ახალი

ლირა ქრონოლოგია

ლირა ქრონოლოგია


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 2000 წ

    ბრინჯაოს ხანის ეგეოსის ლირის პირველი მაგალითები გვხვდება კიკლადებსა და მინოანურ კრეტაზე.

  • ძვ. წ. 1420 - ძვ. წ. 1300 წ

    თიხის მოცეკვავე ფიგურები, მათ შორის იშვიათი ქალი ლირი, დამზადებულია მინოან პალაიკასტროში.

  • გ 1400 წ

    ეგეოსის გასწვრივ ლირიები იძენენ S ფორმის მკლავებს და უფრო დეკორატიულად იჭრებიან, ყველაზე ხშირად გამოძერწილი ფრინველებით.

  • ძვ. წ. 1250 - ძვ. წ. 1200 წ

    ბერძნული თებეის Linear B ტაბლეტი მოიხსენიებს ლირას მოთამაშეებს, როგორც სამეფო სასახლის თანამშრომლების წევრებს.

  • ძვ. წ. 600 - ძვ. წ. 550 წ

    ვერცხლის სტატერი მონეტა Calymna in Caria ასახავს კუს ლირა მის უკანა მხარეს.

  • გ 550 წ

    დელოსის ვერცხლის დრაჰმა ასახავს ლირა - აპოლონის სიმბოლური - მის უკანა მხარეს.

  • გ 100 წ

    კოსისა და თეფსიას მონეტები ასახავს ლირას მათ უკანა მხარეს.


ალფა ჩი ომეგა

ალფა ჩი ომეგა დაარსდა 1885 წელს დეპაუს უნივერსიტეტში, თითქმის 135 წელია ავითარებს ნამდვილ, ძლიერ ქალებს. იმ წლების განმავლობაში, ალფა ჩიმ შეინარჩუნა ისტორიული მასალების სიმდიდრე, როგორიცაა წევრების ფოტოები, წერილები, შეხვედრის ჩანაწერები, რვეულები, სამკაულები და სხვა. ადრე, ეს არტეფაქტები ცხოვრობდა ეროვნულ შტაბში ან ცალკეულ თავებში, მაგრამ დღეს ეს არტეფაქტები ასევე ციფრულად ინახება ამ დინამიურ ადგილას, ძმობის ისტორიის ახლანდელ და მომავალ თაობებს გაზიარების მიზნით.

დების მნიშვნელობის

ალფა ჩი ომეგას ისტორიის მანძილზე, უამრავმა ქალმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მათ საზოგადოებაზე და ჩვენს სოროზე. ეს სექცია იძლევა შესაძლებლობას გამოკვეთოს ეს წევრები და ხმა მისცეს მათ, ვინც გზა გაუხსნა მომავალ ნამდვილ, ძლიერ ქალებს. მნიშვნელობის ყველა დები ასახელებენ აკადემიური ინტერესის, ხასიათის, ფინანსური პასუხისმგებლობის, ლიდერის უნარისა და პიროვნული განვითარების ხუთი წევრობის სტანდარტს. განაგრძეთ შემოწმება ახალი პროფილების დამატებისთანავე.


ლირა თანავარსკვლავედი

ლირას თანავარსკვლავედი ჩრდილოეთ ცაშია. იგი წარმოადგენს ლირას, მუსიკალურ ინსტრუმენტს სიმებით, რომელსაც იყენებდნენ ანტიკურ და შემდგომ ხანებში.

თანავარსკვლავედი ასოცირდება ბერძენი მუსიკოსისა და პოეტის ორფეოსის მითთან. ის პირველად კატალოგირებული იქნა ასტრონომ პტოლემეოსის მიერ მე –2 საუკუნეში.

ლირა შეიცავს ვეგას, ცის მეხუთე კაშკაშა ვარსკვლავს და ჩრდილოეთ ნახევარსფეროს მეორე კაშკაშა ვარსკვლავს და ცნობილ ცვლად ვარსკვლავს RR ლირაეს. ის ასევე არის რამდენიმე მნიშვნელოვანი ღრმა ცის ობიექტის ჩათვლით, მათ შორის გლობალური მტევანი მესიე 56, პლანეტარული ნისლეული მესიე 57 (ბეჭდის ნისლეული), გალაქტიკების შერწყმის სამეული NGC 6745 და ღია კასეტური NGC 6791.

ფაქტები, მდებარეობა და გამაძლიერებელი რუქა

ლირა არის პატარა თანავარსკვლავედი, 52 -ე ზომის, იკავებს 286 კვადრატული გრადუსი ფართობს. იგი მდებარეობს ჩრდილოეთ ნახევარსფეროს მეოთხე კვადრანტში (NQ4) და მისი ნახვა შესაძლებელია +90 ° –დან –40 ° –მდე განედებზე. მეზობელი თანავარსკვლავედები არიან ციგნიუსი, დრაკო, ჰერკულესი და ვულპეკულა.

თანავარსკვლავედის ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავი არის ვეგა, ალფა ლირა, რომელიც ასევე ცის მეხუთე ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავია, აშკარა სიდიდით 0.03.

თანავარსკვლავედი შეიცავს ექვს ოფიციალურად დასახელებულ ვარსკვლავს. ვარსკვლავური სახელები, რომლებიც დამტკიცებულია საერთაშორისო ასტრონომიული კავშირის (IAU) მიერ, არის ალადფარი, შელიაკი, სულაფატი, ვეგა, სიჰე და ჩასო.

ლირა შეიცავს მესიეს ორ ობიექტს - მესიეს 56 (M56, NGC 6779) და მესიეს 57 (M57, NGC 6720, ბეჭდის ნისლეული) - და აქვს ცხრა ვარსკვლავი ცნობილი პლანეტებით. თანავარსკვლავედს უკავშირდება სამი მეტეორული წვიმა: ლირიდები, რომლებიც პიკს აღწევს ყოველწლიურად 21-22 აპრილს, ივნისის ლირიდები და ალფა ლირიდები.

ლირას თანავარსკვლავედის რუქა IAU და ჟურნალი Sky & ampTelescope

ლირა წარმოადგენს ორფეოსის ლირას, მუსიკოსსა და პოეტს ბერძნულ მითოლოგიაში, რომელიც მოკლეს ბაკანტებმა. როდესაც ის გარდაიცვალა, მისი ლირა ჩააგდეს მდინარეში. ზევსმა გაგზავნა არწივი ლირის ასაღებად და ორივე ცაში მოათავსა.

ორფეოსი იყო თრაკიის მეფე ოეგრუსისა და მუზა კალიოპეს ვაჟი. როდესაც ის ახალგაზრდა იყო, ღმერთმა აპოლონმა მისცა მას ოქროს ლირა და ასწავლა მისი დაკვრა, ხოლო დედამ ასწავლა ლექსების წერა.

ორფეოსი ცნობილი იყო თავისი მუსიკით ქვების მოხიბვლის უნარით, ცოლი ევრიდიკეს ქვესკნელისგან გადარჩენის მცდელობით და იასონისა და არგონავტების ამპარტავანი და თანამგზავრი იყო.

ორფეოსისა და მისი მუსიკის გარეშე არგონავტები ვერ შეძლებდნენ სირენების გადალახვას, რომელთა სიმღერამ მეზღვაურები მათთან მისულიყო, რამაც ჩვეულებრივ გამოიწვია მეზღვაურების ხომალდები იმ კუნძულებზე, სადაც სირენები ცხოვრობდნენ. როდესაც არგონავტები კუნძულებს მიუახლოვდნენ, ორფეოსმა დახატა თავისი ლირა და დაუკრა მუსიკა, რომელიც ახშობდა სირენებს და#8217 ზარებს.

ორფეოსთან დაკავშირებული ყველაზე ცნობილი ამბავი არის მისი მეუღლის ევრიდიკის გარდაცვალება. ევრიდიკე ცდილობდა გაქცეულიყო სატირზე მის ქორწილში და ჩავარდა ვიპერების ბუდეში. მას ქუსლი უკბინა და მოკვდა. ორფეოსმა იპოვა სხეული და, ღრმად შეძრწუნებული, უკრავდა სიმღერებს, რომლებიც ღმერთებსა და ნიმფებს ატირებდნენ. ღმერთებმა შეიწყალეს იგი და ურჩიეს გამგზავრება ქვესკნელში და ეცადოს ევრიდიკის აღდგენა. ორფეოსმა მიიღო მათი რჩევა. ერთხელ იქ მისმა სიმღერამ ღრმად აღძრა ჰადესი და მისი ცოლი პერსეფონე და ისინი შეთანხმდნენ, რომ ევრიდიკე დაუბრუნდებოდნენ ცოცხალ სამყაროში ერთი პირობით: ორფეოსმა უნდა იაროს მის წინ და არ გაიხედოს უკან, სანამ ორივე არ მიაღწევს ზედა სამყაროს. ორფეოსმა და ევრიდიკემ დაიწყეს სიარული და, რამდენადაც სურდა, უკან არ მოუხედავს. თუმცა, მას დაავიწყდა, რომ ისინი ორივე უნდა მოევლო ზემო სამყაროს სანამ ის მოტრიალდებოდა. როგორც კი მიაღწია მას, ის შემობრუნდა, მაგრამ ევრიდიკე ჯერ ბოლომდე არ იყო და ის გაქრა მისი მხედველობიდან, ამჯერად სამუდამოდ.

ორფეოსმა იპოვა მისი სიკვდილი თრაკიელი მაენადების ხელით, რომლებმაც იგი დაანგრიეს, რადგან დიონისეს პატივი არ მიაგეს. მისი ლირა ზეცაში გადაიტანეს მუზებმა, რომლებმაც ასევე შეაგროვეს მისი სხეულის ფრაგმენტები და დამარხეს ოლიმპოს მთის ქვემოთ.

ლირას თანავარსკვლავედი ხშირად გამოსახული იყო როგორც ვულკი ან არწივი, რომელსაც ორფეოსი და ლირა ფრთებში ან წვერში ეჭირა და ეწოდა Aquila Cadens ან Vultur Cadens, რაც ნიშნავს დაცემულ არწივს და#8221 ან “ დაცემას.

უელსში, თანავარსკვლავედი ცნობილია როგორც მეფე არტურის მეფე არფა (ტალინ არტური) ან მეფე დავითის არფა.

