.Diamond Fringe Tiara mounted in gold and set in silver.This jewel is unusual in that it flares at the sides to charming effect, and unlike many other tiaras in kokoshnik style, it does not dismantle to make a necklace.
(given by the City of London)

15. a pair of platinum and diamond earrings (from the city of Birmingham)

Marina's gifts to George were a set of 4 ruby buttons and a leather-covered gold cigarette box with monogram G and a crown.

An official booklet listing the 1,048 names of people who had given wedding gifts was published.
-Princess Victoria has sent a black onyx cigarette box with marcassite fastening, -Prince Henry XXXIII of Reuss a jewelled box,
- the grand duke Dimitri a small jewelled
-King and Queen of Norway a blue enamel box.
- jade and diamond cigarette box from Boucheron with jewelled clasp and hinges.
-massive jewellery - witness Herz clip of chalcedony and sapphires mounted in platinum.
- vanity case of "styptor" from La Minauderie, set with sapphires and brilliants
-black suede Cartier bag, tortoiseshell clasps and the bride´s distinguished monogramm in gold.pictures and more >>

Engagement Ring /Verlobungsring
The Duke selecting pieces for his wife with a connoisseur`s eye.
His choice of engagement ring- a seven carat emerald-cut sapphire from Kashmir, shouldered by single baguette diamonds an mounted in platinum - like many other pieces reflected his exquisite taste more


Relics of Carthage Show Brutality Amid the Good Life

A TROVE of relics now arriving in New York contains evidence that the ritual slaying of children in ancient Carthage was so common that it helped control the growth of the population and helped families keep fortunes intact over generations, archeologists say.

And through these indirect economic effects, some scholars assert, the practice of infanticide helped produce Carthage's great wealth and its flowering of artistic achievement.

Among the treasures being uncrated at the American Museum of Natural History in New York are magnificent bronze figures, opulent jewelry and ornaments, and some of the most beautiful mosaics of antiquity. Such masterpieces, scholars believe, were made possible by the patronage of the merchant rulers of Carthage, whose wealth was without equal in the ancient world.

But the collection also includes cremation urns and religious paraphernalia of the kind used to sacrifice some 20,000 children from about 800 B.C. until Carthage's destruction by Roman invaders in 146 B.C. At the site where Carthage stood, now a wealthy suburb of Tunis on the north African coast, is a place scholars regard as the largest cemetery of sacrificed humans ever discovered.

The 175 pieces in the Carthaginian collection, whose five-month display at the museum begins in December, were lent by six Tunisian museums, which are the repositories of all Carthaginian relics. Some artifacts were found in current excavations.

Dr. David Soren of the University of Arizona, who spent seven years organizing the collection on behalf of the museum here and other sponsoring institutions, believes that it casts new light on a longstanding paradox. Carthage, the most important commercial center of its day, produced one of the greatest civilizations of antiquity, and yet it practiced ritual barbarities that horrified even its brutal contemporaries.

''There was a peculiar dualism in Carthage,'' Dr. Soren said, ''in which the thrust for commerce, prosperity and the good life were blended with a religion so intense that the richest Carthaginian could cheerfully consign a son or daughter to the flames of the sacrificial pit to redeem a pledge to the gods.''

Not all scholars believe that the sacrifice of children in Carthage was widespread or systematic. The Carthaginian artifacts now in New York typify the kind of evidence that is fueling scientific debate on the issue.

''This debate has something in common with disagreements among anthropologists as to whether or not any society ever practiced ritual cannibalism,'' said Dr. Lawrence E. Stager, professor of Middle Eastern archeology at Harvard University, In both debates, he said in an interview, scholars have sometimes been influenced by their feelings about the societies involved. ''Some scholars,'' he said, ''regard Carthaginian civilization as so advanced and sophisticated that widespread human sacrifice would have been unthinkable.''

He suggested that this view may have influenced the opinions of the French archeologists Claude Schaeffer and Helene Benicho-Safar and Moshe Weinfeld of Israel, who are among the scholars who doubt Carthaginian human sacrifice was extensive. Some See ɺ Bad Rap'

''Their contention,'' he said, ''is this: Carthage was vanquished and its records were destroyed. Carthaginian history was therefore handed down by the enemies of Carthage, namely Greece and Rome, and Carthage has therefore had a bad rap.''

For example, the 3d-century B.C. Greek author Kleitarchos is credited with the following report from Carthage, in which the author refers to the the Greek equivalent of the Carthaginian god Baɺl Hammon:

''Out of reverence for Kronos the Phoenicians, and especially the Carthaginians, whenever they seek to obtain some great favor, vow one of their children, burning it as a sacrifice to the deity, if they are especially eager to gain success. There stands in their midst a bronze statue of Kronos, its hands extended over a bronze brazier, the flames of which engulf the child. When the flames fall upon the body, the limbs contract and the open mouth seems almost to be laughing, until the body slips quietly into the brazier.''