მთავარი ვარსკვლავები ლირაში

ვეგა - α ლირა (ალფა ლირა)

ვეგა არის ყველაზე ნათელი ვარსკვლავი ლირას თანავარსკვლავედში. აშკარა სიდიდით 0,03, ის ასევე მეხუთე ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავია ღამის ცაზე, სირიუს კანის მაიორში, კანოპუსი კარინაში, არქტუროსი ბოესტში და ალფა კენტავრი A კენტავრის თანავარსკვლავედში. ვეგა ასევე არის მეორე ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავი ჩრდილოეთ ცაზე მხოლოდ არქტუროსია უფრო ნათელი. ვარსკვლავი დედამიწიდან 25,04 სინათლის წლით არის დაშორებული.

ვეგა, ალფა ლირა, სურათი: რობერტო მურა

ვეგა იყო პირველი ვარსკვლავი, გარდა მზისა, რომელიც გადაიღეს და პირველი, ვინც მისი სპექტრი ჩაწერა. ის პირველად გადაიღეს უილიამ ბონდმა და ჯონ ადამს უიპლმა ჰარვარდის კოლეჯის ობსერვატორიაში 1850 წლის 17 ივლისს და ეს იყო ამერიკელმა მოყვარულმა ასტრონომმა ჰენრი დრეპერმა, რომელმაც გადაიღო ვეგას და#8217 სპექტრის პირველი ფოტო 1872 წლის აგვისტოში.

ვარსკვლავი მიეკუთვნება სპექტრულ კლასს A0V, რაც მას თეთრ ჯუჯად აქცევს. ეს იყო ჩრდილოეთ პოლუსის ვარსკვლავი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 12,000 წელს და კვლავ იქნება დაახლოებით 13,727 წელს.

ვეგა არის 2.1 -ჯერ მასიური ვიდრე მზე, და მხოლოდ მზის მეათედი და#8217 წ. ითვლება, რომ ის დაახლოებით 455 მილიონი წლისაა, რაც მისი სიცოცხლის ხანგრძლივობის დაახლოებით ნახევარია. ეს არის სავარაუდო ცვლადი ვარსკვლავი და სწრაფი ბრუნვა, რომლის ბრუნვის პროგნოზირებული სიჩქარეა 274 კმ/წმ ეკვატორზე.

ითვლება, რომ ვარსკვლავს აქვს მტვრის წრეწირის დისკი, რადგან ის ასხივებს ზედმეტ ინფრაწითელ გამოსხივებას. მას შეიძლება ჰქონდეს ორბიტაზე იუპიტერის ზომის მინიმუმ ერთი პლანეტა.

ვეგას ადვილად პოულობენ ღამის ცაზე, რადგან ის კაშკაშაა და ასევე იმიტომ, რომ ის არის ნაცნობი საზაფხულო ასტერიზმის ნაწილი, ზაფხულის სამკუთხედი, რომელსაც იგი ქმნის ვარსკვლავებთან ალტაირთან თანავარსკვლავედში Aquila და Deneb Cygnus– ში. ვეგა მდებარეობს სამკუთხედის მწვერვალზე და მისი პოვნა ადვილია, რადგან თანავარსკვლავედის ციკუსი, გედი, ადვილად ცნობადია ცაში.

საზაფხულო სამკუთხედი – ვეგა, ალტაირი, დენები

სულაფატი - γ ლირა (გამა ლირა)

გამა ლირა თანავარსკვლავედის მეორე კაშკაშა ვარსკვლავია. მას აქვს აშკარა სიდიდე 3.261 და მზიდან დაახლოებით 620 სინათლის წლით არის დაშორებული. ვარსკვლავი არის ლურჯი-თეთრი გიგანტი. ის მიეკუთვნება სპექტრულ კლასს B9 III.

გამა ლირა ზოგჯერ ცნობილია თავისი ტრადიციული სახელებით, სულაფატი (სულაფატი) და ჯუღუმი. სახელი სულაფატი არაბულიდან მომდინარეობს ალ-სულფაფიტი, რაც ნიშნავს “ კუს, ” და Jugum მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან iugum, რაც ნიშნავს “ უღელს. ”

ვარსკვლავის რადიუსი 15 -ჯერ აღემატება მზისას. ეს არის შედარებით სწრაფი ბრუნვა, ბრუნვის დაგეგმილი სიჩქარით 71-72 კმ/წმ.

შელიაკი –β ლირა (ბეტა ლირა)

ბეტა ლირა არის ორმაგი ვარსკვლავური სისტემა. მას აქვს აშკარა სიდიდე 3.52 და დედამიწიდან დაახლოებით 960 სინათლის წლით არის დაშორებული. მას აქვს ტრადიციული სახელი შელიაკი, რომელიც მომდინარეობს šiliyāq, რაც თანავარსკვლავედის არაბული სახელია.

ბეტა ლირა სისტემას აქვს ცვლადი სიკაშკაშე, 3.4 -დან 4.3 მაგნიტუდამდე. ცვალებადობა პირველად აღმოაჩინა ბრიტანელმა ასტრონომმა ჯონ გუდრიკმა 1784 წელს. კომპონენტები იმდენად ახლოსაა ერთმანეთთან, რომ ქმნიან სპექტრული ორობითი ვარსკვლავის ვარსკვლავს, რომელიც არ შეიძლება გადაწყდეს ცალკეულ კომპონენტებად ოპტიკური ტელესკოპებით. ორი ორბიტაზე ორბიტაზეა 12.9414 დღის პერიოდით და პერიოდულად დაბნელდება ერთმანეთი. შედეგად, მათი აშკარა სიდიდე განსხვავდება.

ძირითად ვარსკვლავს აქვს ვარსკვლავური კლასიფიკაცია B7II-ის არის ლურჯ-თეთრი ნათელი გიგანტი. მეორეხარისხოვანი კომპონენტი ასევე ითვლება B კლასის ვარსკვლავად.

სისტემა არის ნახევრად განლაგებული ორობითი, ერთი რომელშიც ერთი ვარსკვლავი ავსებს ორობითი ვარსკვლავის როშის ლობიას, ხოლო მეორე ვარსკვლავი არა. დონორი ვარსკვლავის ზედაპირიდან გაზი გადადის აკრეტულ ვარსკვლავზე და მასის გადაცემა დომინირებს სისტემის ევოლუციის სისტემაში. B7II ვარსკვლავი, ახლა ნაკლებად მასიური კომპონენტი, ოდესღაც იყო უფრო მასიური კომპონენტი სისტემაში. როგორც გადაიზარდა გიგანტად, მან თავისი მასის უმეტესი ნაწილი გადასცა სხვა ვარსკვლავს, რადგან ორივე ახლო ორბიტაზეა. შედეგად, მეორე ვარსკვლავი გარშემორტყმულია აკრეციის დისკით, ის რაც ართულებს ვარსკვლავის ზუსტი ვარსკვლავური ტიპის განსაზღვრას.

R Lyrae არის წითელი გიგანტი ვარსკვლავური კლასიფიკაციით M5III. ეს არის ნახევრადწესიერი პულსირებადი ვარსკვლავი აშკარა სიდიდით, რომელიც მერყეობს 3.9 -დან 5.0 -მდე. ვარსკვლავი მზის სისტემიდან დაახლოებით 350 სინათლის წლით არის დაშორებული. ის ბევრად უფრო კაშკაშა და უფრო დიდია, მაგრამ ამავე დროს უფრო მაგარია ვიდრე მზე.

რ ლირა და ვეგა, სურათი: კევინ ჰაიდერი, NASA, ESA. კრედიტი: A. Fujii

δ ლირა (დელტა ლირა)

დელტა ლირა შედგება ვარსკვლავისა და ვარსკვლავის სისტემისგან, რომელსაც აქვს ერთი და იგივე ბაიერის აღნიშვნა.

დელტა -1 ლირა არის ორობითი ვარსკვლავური სისტემა, რომლის ორბიტალური პერიოდი დაახლოებით 88 დღეა. კომპონენტებს აქვთ აშკარა სიდიდე 5.569 და 9.8. ორ ვარსკვლავს შორის განცალკევება ძალიან მცირეა და ისინი ქმნიან სპექტრულ ორობებს. სისტემა მზიდან დაახლოებით 1,100 სინათლის წლით არის დაშორებული.

პირველადი ვარსკვლავი არის ლურჯ-თეთრი ჯუჯა ვარსკვლავური კლასიფიკაციით B2.5 V. ის ორჯერ უფრო ცხელია ვიდრე მზე და გაცილებით კაშკაშა. კომპანიონი არის სპექტრალური ტიპის K2III- ის ნარინჯისფერი გიგანტი, რაც მას უფრო ნათელს ხდის და უფრო გრილს, ვიდრე მზე.

დელტა -2 ლირა არის წითელი ნათელი გიგანტი ვარსკვლავური კლასიფიკაციით M4 II. მას აქვს აშკარა სიდიდე 4.30 და დაშორებულია დაახლოებით 740 სინათლის წლით. ის 6,500 -ჯერ უფრო კაშკაშაა ვიდრე მზე და აქვს რადიუსი 200 -ჯერ მზე. ვარაუდობენ, რომ ვარსკვლავი 75 მილიონი წლისაა.

ორმაგი ორმაგი - ε Lyrae (Epsilon Lyrae)

Epsilon Lyrae, რომელიც ცნობილია როგორც ორმაგი ორმაგი, არის მრავალვარსკვლავიანი სისტემა დაახლოებით 162 სინათლის წლის მანძილზე. მას აქვს 4,7 მაგნიტუდის სიდიდე. ბინოკლებში სისტემა ჩნდება ორი ვარსკვლავის სახით, რომელთაგან თითოეული ტელესკოპით დაკვირვებისას ბინარულად გადაწყდება. ორი ძირითადი კომპონენტი, ორობითი ვარსკვლავები, ბრუნავს ერთმანეთზე.

ორმაგი ორმაგი, ეპსილონ ლირა, სურათი: რობერტ მურა

Epsilon-1 Lyrae, სისტემის ჩრდილოეთ კომპონენტი, არის ორმაგი ვარსკვლავი, რომელიც შედგება კომპონენტებისგან, რომელთა დაშორება მხოლოდ 2.35 რკალის წამია. ვარსკვლავებს აქვთ აშკარა სიდიდე 4.7 და 6.2 და ორბიტალური პერიოდი დაახლოებით 1200 წელი.

Epsilon-2 Lyrae– ის ვარსკვლავები გამოყოფილია 2.3 რკალის წამით და აქვთ სიდიდე 5.1 და 5.5. მათი ორბიტალური პერიოდი ეპსილონ -1 ვარსკვლავების დაახლოებით ნახევარია.

Epsilon Lyrae– ს აქვს მეხუთე კომპონენტი, აღმოჩენილი 1985 წელს. ვარსკვლავი ბრუნავს Epsilon-2 წყვილის ორბიტაზე, სავარაუდო პერიოდი რამდენიმე ათეული წელია.

RR Lyrae არის ცნობილი ცვლადი ვარსკვლავი ლირას თანავარსკვლავედში, რომელიც მდებარეობს კიგნოსთან საზღვართან ახლოს. ვარსკვლავი ემსახურება როგორც ვარსკვლავების მთელი კლასის პროტოტიპს, რომელიც ცნობილია როგორც RR Lyrae ცვლადები. ეს არის პერიოდული ცვლადი ვარსკვლავები, რომლებიც ჩვეულებრივ გვხვდება გლობალურ მტევნებში და ხშირად გამოიყენება გალაქტიკური მანძილების გასაზომად, რადგანაც მათ პულსირებულ პერიოდსა და აბსოლუტურ სიდიდეს შორის ურთიერთობა მათ ბრწყინვალე სტანდარტულ სანთლებს ხდის.

RR Lyrae ცვლადები არიან პულსირებული ჰორიზონტალური ტოტების ვარსკვლავები, რომლებიც მიეკუთვნებიან სპექტრულ A კლასს (და გაცილებით იშვიათად F), მზის მასის დაახლოებით ნახევარი. ითვლება, რომ ისინი რაღაც მომენტში მზის მსგავსი იყო, მაგრამ შემდეგ დაიღვარა მათი მასა. ისინი ძველი, მეტალით ღარიბი ვარსკვლავები არიან, რომელთა საშუალო აბსოლუტური სიდიდეა 0.75 და მხოლოდ 40-50-ჯერ უფრო კაშკაშა ვიდრე მზე.

RR Lyrae არის ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავი ამ კლასში, რომლის აშკარა სიდიდე მერყეობს 7.06 -დან 8.12 -მდე. ვარსკვლავს აქვს საშუალო აშკარა სიდიდე 7,195 და მზიდან დაახლოებით 860 სინათლის წლით არის დაშორებული.

RR Lyrae წარმოიშვა ძირითადი თანმიმდევრობიდან, გაიარა წითელი გიგანტური ეტაპი და ახლა არის ევოლუციის ჰორიზონტალური ფილიალის (HB) ეტაპზე, რომელიც იკვებება ჰელიუმის შერწყმით მის ბირთვში და წყალბადის შერწყმა ბირთვის მიმდებარე გარსში.

RR Lyrae ’s ცვალებადობა პირველად აღმოაჩინა შოტლანდიელმა ასტრონომმა უილიამინა ფლემინგმა 1901 წელს. ვარსკვლავი გვიჩვენებს პულსირების რეგულარულ ნიმუშს მოკლე პერიოდის განმავლობაში 0.56686776 დღე, ანუ 13 საათი და 36 წუთი. თითოეული ასეთი რადიალური პულსირება იწვევს ვარსკვლავის რადიუსის ცვალებადობას მზის რადიუსზე 5.1 -დან 5.6 -ჯერ.

DM Lyrae არის ჯუჯა ნოვა, კატაკლიზმური ცვლადი ვარსკვლავი, რომელიც შედგება ახლო ორობითი სისტემისგან, რომელშიც ერთ -ერთი ვარსკვლავი არის თეთრი ჯუჯა, რომელიც მატერიას უმატებს თანამგზავრი ვარსკვლავიდან. შედეგად, თეთრი ჯუჯა ჩართულია პერიოდულ აფეთქებებში, სავარაუდოდ, აკრეციის დისკზე არასტაბილურობის შედეგად.

DM Lyrae სისტემაში პირველადი კომპონენტი უცნობი ტიპისაა. სისტემას ჩვეულებრივ აქვს 18 მაგნიტუდის სიდიდე, მაგრამ აფეთქებების დროს მაგნიტუდა აღწევს 13,6 -ს. ორი ასეთი აფეთქება დაფიქსირდა გასულ საუკუნეში, ერთი 1928 წელს და მეორე 1996 წლის ივლისში. უახლესი, 1996 წელს, იყო ძალიან გრძელი და ნათელი, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ვარსკვლავი არის SU Ursae Majoris ტიპის ცვლადი, ერთი რომელსაც აქვს ნორმალური აფეთქებების გარდა სუპერ-ამოფრქვევები.

κ ლირა (კაპა ლირა)

კაპა ლირა ნარინჯისფერი გიგანტია ვარსკვლავური კლასიფიკაციით K2III. მას აქვს აშკარა სიდიდე 4.323 და მზის სისტემიდან დაშორებულია დაახლოებით 238 სინათლის წლით. ის კლასიფიცირდება როგორც ცვლადი ვარსკვლავი.

ალატფარი და#8211 μ ლირა (მუ ლირა)

მუ ლირა არის თეთრი ქვეგიგანტური ვარსკვლავი, რომელიც მიეკუთვნება სპექტრულ კლასს A3IVn. მას აქვს აშკარა სიდიდე 5.12 და დედამიწიდან დაახლოებით 439 სინათლის წლით არის დაშორებული. ვარსკვლავის ტრადიციული სახელი Alathfar (ან Al Athfar) მომდინარეობს არაბულიდან ალ-ეუზიფური, რაც ნიშნავს “ ხელჯოხებს (მბჟუტავი არწივისა. ”) იგი იზიარებს სახელს ეტა ლირაესთან, მაგრამ ეს უკანასკნელი ჩვეულებრივ იწერება ალადფარი.

მუ ლირა მდებარეობს ვეგას დასავლეთ-ჩრდილო-დასავლეთით 2.5 გრადუსით.

გლიზე 758 არის ყვითელი ჯუჯა G8V ვარსკვლავური კლასიფიკაციით. მას აქვს აშკარა სიდიდე 6.36 და მზიდან დაშორებულია 51.4 სინათლის წლით. ის მარტივად ჩანს ბინოკლებში.

ვარსკვლავი მზის მსგავსია. მას აქვს მზის მასის 97 პროცენტი და 51 პროცენტით მეტი მეტალურობა, ანუ წყალბადის და ჰელიუმის გარდა სხვა ელემენტების სიმრავლე.

ქვესტროლური თანამგზავრი, გლიზე 758 b, აღმოაჩინეს ვარსკვლავის ორბიტაზე 2009 წლის ნოემბერში. მას აქვს 30 -დან 40 იუპიტერის მასა.

კუიპერი 90 (17 Lyrae C, Gliese 747AB)

Gliese 747AB არის ახლომდებარე ვარსკვლავური სისტემა, რომელიც შედგება ორი წითელი ჯუჯა ვარსკვლავისგან, სპექტრალური ტიპის M3 და M5. სისტემა მზიდან 26,5 სინათლის წლით არის დაშორებული. ორი ვარსკვლავი ორბიტაზეა ერთმანეთზე მცირე კუთხოვანი განცალკევებით (0.35 ”) 5 წლით.

ღრმა ცის ობიექტები ლირაში

მესიე 56 (M56, NGC 6779)

მესიე 56 არის გლობალური მტევანი ლირას თანავარსკვლავედში. მას აქვს 8,3 მაგნიტუდის სიდიდე და მზის სისტემიდან დაშორებულია დაახლოებით 32,900 სინათლის წლით. მტევნის სიგანე დაახლოებით 84 სინათლის წელია. იგი აღმოაჩინა შარლ მესიემ 1779 წლის 19 იანვარს.

მესიე 56 ჰაბლის კოსმოსური ტელესკოპით

M56 ნახევარ გზაზეა ვარსკვლავებს შორის ალბირეო (ბეტა ციგნი) ციგნუსის თანავარსკვლავედში და სულაფატი, გამა ლირა. ის ჩნდება როგორც ბუნდოვანი ვარსკვლავი დიდ ბინოლებში, მაგრამ მისი გადაჭრა შესაძლებელია 8 დიუმიანი ტელესკოპით.

M56 ითვლება დაახლოებით 13.70 მილიარდი წლის. მასში ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავები მე -13 სიდიდისაა და შეიცავს ათამდე ცვლადს.

ბეჭდის ნისლეული - მესიე 57 (M57, NGC 6720)

ბეჭდის ნისლეული, მესიე 57, არის ცნობილი პლანეტარული ნისლეული ლირას თანავარსკვლავედში, მდებარეობს კაშკაშა ვარსკვლავ ვეგას სამხრეთით, ბეტადან გამა ლირაამდე მანძილის დაახლოებით 40%. შედარებით ადვილია მისი პოვნა და პოპულარული სამიზნეა სამოყვარულო ასტრონომებს შორის.

პლანეტარული ნისლეული მესერი 57, ასევე ცნობილი როგორც ბეჭდის ნისლეული, თანავარსკვლავედში ლირა, სურათი: ჰაბლის მემკვიდრეობის გუნდი

ნისლეული ჩამოყალიბდა მაშინ, როდესაც იონიზირებული აირის ჭურვი გამოიდევნა წითელი გიგანტური ვარსკვლავის მიერ, რომელიც თეთრი ჯუჯა გახდა. ის ფართოვდება საუკუნეში დაახლოებით 1 რკალის წამით. ცენტრალური პლანეტარული ნისლეულის ბირთვი (PNN) აღმოაჩინა უნგრელმა ასტრონომმა ჯენა გოთარდმა 1886 წლის 1 სექტემბერს.

ბეჭდის ნისლეული მიეკუთვნება პლანეტარული ნისლეულების კლასს, რომელიც ცნობილია როგორც ბიპოლარული ნისლეულები. მას აქვს სქელი ეკვატორული რგოლი, რომელიც შესამჩნევად აფართოებს სტრუქტურას სიმეტრიის მთავარ ღერძზე.

ნისლეულს აქვს 8,8 მაგნიტუდის სიდიდე და დაშორებულია დაახლოებით 2,300 სინათლის წლით. იგი აღმოაჩინა ფრანგმა ასტრონომმა ანტუან დარკიე დე პელპოპამ 1779 წლის იანვარში, ხოლო შარლ მესიემ დამოუკიდებლად აღმოაჩინა იგი იმავე თვის ბოლოს და შეიტანა თავის კატალოგში, როგორც 57 -ე ობიექტი.

NGC 6791 არის ღია მტევანი ლირაში. მას აქვს აშკარა სიდიდე 9.5 და მზის სისტემიდან დაშორებულია დაახლოებით 13,30 სინათლის წლით.

NGC 6791, სურათი: NASA, ESA, Digitized Sky Survey და L. Bedin (STScI)

მტევანი აღმოაჩინა გერმანელმა ასტრონომმა ფრიდრიხ ავგუსტ თეოდორ ვინეკემ 1853 წელს. ითვლება, რომ ის დაახლოებით 8 მილიარდი წლისაა. ეს არის ერთ-ერთი უძველესი და ლითონით მდიდარი მტევანი, რომელიც ცნობილია ირმის ნახტომის გზაზე.

NGC 6745 არის არარეგულარული გალაქტიკა ლირას თანავარსკვლავედში, რომელიც სავარაუდოდ 10 მილიარდი წლისაა. მას აქვს აშკარა მაგნიტუდა 13.3 და მზიდან დაახლოებით 206 მილიონი სინათლის წლით არის დაშორებული.

NGC 6745 ნამდვილად არის გალაქტიკების სამეული, რომლებიც ასობით მილიონი წლის განმავლობაში ხვდებიან და ერწყმის ერთმანეთს. ითვლება, რომ უფრო დიდი გალაქტიკა, NGC 6745A, სპირალური გალაქტიკა იყო შეჯახებამდე, მაგრამ ახლა უკვე თავისებური ჩანს შეხვედრის შედეგად.

პატარა გალაქტიკამ, NGC 6745B, გაიარა უფრო დიდი და ახლა შორდება მას. ითვლება, რომ პატარა გალაქტიკამ შეჯახებისას დაკარგა ვარსკვლავთშორისი მედიუმის უმეტესობა დიდთან შედარებით.

NGC 6745 – დიდი სპირალური გალაქტიკა, მისი ბირთვი ჯერ კიდევ ხელუხლებელი, უყურებს პატარა გამავალ გალაქტიკას (თითქმის მარჯვნივ ქვედა მარჯვენა კუთხეში), ხოლო ნათელი ლურჯი წვერი და კაშკაშა მოთეთრო-ცისფერი ბუმბული ნათლად აჩვენებს პატარა გალაქტიკაში მოგზაურობის გზა. ეს გალაქტიკები არა მხოლოდ გრავიტაციულად ურთიერთქმედებდნენ ერთმანეთის გავლისას, არამედ ფაქტობრივად შეეჯახნენ ერთმანეთს. გალაქტიკების შეჯახებისას ვარსკვლავები, რომლებიც ჩვეულებრივ მოიცავს თითოეული გალაქტიკის მანათობელი მასის დიდ ნაწილს, თითქმის არასოდეს შეეჯახება ერთმანეთს, მაგრამ თავისუფლად გაივლის ერთმანეთს მცირე დაზიანებით. სადაც არ უნდა შეეჯახოს ორი გალაქტიკის ვარსკვლავთშორისი ღრუბლები, ისინი თავისუფლად არ მოძრაობენ ერთმანეთის მიყოლებით შეფერხების გარეშე, პირიქით, განიცდიან დამანგრეველ შეჯახებას. მაღალი შედარებითი სიჩქარეები იწვევს ვერძის ზეწოლას ურთიერთდაკავშირებული ვარსკვლავთშორის ღრუბლებს შორის კონტაქტის ზედაპირზე. ეს წნევა, თავის მხრივ, წარმოქმნის მასალის სიმკვრივეს საკმარისად უკიდურესად, რაც იწვევს ვარსკვლავის წარმოქმნას გრავიტაციული კოლაფსის გზით. ამ სურათის ცხელი ლურჯი ვარსკვლავები ამ ვარსკვლავის ფორმირების მტკიცებულებაა. სურათი: Hubble Heritage Team

IC 1296 არის სპირალური გალაქტიკა ლირას თანავარსკვლავედში. მას აქვს 14,8 მაგნიტუდის სიდიდე და დედამიწიდან დაშორებულია დაახლოებით 221 მილიონი სინათლის წლით.


ლირა ქრონოლოგია - ისტორია

rganology: Harp გიტარა & quot ნათესავები & quot

შენიშვნა შემთხვევით მკითხველს ან მკვლევარს: ეს საცნობარო გალერეა შეიცავს ისტორიულ ინსტრუმენტებს არა არფის გიტარა, მაგრამ ნათესავები ან შორეული ბიძაშვილები წარმოდგენილია Harpguitars.net– ზე ისტორიული და ორგანოლოგიური შედარებისთვის.

ლირა გიტარა
& amp დაკავშირებული ინსტრუმენტები
გრეგ მაინერის მიერ

განახლებულია 2015 წლის მარტში

მარტი, 2015: ვფიქრობ, ჩემი ძალისხმევა შედეგიანი აღმოჩნდა! 2014 წლის დეკემბერში გამოქვეყნდა rove მუსიკალური ინსტრუმენტების ლექსიკონი (მეორე გამოცემა) , რისთვისაც მთხოვეს & quotLyre Guitar & quot; ჩანაწერის რედაქტირება. Bonner & amp Ophee– ს შესავალი ტექსტი დავტოვე მარტო, მაგრამ მთლიანად დავწერე ორგანოლოგიის ნაწილი, ქვემოთ მოყვანილი ნაშრომის საფუძველზე.

სანამ მკითხველი დაიწყებს ამ გვერდის დათვალიერებას, მე მკაცრად გირჩევთ გამოყოთ დრო შემდეგი შესავალი მასალის წასაკითხად.

2007 წლის მაისი: მე ხელახლა მოვაწყვე და დავამატე ორგანოლოგია სტივენ ბონერის შესანიშნავი 1972 წლის ნაშრომიდან, კლასიკური სურათი: ევროპული ისტორია და ლირა გიტარის წარმოება, 850-1840 წწ (ასლი გულუხვად მოწოდებულია ჯონ დოანის მიერ). მოძებნეთ ეს შენიშვნები წითლად. მატანია ოფეს თანახმად, ბონერის ნაშრომის უმეტესი ნაწილი გადაწერილია დანიელ ფრიკლუნდის მიერ 1927 წლის შვედური ნაწარმოებიდან. შემდგომში, როგორც ჩანს, ოფი და სხვა მკვლევარები იზიარებენ ამ იმავე ორგანოლოგიურ შეხედულებებს. სამწუხაროდ, როგორც ხშირად ხდება ხოლმე, მე ძალიან განსხვავებული შეხედულება მაქვს იმაზე, თუ როგორ უნდა კლასიფიცირდეს და ორგანიზდეს ეს ინსტრუმენტები. მათ აქვთ იგივე პრობლემები, როგორც არფის გიტარის კლასიფიკაცია და მრავალი ახალი საკუთარი. ბონერმა აშკარად ჩაატარა ბევრად უფრო საფუძვლიანი კვლევა, ვიდრე მე, მეორეს მხრივ, გამოჩნდა დამატებითი ინსტრუმენტები და სანამ მის შესანიშნავ ისტორიულ ფაქტებსა და წარმომავლობას ვერ დავობენ, ორგანოლოგია მაინც დიდწილად ინტერპრეტაციის საკითხია. უნდა აღვნიშნო, რომ სხვა მკვლევარები მიჰყვებიან ბონერის დასკვნების უმეტესობას, მეც შეიძლება ვიყო ერთადერთი დისიდენტი (მაგრამ შემდეგ ეს არის ჩემი კურთხევა და წყევლა!). ჩემი კომენტარები in წითელიმიმართავს დასკვნებს ბონერის და/ან ოფეს ნამუშევრებში. რასაკვირველია, მე მივესალმები ბონერის ფუნდამენტურ ნამუშევარს, რომელიც წარმოადგენს "quotlyre გიტარა" მდიდარ ისტორიულ, მუსიკოლოგიურ და სოციოლოგიურ მითითებას, მე მირჩევნია ვნახო ასეთი ნაწარმოები (და მომავალში ასეთი სტატიები) ეხება & quot Lyre Guitars and Other Fretted Instruments in Lyre Form & quot; მსგავსი.

მე მირჩევნია შემოვიფარგლო "quotlyre გიტარა" სახელწოდებით ფრანგული ინსტრუმენტებით, რომლებიც დაფუძნებულია ძირზე (ზოგიერთ მათგანს მოკლე ან მკლავი არ აქვს!), ზოგიერთი იტალიური მაგალითი (ზოგს ბაზის გარეშე) და უცნაური გერმანული, ესპანური ან სხვა მაგალითი რა ასევე არსებობს მრავალი სხვა სახის გიტარა ლირის ფორმით (არ არის განხილული ბონერის შემოქმედებაში, როგორც ცალკეული ისტორიიდან) და სხვა ბუნდოვნად & quotiguitar-look & quot; ლირა ინსტრუმენტები, რომლებიც შედის ბონერისა და სხვა მკვლევარების ლირა გიტარაზე. ყველა ეს ინსტრუმენტი ნაჩვენებია სადმე ამ საიტზე, რადგან ეს არის ორგანოლოგიური და არა ისტორიული პრეზენტაცია.

მკვლევარებისთვის, რომლებიც სწავლობენ ნებისმიერი ტიპის ლირის ფორმის მოწყვეტილ ინსტრუმენტებს, აქ არის ყველა შესაძლო ასეთი ინსტრუმენტის სია სახელის ან ფორმის მიხედვით, რომელიც შესაძლოა განიმარტოს, არასწორად იქნას გაგებული ან განხილული თემაზე "ლირა გიტარა". შესაბამისი (და ხშირად ძალიან განსხვავებული) გალერეის გვერდი ამ საიტზე. გაითვალისწინეთ, რომ ეს მხოლოდ უბრალო სურათია, რადგან ეს არის მოკლე გვერდითი თემა, რომელიც შედის Harpguitars.net– ში.

ლირა გიტარა (ამ გვერდის მთავარი საგანი მოიცავს ბონერის 8 -დან 4 & quottypes & quot - ძირითადად ფრანგული ნიმუშები, იტალიური სხვადასხვა ნიმუშები, გერმანული, ესპანური და სხვადასხვა)

ფრანგული ლირი (იწყებს ამ გვერდს, მაგრამ გაითვალისწინეთ სათაური - მე აბსოლუტურად არ მივიჩნევ ამ ინსტრუმენტებს, რადგან ნებისმიერი სახის & quotquitar & quot ფორმა მოიცავს ბონერის 2 & quotottypes & quot)

აპოლო ლაირსი (მოიცავს ბონერის დარჩენილ 2 & ქვოტიპს & quot; - ეს არც გიტარებია, არამედ ჰარპ -ლუთის გენერალური ოჯახის ნათესავები ან წევრები)

& quot სტანდარტული & quot გიტარა ლირის ფორმით (Hollow-arm guitars ტიპის B მონაკვეთი, ტიპი C არის მარგინალური)

არფა გიტარა ლირის ფორმით (ორი ცალმხრივი იარაღი წარმოდგენილია არფის გიტარაზე ფორმა 3b)

არფის გიტარა & quotlyre- გამოჩენის & quot ფორმაში (ფორმა 3c: შენკ, მოზანი და მსგავსი & უწყვეტი მკლავი & ინსტრუმენტები, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს & quotlyre ფორმის & quot; და მოზანის შემთხვევაში, სახელწოდებით & quotchitarra-lyra & quot;)

& quotOne-arm Lyre & quot Harp Guitars (არფა გიტარის კლასიკური ერთჯერადი ღრუ-ფორმა ფორმა 3a. ამ გალერეაში ლირა გიტარაზე მითითება მხოლოდ იტალიური მოზანის ინსტრუმენტებთან არის დაკავშირებული. სამწუხაროდ, მოზანიმ აირჩია თავისი ვერსიების დასახელება & quotchitarra-lyra ad un braccio. & quot; როგორც მკითხველმა შეიძლება იცოდეს, მე მიმაჩნია, რომ & quot; შეიარაღებული ლირა გიტარა & quot; არის ოქსიმორონი და საშიში შეცდომაში შემყვანი შეცდომა ნომენკლატურაში)

ჰარპოლირი (სახელი იწვევს იმას, რომ ის ზოგჯერ განიხილება ლირა გიტარის კონტექსტში. ზოგი მიიჩნევს, რომ გარე ორი კისერი წარმოადგენს ლირა გიტარის ფორმას. ვინაიდან ყველა ლირა გიტარას აქვს ღრუ მკლავები, სვეტები და სხვა და არა კისრები, მე ვერ ვხედავ მსგავსება. ჩემთვის, ეს უნიკალური ინსტრუმენტი არის გიტარის გიგანტური კისერი ფორმაში და არა & quotlyre ფორმის.

ამ ინსტრუმენტებს აქვთ მომრგვალებული ფსკერი, შეკიდული, & quotfloating & quot; თითით და უფრო დიდი რაოდენობის სიმები (7-9). მათ ხშირად მოიხსენიებენ როგორც & quot ფრანგული ლირა & quot; - თუმცა აშკარა დაბნეულობაა თანაბრად ფრანგულ ლირა გიტარებთან. ყველა თანხმდება იმაზე, რომ ისინი გამოჩნდნენ ლირა გიტარის წინაშე და შესაძლოა წააქეზეს ლირა გიტარის გარდაუვალი შემოქმედება. თუმცა, მათ ნამდვილად სჭირდებათ გარკვეული ტიპოლოგიის სახელი, რათა განასხვავონ ისინი ქვემოთ მოყვანილი ტიპიური & quotlyre გიტარადან (რომელთა უმრავლესობა ასევე ფრანგია). ინსტრუმენტების ამ ფართო ჯგუფის განხილვის დამატებითი პრობლემა ის არის, რომ დამრიგებლები, რეკლამები და ხალხური გამოყენება ხშირად აღნიშნავდნენ მნიშვნელოვნად განსხვავებულ ინსტრუმენტებს უბრალოდ როგორც & quotlyre & quot (ინგლისურად, გამოხატული & quot; LIE-r, & quot;

პირველ უთანხმოებას ბონერთან (და სხვა მრავალ მეცნიერთან) პირდაპირ ვხვდები. ის კატეგორიას უწევს ინსტრუმენტების რიგს ქვემოთ, ისევე როგორც სხვა ბევრს (მათ შორის არფა-ლუთის ოჯახის ლირის ფორმის ზოგიერთი წევრი, რომელსაც მე ვათავსებ აქ ), როგორც & quotlyre გიტარა. & quot; სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იმავე ოჯახში, რასაც ისინი & quottrue & quot ლირა გიტარა ქვევით. ფაქტობრივად, ის მოიცავს თითქმის ყველა ადრეულ ფრედ, ლირას ფორმის ინსტრუმენტებს მის ოჯახში & quotlyre გიტარა. & Quot; ფორმა გიტარარა მე მჯერა, რომ ჩვენ უნდა შევზღუდოთ & quotLyre Guitars- ის & quot; დისკუსიები გიტარარა როგორც ბონერის, ისე ოფეს შემთხვევაში, მათი სხვაგვარად ღირსეული სტატიები უკეთ იქნებოდა დასახელებული & quotLyre Guitars and Other Fretted Instruments in Lyre Form & quot. ქვემოთ მოყვანილი & ფრანგული ლირის ინსტრუმენტები ყოველთვის იყო 7 -დან 9 სტრიქონამდე - და რამდენადაც მე შევძელი დადგენა - არავინ იცის როგორ იყო ისინი მორგებულირა ისინი შეიძლება ადვილად (და არასწორად) კლასიფიცირდეს როგორც & quotlyre lutes & quot & & quotlyre citterns. & Quot; ანალოგიურად, აპოლოს ლირა - კიდევ ერთი ბონერის (და ოფეს) ლირა გიტარის ტიპების სიაში - ჩემი აზრით არ უნდა იყოს შერეული ლირა გიტარაზე, არამედ არფა-ლუტები , როგორც მე გავაკეთე ამ საიტზე. ამ ერთი, tuning არის ცნობილია და ჩვენ ვიცით, რომ მიუხედავად ექვსი სტრიქონისა (სინათლის ვერსიებს აქვს 11 ან 12), ის არ არის მორგებული გიტარაზე, მაგრამ როგორც არფა-ლუთის ოჯახის სხვა წევრები (და იგი აგებულია არფა-ლუტების წესით და არა გიტარა). არფა-ლუთები იყო მკაფიო ახალი ინსტრუმენტი საკუთარი ფორმით და კონსტრუქციით, რომელიც ასწორებდა მათ რეგულირებას არა გიტარაზე, არამედ ინგლისურ გიტარაზე, ციტერნის მსგავსი ინსტრუმენტზე. ამრიგად, არფალუტებს ჰქონდათ მუსიკალური ლიტერატურის საკუთარი დარეგულირება და ტრადიცია - განსხვავებით გიტარისა და მისი სრულყოფისა და ლიტერატურისა, რომელშიც ლირა გიტარა დამყნობდა თავს, ახლად ჩაფიქრებული 1780 -იან წლებში, რომელსაც არ გააჩნდა საკუთარი ლიტერატურა (ეს შესანიშნავი კომენტარი გააკეთა ჯონ დონმა). მე დავამატებ ამ არგუმენტებს, რადგან ჩვენ აქ ვართ საშიშ ტერიტორიაზე. თუკი ჩვენ ნამდვილად უნდა ჩავთვალოთ აპოლოს ლირა როგორც ლირა გიტარა (როგორც ბონერი და სხვები ამტკიცებენ), შემდეგ ზუსტად იგივე მსჯელობითა და (ილი) ლოგიკით, შუქი არფა-ლუტი-გიტარა , ან თუნდაც ა არფა-ლუტი ანალოგიურად უნდა იქნას გაგებული როგორც არფა გიტარა (როგორც მე დღეს არფის გიტარა განვსაზღვრე). მკითხველმა უკვე უნდა იცოდეს რას ვფიქრობ ამ ნაგებობაზე. როგორც არფის გიტარაზე, მე მიდრეკილი ვარ განვასხვავო ის, რაც ნამდვილია გიტარა ასპექტები, მათ შორის დალაგება და დაკვრა, სხვა შემოქმედებითი ჰიბრიდული გამოგონებებიდან. ველოდი, რომ მეცნიერები, რომლებიც ხედავენ დიდ მნიშვნელობას მუსიკალური განსხვავება ამ ინსტრუმენტებს შორის, როგორც მათი ცალკეული კლასიფიკაციის ძირითადი კომპონენტი, ამასაც დაასკვნიდა, მაგრამ ეს ასე არ ჩანს-მიუხედავად იმისა, რომ C (ან Eb)-ს მიერ შერწყმული Harp-Lute ოჯახის & quotlyres & quot & the & quotlyres & quot; გიტარაზე მორგებული ფრანგული ლირა გიტარის ოჯახს ჰქონდა საკუთარი სპეციფიკური ჩანაწერი, დამრიგებლები და მუსიკა.