But anti-Carthaginian propaganda or not, the evidence of classical writers is now supported by some of the pathetic objects at the American Museum of Natural History gathered from the Precinct of Tanit, the huge and sinister children's cemetery of ancient Carthage.

''Some have argued that those children died natural deaths and that the Precinct of Tanit is an ordinary cemetery,'' Dr. Stager said. 'ɻut in an ordinary Carthaginian necropolis, one finds normal proportions of both adults and children, some cremated and some not.

'ɺt the Precinct of Tanit, however, there are only cremated children ranging in age from still-born fetuses to children four years old. There are also bodies of young cremated animals. The charred bones of both children and animals were buried individually in special clay urns with stone markers dedicating them by a special symbol to Tanit, the preeminent Carthaginian goddess, and to Baɺl Hammon, of whom Tanit was the consort. The graves in normal cemeteries do not have these dedicatory markers.'' Grave Markers' Stick Figures

The art and artifacts assembled in New York include urns and markers gathered in recent expeditions from the Precinct of Tanit. The grave markers are decorated with a peculiarly primitive stick figure representing the bloodthirsty goddess.

From its earliest days in the 8th century B.C., Carthage sacrificed animals (lambs and kids) to Baɺl and Tanit, dedicating the offerings as ''substitutes for children.'' Traditionally, Dr. Stager said, archeologists have tended to the view that as Carthage advanced over the following 600 years, the practice of human sacrifice subsided as the sacrifice of animal substitutes increased. This is in keeping with the supposition by historians that human sacrifice, at first transformed into animal sacrifice, eventually evolved into the bloodless wine-and-wafer Eucharist of Christianity.

But excavations led by Dr. Stager and others have shown, he said, that in Carthage, the trend was reversed. The oldest burial layers at the Precinct of Tanit hold urns containing burned skeletal remains in the ratio of three children for one animal, but in a later era, the 3d century B.C., the ratio increased to ten children for one animal.

''It has yet to be proved,'' he said, 'ɻut the evidence is accumulating that Carthage found religion to be a convenient basis for controlling the size of the population.

''In the first place, Carthage became extremely crowded as it prospered. According to the Greek geographer Strabo, the capital city had 800,000 people at its peak, and even allowing for exaggeration, Carthage probably had a minimum of 100,000. Farmers and nomads, including ancient Berbers closely related to today's Berbers, moved in large numbers to the city. This would have been a huge population for the time, and might have stretched food and other resources.''

Dr. Stager believes that a major reason for the depletion of resources may have been the large-scale abandonment of farms as farmers sought the opportunities afforded by life in the big city.

Dr. Stager sees an important clue in the fact that a very high proportion of sacrificed children seem to have come from the wealthy class that ruled plutocratic Carthage. Rich Carthaginians were anxious to avoid having to divide their estates among many offspring, he believes, and solved potential inheritance problems by handing unwanted heirs over to the priests of the cult of Tanit. During the Tokugawa period in Japan, he said, child sacrifice for similar reasons became common. In feudal Europe, the rule of primogeniture helped to ensure that an estate would descend intact to a single heir. Lower Classes, Too

Child sacrifice in Carthage was gradually '⟞mocratized,'' he said. The children sacrificed during the 5th century B.C. were nearly all ''offered'' by parents of the elite class by the 3d century B.C., many of the offeratory markers were from parents in the professional classes and even mere artisans.

Excavations have been hampered by modern housing developments since the children's bones were first discovered in 1921. Carthage, a fashionable seaside suburb, is the site of the Tunisian presidential palace, and real estate values there have soared.

In 1974 the United Nations, assisted by institutions from 12 countries, began a drive to ''save Carthage'' by preserving or studying as many ancient Carthaginian sites as possible in the face of rapid urban sprawl.

''We were already too late,'' Dr. Stager said, 'ɺnd it is now harder than ever to get permission to dig in the garden of somebody's villa. We have not even been able to determine the exact boundaries of the Precinct of Tanit.''

Archeologists point out, too, that in the sack of Carthage in 146 B.C. the Romans razed the city, even exporting the multicolored marble rubble for use in Roman construction projects abroad. Any Carthaginian documents or literature that may have been written on parchment or papyrus has long perished. Even the last-ditch expeditions of the past several years to save what was left have failed to turn up ostraca - texts written in ink on fragments of pottery. Such records made by the Phoenicians, the ancestors of the Carthaginians, are often found elsewhere.

Another threat to the vanishing traces of Carthage is water, Dr. Stager said. A rise in the water table linked to changes in land use has immersed the pre-Roman layers of Carthage, and pumps are needed for excavation.