დავუბრუნდეთ ფრანგულ ლირას. ბონერმა დაასახელა ეს ლირა გიტარის "ერთი ცალი" მომრგვალებული ტიპი. მარტოხელა მაგალითი უკიდურესად მარჯვნივ ის ასახელებს & quot; ერთ ცალი 'კლასიკური & quot & ტიპს. ეს ნიმუში განსაკუთრებით ასახავს ჩემს პრობლემებს ბონერის დასკვნებთან დაკავშირებით. მე ყოველთვის სახიფათოდ მეჩვენება სერიოზული, საბოლოო ორგანოლოგიური ნაგებობის დაფუძნება ერთ შემორჩენილ ინსტრუმენტზე - & quotone -off & quot; მიუხედავად იმისა, რომ დასაფასებელია იმის სურვილი, რომ გამოვიგონოთ სიტყვები ან თუნდაც & quottype ტერმინი & quot; გარდა ამისა, ეს 7 -სიმებიანი & quotoddball & quot ინსტრუმენტი აღწერილია ბეინსის მიერ (1966), როგორც ფოლადის სიმები - რაც, ორიგინალის შემთხვევაში, უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე გიტარის საგვარეულო. და როგორც აღინიშნა ის ფაქტი, რომ ყველა ნიმუშს აქვს ხრახნები, რომლებიც მიმაგრებულია სხეულის კიდეზე, მე ვვარაუდობ, რომ ფოლადის სიმები ორიგინალური იყო ყველა ამ & quotlyre-cittern ჰიბრიდებზე & quot; (ამ პერიოდის გიტარებს ჰქონდათ ნაწლავები მიბმული ხიდზე დამაგრებული, ფოლადის სიმები თითქმის ყოველთვის იყო მიმაგრებული სხეულის ბოლოს, რითაც აღნიშნავდა ციტერნის ან სხვა ფოლადის სიმებიან ინსტრუმენტს). მიუხედავად ამისა, ყველა წინა მკვლევარს და მუზეუმის კურატორს ეტყობა ეს ფაქტი გამოტოვებული აქვს და აგრძელებს მათ მარკირებას გიტარაზე. & Quot; მე ზუსტად არ ვარ დარწმუნებული რატომ უწოდა ბონერმა ამ & quotone- ცალი & quot & ინსტრუმენტები სხვათაგან განსხვავებით და კიდევ ერთხელ, მე მათ გამოვყოფ from the lyre guitars next discussed. Ეს არის შესაძლებელია that they were tuned like a guitar - either 5 or 6 courses - with the additional strings used as descending notes - but string length (and aforementioned steel stringing) would deem this highly unlikely, if not absurd! UPDATE November, 2011:The instrument in the Yale collection (first image below), which I examined in 2011, has a scale length of only 49cm (19-5/16") - much closer to English Guitars and other cittern-like instruments, but a far cry from a guitar. And how could "descending" basses" possibly be included on such a small instrument. With the holes for a capotasto at nearly every fret position, I find it more likely that they were tuned like an English Guitar to open C (CEGCEG with 3 descending notes, or CEG with 6 descending notes), or something altogether unique (it შეეძლო have been diatonic, but I doubt it). Nowhere have I seen evidence as to this tuning (and wouldn't this be a key feature of classification?!). Შენიშვნა: იმ Grove's Dictionary entry, Ophee states that these instruments appeared with or without fingerboards and were tuned diatonically. The source of this information appears to be Fryklund, who, in Ophee's GFA Soundboard article (1987/88), is quoted as only being "led to suspect" that similar instruments without a floating fingerboard შეიძლება have existed, and then speculates a diatonic tuning for this theoretical instrument. Fryklund (and Bonner) in turn, may have gotten this information from the anonymous German writer, who in "Einige Worte Uber die neue franzosische Lyre" says "As you know, the old Lyra had fifteen strings, but no fingerboard" (translation by Michael Lloyd for Bonner). To my knowledge, no such instrument (or tuning) has been proven to exist. The German writer does not allude to the tuning of this "old lyra" nor mention the 7-9 string French Lyre. თუკი Fryklund and others were correct about such an evolutionary instrument, it would seem to me to further bolster a separation of these strange instruments from true lyre guitars (especially if we assume it evolved from a 15-string diatonic "harp-tuned" instrument!). In any event, with just the evidence at hand, I consider this a unique and distinct historical instrument. Seriously, I don't understand how Fryklund, Bonner and Ophee could all theorize a diatonic tuning and still consider it a guitar formრა In my view, the floating-in-space fingerboard is perhaps the most unique feature here. Second in uniqueness would be the body - unlike any other instrument - and of course the tuning (whatever it was). I would think that it warrants a unique name based on these features. "French lyre" (as opposed to "French lyre guitar" has been used by some scholars, and that is what I currently prefer to use as well. However, Bonner mentions that the English refer to the typical lyre guitar (seen next) as the "French lyre" (without the "guitar"), so there will likely be plenty of confusion no matter what!

J. Charles, Marseille, 1785
Yale University Collection of Musical Instruments
Photo credit: Alex Contreras
ანონი
8-string - listed as "9-string" in the Cite de la Musique collection
ანონი
ანონი ანონი Boulan

Well-known decorative "parlor" instruments of the 1800s. The majority of examples are French, with some notable Italian specimens, and include endless styles. Except for a few well-known Italian examples, virtually all members of this family stand upright on a flat base which is incorporated directly into the shape of the guitar's body. These, I consider the "true," or typical, lyre guitar - though there is probably no way at this point in history to reserve the name specifically for these instruments. There are many other types of instruments known - rightly or wrongly - as "lyre guitars": the Apollo Lyres, in the harp-lute family , which appear superficially similar to these below, the "French lyres" above, and standard guitars in "lyre" form, such as the Washburn (under Hollow-arm guitars , type B). There are also harp guitars which have appropriated the name, such as Mozzani's chitarra-lyras, which are harp guitars (under Form 3a და 3c ) with either a single or a continuous arm (but, ironically never just two separated arms!).

Of Bonner's eight "lyre guitar" typology forms, I thus disallow half of them, with two others being gray areas in my mind. I will attempt to separate the specimens here to match Bonner's remaining types, and note those for which he seems not to have a category (please feel free to correct me, if any seem wrong). My above paragraph still stands. Most are French - which I consider the "archetype" - the others are Italian, with a couple of rare Spanish versions. The English types Bonner discusses are those I place in the the harp-lute family and არა with guitars at all. The Italian examples, very few in number, I find to be more ambiguous.

The first and largest selection of lyre guitars have hollow arms. Of course, historical lyres all have a yoke or cross-bar to which the strings are attached and tuned. Some lyre guitar makers emulate this, many do not. Note the typical fanciful headstock/tuner arrangement of this first group.


შინაარსი

The Sanskrit word veena ( वीणा ) in ancient and medieval Indian literature is a generic term for plucked string musical instruments. It is mentioned in the Rigveda, Samaveda and other Vedic literature such as the Shatapatha Brahmana და Taittiriya Samhitaრა [9] [10] In the ancient texts, Narada is credited with inventing the Tampura, and is described as a seven-string instrument with frets. [9] [11] According to Suneera Kasliwal, a professor of music, in the ancient texts such as the Rigveda და Atharvaveda (both pre-1000 BCE), as well as the Upanishads (c. 800–300 BCE), a string instrument is called vana, a term that evolved to become veenaრა The early Sanskrit texts call any stringed instrument vana these include bowed, plucked, one string, many strings, fretted, non-fretted, zither, lute or harp lyre-style string instruments. [12] [13] [14]

ის Natya Shastra by Bharata Muni, the oldest surviving ancient Hindu text on classical music and performance arts, discusses the veenaრა [15] This Sanskrit text, probably complete between 200 BCE and 200 CE, [16] begins its discussion by stating that "the human throat is a sareer veena, or a body's musical string instrument" when it is perfected, and that the source of gandharva music is such a throat, a string instrument and flute. [15] The same metaphor of human voice organ being a form of veena, is also found in more ancient texts of Hinduism, such as in verse 3.2.5 of the Aitareya Aranyaka, verse 8.9 of the Shankhayana Aranyaka and others. [10] [14] [17] The ancient epic მაჰაბჰარატა describes the sage Narada as a Vedic sage famed as a "vina player". [18]

ის Natya Shastra describes a seven-string instrument and other string instruments in 35 verses, [19] and then explains how the instrument should be played. [11] [20] The technique of performance suggests that the veena in Bharata Muni's time was quite different than the zither or the lute that became popular after the Natya Shastra was complete. The ancient veena, according to Allyn Miner and other scholars, was closer to an arched harp. The earliest lute and zither style veena playing musicians are evidenced in Hindu and Buddhist cave temple reliefs in the early centuries of the common era. Similarly, Indian sculptures from the mid-1st millennium CE depict musicians playing string instruments. [11] By about the 6th century CE, the goddess Saraswati sculptures are predominantly with veena of the zither-style, similar to modern styles. [21]

The Tamil word for veena is yaaḻ ( யாழ் ) (often written yaazh ან yaal). It is in the list of musical instruments used by Tamil people in Tirumurai, dated from the 6th to the 11th century. A person who plays a veena is called a vainika. [ ციტატა საჭიროა ]

The early Gupta veena: depiction and playing technique Edit

One of the early veenas used in India from early times until the Gupta period was an instrument of the harp type, and more precisely of the arched harp. It was played with the strings kept parallel to the body of the player, with both hands plucking the strings, as shown on Samudragupta's gold coins. [22] The Veena Cave at Udayagiri has one of the earliest visual depictions of a veena player, considered to be Samudragupta.


Epic Poets

1. Types of Epic Poetry: Epic poetry told the stories of heroes and gods or provided catalogues, like genealogies of the gods.

2. Შესრულება: Epics were chanted to a musical accompaniment on the cithara, which the rhapsode himself would play.

3. Meter: The meter of epic was the dactylic hexameter, which can be represented, with symbols for light (u), heavy (-), and variable (x) syllables, as:
-uu|-uu|-uu|-uu|-uu|-x


Local History

The Christopher Collection includes images representing a historical snapshot of the people and places around the towns of Van Buren and Lysander, and the Village of Baldwinsville, New York, collected by Anthony J. Christopher Sr., a Baldwinsville, native.

Gazette & Farmer’s Journal

This collection contains two anniversary editions of the Gazette and Farmers’ Journal, a newspaper published in Baldwinsville, NY beginning in 1846.

Other online Local History sources:

AncestryLibrary (by Ancestry.com) and Heritage Quest: Online resources that provide a wealth of material for anyone researching their family history. While AncestryLibrary must be used in the library, Heritage Quest can be used from home with an Onondaga County Public Library card and PIN.

Onondaga County Public Library system catalog: Locate and identify a number of local history titles, some of which may be borrowed.

Walking Tour of Baldwinsville – A guided walking tour of the village of Baldwinsville. Download the brochure here, or print copies are available in the library.

Walking Tour of Radisson: The Radisson housing developments were built on land that used to be the New York Ordnance Works. This brochure will direct you to points where you can see places where remnants of the NYOW can still be seen. Download the brochure here, or print copies are available in the library.

Oswego-Oneida Historic District Walking Tour of Baldwinsville: Available online and in the library. A section of Oswego and Oneida Street was designated an historic district on the National Registry of Historic Places on July 29, 1982.

PAC-B, Inc.: The Baldwinsville area public access cable channel, they offer videos of the walking tours and local events.

Genealogical and Research Sources in CNY (2018): A handout prepared by the library. It describes the resources and contact information available at other agencies within Baldwinsville and Syracuse, New York. Please note that charges mentioned in the document are subject to change.

Search local newspapers online: Online access to old issues of The Baldwinsville Messenger is currently available only through FultonHistory.com, which is provided for free by a resident of Fulton, NY. Please read this Help Page if you have not used this site. Our library also provides access to back issues of many newspapers including the Syracuse Post-Standard through the Newspaper Archives database.

The Library makes the local Baker High School yearbooks – the Lyre – freely available through the New York Heritage website. This online collection includes all yearbooks except for the past 10 years. We will add newer issues as they reach that 10 year-old threshold.

The Library also owns physical copies of Baldwinsville’s Baker High School yearbooks, known as The Lyre. We have a complete collection of all school yearbooks from the late 1800s to the present in a locked fireproof cabinet, which you can use by request.

An incomplete collection is on the open shelves in the local history room for your convenience. We are interested in completing that “extra” set so that the Lyres in the fireproof cabinet will remain untouched for future generations. Please contact the library if you have older Lyres that you are willing to donate to us or to other Baldwinsville organizations.

Local History Rules

Help us preserve the collection for your use and for future generations by following these basic rules:


Lyric

ჩვენი რედაქცია განიხილავს თქვენს მიერ წარდგენილს და განსაზღვრავს გადახედოს თუ არა სტატიას.

Lyric, a verse or poem that is, or supposedly is, susceptible of being sung to the accompaniment of a musical instrument (in ancient times, usually a lyre) or that expresses intense personal emotion in a manner suggestive of a song. Lyric poetry expresses the thoughts and feelings of the poet and is sometimes contrasted with narrative poetry and verse drama, which relate events in the form of a story. Elegies, odes, and sonnets are all important kinds of lyric poetry.

In ancient Greece an early distinction was made between the poetry chanted by a choir of singers ( choral lyrics) and the song that expressed the sentiments of a single poet. The latter, the melos, or song proper, had reached a height of technical perfection in “the Isles of Greece, where burning Sappho loved and sung,” as early as the 7th century bc . That poetess, together with her contemporary Alcaeus, were the chief Doric poets of the pure Greek song. By their side, and later, flourished the great poets who set words to music for choirs, Alcman, Arion, Stesichorus, Simonides, and Ibycus, who were followed at the close of the 5th century by Bacchylides and Pindar, in whom the tradition of the dithyrambic odes reached its highest development.

Latin lyrics were written by Catullus and Horace in the 1st century bc and in medieval Europe the lyric form can be found in the songs of the troubadours, in Christian hymns, and in various ballads. In the Renaissance the most finished form of lyric, the sonnet, was brilliantly developed by Petrarch, Shakespeare, Edmund Spenser, and John Milton. Especially identified with the lyrical forms of poetry in the late 18th and 19th centuries were the Romantic poets, including such diverse figures as Robert Burns, William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley, Lamartine, Victor Hugo, Goethe, and Heinrich Heine. With the exception of some dramatic verse, most Western poetry in the late 19th and the 20th century may be classified as lyrical.


Cuneiform sources reveal an orderly organized system of diatonic scales, depending on the tuning of stringed instruments in alternating fifths and fourths. [ ციტატა საჭიროა ] Instruments of ancient Mesopotamia include harps, lyres, lutes, reed pipes, and drums. Many of these were shared with neighbouring cultures. Contemporary East African lyres and West African lutes preserve many features of Mesopotamian instruments. [1]

The vocal tone or timbre was probably similar to the pungently nasal sound of the narrow-bore reed pipes, and most likely shared the contemporary "typically" Asian vocal quality and techniques, including little dynamic changes and more graces, shakes, mordents, glides and microtonal inflections. Singers probably expressed intense and withdrawn emotion, as if listening to themselves, as shown by the practice of cupping a hand to the ear (as is still current in modern Assyrian music and many Arab and folk musics). [2]

Two silver pipes have been discovered in Ur with finger holes, and a depiction of two reeds vibrating. This instrument would be close to the modern oboe. The ancient Mesopotamians do not seem to have had a clarinet-type of instrument. [3] A number of reconstructions have been proposed, the most recent being a pair of thin tubes with three finger holes in one tube and four finger holes in the other. [4]

For horned instruments, the Mesopotamians seem to have had horn instruments, similar to today's French horn and trumpet. [3] Only few surviving examples remain, for example a silver trumpet found in the tomb of the Pharaoh Tutankhamen. Most of the horns in ancient Mesopotamia were in fact horns from an animal, so would have decayed. These instruments would have worked like a bugle, using the harmonic series to get the notes needed for music. All tubes have a harmonic series the image shown for the harmonic series shows what notes any tube can play. The blackened notes are out of tune, but are still recognizable as that particular pitch. The harmonic series makes a Lydian scale, shown from the 8th pitch in the picture to the 16th pitch, the 14th pitch not being a note on the Lydian scale.

Percussive instruments were only played in specific, ritualistic circumstances. Drums in ancient Mesopotamia were played not with sticks, but with the hands. [3] Plucked instruments, such as the harp, were more elaborate in many respects, being adorned decoratively with precious metals and stones. The harps found had anywhere from four to eleven strings. Plucked instruments came in many varieties, most differing in the manner in which they were intended to be held. [3]

The ancient Mesopotamians seem to have utilized a cyclic theory of music, as seen through the numbering of their strings from the number one, through to the number five, then back down to one. [5] Through this, the pattern seems to arise that each string was used in separate parts of the music, the first string for the first part, the second string for the second part, and so on and so forth. What makes the music cyclical is that the final string is tuned the same way as the first string, the second to last is the same as the second string, so the music will approach the fifth string then revert through the previous strings.

The Mesopotamians seem to have utilized a heptatonic Lydian scale, heptatonic meaning a scale with seven pitches. The Lydian scale is the regular major scale with a raised fourth. For example, the F-Lydian scale would contain the same key signature as a C major scale. The F major scale has a B-flat in the key signature, however with the raised fourth in the Lydian scale, the B-flat becomes a B-natural. The drawback in modern music with the Lydian scale is the use of what is known today as the tritone, in this context an augmented fourth. [ vague ] The Mesopotamians did not seem to have a term for this tritone interval, nor a term for the octave, of which we know they had a concept. [6] The use of a heptatonic scale would have eliminated any practical need for a term for the octave, as it would not have the importance that it has in today's music.

Mesopotamian music had a system that introduced rigidity in the music, preventing the melody from developing into chaos. [7] Until recently no form of musical notation had been known, however there is a cuneiform tablet containing a hymn and what has been translated as musical instructions for a performer, making this tablet the oldest known musical notation. There were strict instructions for how to perform music, similar to chord progression today. [3] These instructions also seem to point to a strong desire for musicians to play in tune, with steps in performing requiring frequent attempts to tune the instruments. [6]

Music for the ancient Mesopotamians had both a religious and a social aspect. [8] [3] There was a different expectation for each musician, particularly vocalists. Whereas the religious singers were supposed to sing harshly, ignoring beauty to emphasize and focus on the religious chants, the social singers were expected to sing beautiful melodies. [ ციტატა საჭიროა ]


Ვადები

The Morrill Act, through which the University of Nebraska was created, stipulated that land grant institutions must support ". at least one college where the leading object shall be, without excluding other scientific and classical studies, and including military tactics, to teach such branches of learning as are related to agriculture and the mechanic arts. ". In 1876, to fulfill the Act’s requirement for military tactics to be taught, the fledgling University established the Military Science program.

The Cadet Band

In 1879, a new commandant, Lt. Isaac T. Webster, took over the cadets. At the time, the cadets were accompanied only by, as colorfully depicted by the 1884 yearbook, "the unreliable 'yip, yip' of some awkward scrub in the ranks, accompanied by deafening wails from a broken-voiced flute." Unimpressed, Lt. Webster called for volunteers to create a band and offered those who would take on the extra duty something very valuable -- free uniforms.

Cadet uniforms could be prohibitively expensive, between $14.50 and $20.25 notes the History of the Military Department University of Nebraska 1876 - 1941, and the promise of a free uniform drew twelve eager cadets. The Hesperian Student notes "Through the aid of Lincoln’s generous citizens grey uniforms were purchased, which are now the property of the band."

The enthusiasm of the new cadet band may have exceeded their musical experience, however. The 1884 yearbook notes that "Prominent Lincolnites collected two hundred dollars, purchased a set of handsome gray uniforms and presented them to the band on condition that the donors would never be required to listen to any of its music."

The Band Travels to Crete for Baseball

In May 1882, campus was buzzing with excitement over the baseball game that would be played in Crete that month. The young band was also enthusiastic, and the university paper, The Hesperian Student, reported that "The Cadet Band set all a roaring by coming on the scene in sober black suits, white ties and gloves and the tallest of 'stove-pipe' hats." To fill its ranks, the cadet band even recruited a high school student from Plattsmouth, Frank Wheeler, to join the ensemble for the day. It was noted that Frank played baritone, "and excellently, too."

The Cadet Band joined with Crete's band to lead the excited students from the train station to the ball grounds, where, despite the students' best efforts to cheer on the team, Doane won 32 to 10.

Cadets March in Trans-Mississippi Exposition Parade

In 1898, inspired by the Chicago World's Fair, the Trans-Mississippi and International Exposition was held in Omaha, Nebraska. The multi-month event drew attendees from near and far, including President McKinley. The Omaha Daily Bee notes that Cadets marched in the opening 2 mile parade dressed in "blue coats and white duck trousers." The Cadets may have spent the next several days at Fort Omaha for their annual encampment.

The Cadets Go to the St. Louis World's Fair

"The University Cadet band will accompany the train and wake up old Missouri," proclaimed the May 27, 1904 Daily Nebraskan, describing an upcoming excursion to visit the St. Louis World's Fair. The Cadets had arranged early in 1904 to make their annual encampment at the fairgrounds, similar to their experience at the much closer 1898 Trans-Mississippi and International Exposition in Omaha. The University sponsored a decorated train to take students to the exhibition.

  • "A Space Reserved", The Daily Nebraskan, January 20, 1904.
  • "Cadet Encampment Again,"The Daily Nebraskan, February 3, 1904.
  • "Further Communication,"The Daily Nebraska, February 11, 1904.
  • "Final Arrangements,"The Daily Nebraskan, May 27, 1904.

'Billy' Quick Becomes Band Director

In 1918, sweeping changes to the military department were taking place due to the Great War. The Student Army Training Corps (SATC) was formed, temporarily replacing the Reserve Officer Training Corps (ROTC), which had only just replaced the Cadets a few years before. In the midst of this, William T. Quick, affectionately known as "Billy", took over direction of the band. Quick would remain the band's director until 1937, the longest stretch of time in the band's history up until that point. During his tenure, the band grew in size and popularity while continuing to be part of the military.

A century later, Quick's reputation for kindness remains a pillar of his legacy. His successor, Donald Lentz, said of Quick "He was just the finest person you had ever met." An entire page of Pride of the Cornhuskers is filled with band members fondly reminiscing about Quick. Loved by his music students and band members, Quick returned the sentiment upon his retirement, remarking to The Daily Nebraskan about the band: ". I love the work no matter how they play. I'll direct them until I die."

  • Forty-Five Band Men Selected In Tryouts,"The Daily Nebraskan, September 30, 1918.
  • "'Billy' Quick Reminisces on 19 Happy Years as Band Director,"The Daily Nebraskan, May 20, 1937.
  • Steffens, Gary R. "Billy," Pride of the Cornhuskers, 1981. Taylor Publishing Company, Dallax, TX. p 60.
  • Lentz shares memories of Quick in an interview with George Round

Sousa Visits and Composes March for University

November 1st, 1927, "The March King" John Philip Sousa and his band paid a visit to Lincoln, Nebraska for two much anticipated concerts on the newly updated Coliseum stage. His visit became a large event for the city of Lincoln. Over a dozen high school bands came to town for "band day" and paraded through the streets. The lucky bands took part in both concerts, "formed into one huge organization and directed by Sousa himself." The Daily Nebraskan reported that even the University of Kansas band planned to take part in the proceedings, playing Sousa marches during the concert intermissions. An estimated 5,000 people attended the two concerts to hear Sousa's band and the other participants in "band day."

The legacy of Sousa's visit still endures today. During his visit, Sousa presented the R.O.T.C. band with a silver "loving cup" trophy for the regiment's rating the previous year, a trophy which rests today in the School of Music's halls. Also, at the request of Chancellor Burnett, Sousa composed the "University of Nebraska March" the following year.

    of the Symphonic Band performing "The University of Nebraska" march
  • Read more about the "University of Nebraska March" in an article written for the 150th anniversary of the university: "Sousa Pens Special March for Nebraska U"The Daily Nebraskan, October 16, 1927. The Daily Nebraskan, October 19, 1927. The Daily Nebraskan, September 29, 1927. The Daily Nebraskan, October 9, 1927. The Daily Nebraskan, October 23, 1927. The Daily Nebraskan, October 23, 1927. The Daily Nebraskan, October 30, 1927. The Daily Nebraskan, November 1, 1927. The Daily Nebraskan, November 2, 1927. The Daily Nebraskan, November 3, 1927.

"Big Bertha" Joins the Band

In March of 1932, the band got a little bigger through the addition of "Big Bertha," a five foot drum. Bertha was joined by two lyres and decorated trumpets, part of a move that John K. Selleck noted in The Daily Nebraskan made the university "the only school in the Big Six that can boast of having such extensive equipment." Steffens writes in Pride of the Cornhuskers that Quick, the band director, did not appreciate the drum. "He thought it had a terrible sound quality."

During Don Lentz's time as marching band director, Big Bertha and the other instruments fell out of use. It was not until 1961 that Big Bertha returned to aid the introduction of band twirler Joyce Burns. "In one moment, I burst out of Big Bertha's innermost depths, into a world of band sounds and cheering crowds" she recalled in a letter to Snider in 1992. 1961 also saw the return of the lyres as band director Snider mixed old traditions with new ideas.

  • "Band Gets Seven New Instruments,"The Daily Nebraskan, March 8, 1932.
  • "Big Bertha Surprise Highlights Half-Time,"The Daily Nebraskan, September 25, 1961.
  • Sack, Janet. "Marching Band Gains New Look Tall 'Bertha' Leads with Big Beat,"The Daily Nebraskan, September 20, 1961.
  • Steffens, Gary R. "The Lean Years," Pride of the Cornhuskers, 1981. Taylor Publishing Company, Dallax, TX. p 88.
  • "Joyce D. (Burns) Thimgan to Jack Snider," letter, March 31, 1992. University of Nebraska Archives and Special Collections, Jack Snider Band Papers RG130833

The Band's First Non-Military Uniforms

By the end of the 1920s the military garb of the marching band was beginning to detract from the band's performances. After a subset of the band traveled to West Point in 1928, a local paper compared their looks to "messenger boys," a comment that The Daily Nebraskan rebutted by saying the author "probably meant that the boys looked quite dashing for the messenger boys are quite a dashing lot." It was undeniable, however, that the marching band's appearance did not match their increasing role on campus as a purveyor of pep.

In 1935, The Daily Nebraskan published a scathing article comparing the "dull and colorless gray" Nebraska band with the "glittering" dress of the visiting University of Kansas band. "Brighter uniforms would help a lot," the article remarked. By early 1936, spurred by the Kansas visit, it was announced that the military department would be purchasing new scarlet and cream uniforms. "A properly dressed band is a better marching band," the military department's Colonel Oury was quoted as saying. The band's director, Billy Quick, agreed: "They play better now that they have good looking suits."

    The Daily Nebraskan, November 28, 1928. The Daily Nebraskan, November 10, 1935. The Daily Nebraskan, February 27, 1936. , The Daily Nebraskan, May 20, 1937.

Donald Lentz Becomes Marching Band Director

When beloved director Billy Quick fell ill in the fall of 1937, new hire Donald Lentz took over marching band duties. He could not have foreseen that he would continue as the marching band director for more than twenty years, and Director of Bands until 1973. During his time with the band, the group grew in size, became a civilian organization rather than a military one, undertook creative drill formations, marched in the Rose Bowl and parade, weathered World War II, and added songs to the band's repertoire. Lentz made the musicality of the group his highest priority. For Lentz, this emphasis meant rejecting trends of other programs at the time, such as the addition of twirlers and dance teams. "A band has to be the main group, not just an accompanying group," he told the ომაჰა მსოფლიო მაცნე.

Lentz was known nationally for formalizing "Band Day" as a monumentally large event for high school band members. He was also recognized for his study of Asian cultures and history. He traveled frequently to the continent, collecting art and instruments and researching musicology. Today, a room in UNL's Love Library is dedicated to this collection. Lentz is also remembered through the Nebraska State Bandmasters Association's Donald A. Lentz Outstanding Bandmaster Award and the Donald A. Lentz Memorial Band Fund.

First Official High School Band Day

On a blustery, snowy day in 1938, the first official Band Day for high school bands took place in Lincoln, Nebraska. At its peak, Band Day would draw 3,600 students from 60 high schools across the state for a full day with a parade, football game, and massive on-field formations with dozens of other high school bands.

The concept of "Band Day" at UNL appears in print as early as 1926, when composer and conductor John Philip Sousa visited Lincoln and conducted high school bands. Within a decade, Band Day was an annual event with participants ranging from Nebraska and Iowa high school bands to municipal and company bands. An advertisement in 1933 claimed about the "music spectacle," that there would be a parade "through the downtown district, followed by a mass concert of hundreds of musicians in the stadium." When Donald Lentz became the director, he refined this existing event into a high school specific occasion. Lentz's rationale for this change was to improve band member recruitment and to build ". interest in the band across the state," he recalled in a 1973 ომაჰა მსოფლიო მაცნე სტატია

Early in its history, the massive scale of Band Day was one of its most appreciated qualities. Begun by John Selleck in the midst of the Great Depression, Band Day filled seats in a relatively new stadium desperately in need of an audience. A few years later during World War II, Band Day's size and popularity drew another needed audience despite higher expenses and rations. Don Lentz said in a 1974 interview that "the only thing that saved the Athletic Department was that Band Day." Lentz recalled that Band Day was so popular with the Athletic Department during WWII that Athletic Director Potsy Clark asked Lentz if every game could be Band Day.

The sheer size of Band Day was ultimately its downfall. By 1971, as rising demand for seats and enhancements to the stadium made it difficult to host so many students even once a year. In the decades following the war, the Athletic Department's support for Band Day began to decline and its activities restricted. In a fiery letter to Nebraska State Bandmaster's Association members in 1966, George Meredith predicted the end of the event: "We are witnessing, here in Nebraska, the death throes of the oldest and finest institution of its type in the nation - that being the University of Nebraska Band Day. Commencing this fall, the assembled bands will no longer be allowed to march on the field during half-time of the Band Day game. Make no mistake, Band Day has been pushed off the field - soon it will find itself out of the stadium as well." Within 5 years, Meredith's prediction had come true, as 1971 was the final Band Day at the University of Nebraska.

The Rose Bowl

"A red flag hung outside the office of Band Director Don Lentz early Saturday morning. it mean[t] that the athletic board had decided. to send the band to Pasadena on New Year's day," described The Daily Nebraskan on December 15, 1940. After weeks of uncertainty, the band was going to The Rose Bowl! Along the way, the lucky members on the trip stopped to perform in cities on the route and visited Juárez, Mexico. As Don Lentz recalls in a later interview, such sightseeing was part of a requirement that the band's travel be "an educational trip."

On top of the expected challenges of traveling with a large group and performing in a series of events, the day the band left Lincoln Don Lentz received word that ASCAP, the American Society of Composers, Arrangers, and Performers, was declaring a strike which would "go info effect on January 1st," Don Lentz recalled in Pride of the Cornhuskersრა "Since both the parade and game were to be broadcast and every one of our scheduled pieces was ASCAP, we couldn't use them." Lentz scrambled to write out parts to pieces not under ASCAP's purview which could be used in both the parade and game, and band members put together words to the tune of Song of the Vagabonds by Rudolph Friml, which is better known today to band members as Band Song.

In spite of the ASCAP strike, Pride of the Cornhuskers contains accounts of the band striking up "Nebraska U" during the parade