In the 3d century B.C., Carthage was the equal of Rome in power, wealth and pomp, but in 146 B.C., at the conclusion of the three bitter Punic wars, Rome wiped the Carthaginian capital off the map. However, in its place arose a new Roman Carthage, and Dr. Soren points out that Carthage did not entirely die with the Roman conquest. Rome forced the Carthaginians to learn Latin and to give up human sacrifices, but Carthaginian sculptors and artists were soon enriching the Roman empire with their unique gifts. They also continued to worship Baɺl in his new incarnation as the Roman god Saturn. Hannibal's Elephant

Some of Carthage's most magnificent polychrome mosaics of hunting scenes, feasts and gladiatorial contests date from its period as a colony of Rome. One mosaic on loan for this exhibit depicts a fanciful elephant in the coils of an immense python.

The great Carthaginian general Hannibal used elephants in crossing the Alps to Italy in 218 B.C. and in the course of his campaigns, Hannibal almost wiped out Rome's defenses. But 38 years after Hannibal's death, Rome won its revenge: the destruction of its rival.

The anonymous artist who created the great elephant mosaic may have been thinking of Hannibal's elephants and the lost greatness of Carthage as he worked. ''In any case,'' a museum official said, ''the artist certainly left us something beautiful to take our minds off those poor Carthaginian children.''


Ancient Style, Modern Appeal: Our New Neoclassical Jewelry

The inspiration for our Roman Cameo Jewelry, Roman Acorn Jewelry, and Roman Finial Jewelry is a beautiful neoclassical parure, or matched jewelry set, in The Met collection. Created in Italy in the mid-19th century, it comprises a splendid gold tiara, necklace, and brooch, pictured below. This extravagant parure is currently on view in the dazzling exhibition “Jewelry: The Body Transformed” at The Met Fifth Avenue.

Parure: tiara, necklace, and brooch. Cameos carved by Luigi Saulini (Italian, 1819–1883). Diadem designed by John Gibson (British, 1790–1866). Italian, Rome. Onyx and gold, tortoiseshell, mid-19th century. The Milton Weil Collection, 1940 40.20.55a–c

Cameo-laden parures with tiaras were popularized by Napoleon’s sisters and the ladies of his court, a taste that survived for at least a half century. Neoclassical parures linked the aristocratic women with ancient Greece and Rome and emphasized their imperial status. An opulent parure such as this ornate example at The Met could add an aura of timeless royalty to its wearer.

All three pieces are decorated with cameos by Luigi Saulini, who learned hardstone and shell carving from his adopted father, and continued in the family trade from a successful shop in the Via del Babuino in Rome. Saulini’s large central cameo in the tiara (shown at top) shows Nausicaa from Homer’s ოდისეა in this detailed scene, the princess’s companions lavish attention on her—fixing her hair, bringing her jewelry, and reflecting her beauty in a mirror. All but one of the other cameos in the parure depict ancient marble statues found in Rome: the Belvedere Apollo, the Discobolus, Cupid and Psyche, and Eros stringing his bow.

The Met is fortunate to own other extraordinary cameos by Saulini, such as these two, below.

Left: Cupid with a Dog. Luigi Saulini (Italian, 1819–1883). Italian, Rome. Shell, gold, 1860–70. Bequest of Maria Morgan, 1892 93.6.2 Right: Bust of a bearded man in a cap. Luigi Saulini (Italian, 1819–1883). Italian, Rome. Onyx, gold mount, mid-19th century. Gift of Assunta Sommella Peluso, Ada Peluso, and Romano I. Peluso, in memory of Ignazio Peluso, 2004 2004.519

A document that came with the parure to the Museum in 1929 claimed the gold mounts were designed by John Gibson (1790–1866), a British sculptor residing in Rome, and executed by Castellani, the famous Roman goldsmithing firm. Throughout the 19th century, three generations of the Castellani family―Fortunato Pio, his sons Alessandro and Augusto, and his grandson Alfredo―manufactured fine gold jewelry for an important and wealthy clientele. The firm’s most renowned designs were inspired by exquisite Greek, Roman, and Etruscan antiquities excavated in Italy, which they called “archaeological” jewelry.

Necklace with cameo of Veronica’s Veil. Firm of Castellani. Italian, Rome. Gold, sapphires, ca. 1870. Gift of Judith H. Siegel, 2014 2014.713.1

Castellani’s focus on historical styles included actual involvement in the antiquities trade: the company sponsored excavations, dealt in exhumed objects, restored artifacts, and proudly displayed ancient treasures in their grand jewelry store on Via del Corso. Though it isn’t certain that the parure’s gold mounts were made by Castellani, Saulini’s carving studio was indeed near Gibson’s, and many artists turned to Castellani for mounts in the best “archaeological” style.

Right: Roman Acorn and Leaf Bracelet in sterling silver Center: Roman Cameo Drop Earrings in sterling silver with resin and cultured freshwater pearls Left: Roman Finial Pendant Necklace in sterling silver

Our new collection in sterling silver was made with the finest materials in the New York City atelier of goldsmith Donna Distefano, whose luxurious designs are inspired by her love of medieval art and literature, Renaissance paintings, and ancient techniques. Each eternally stylish item showcases decorative details suggested by this fascinating neoclassical parure. Shop our new earrings, necklaces, and more here.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos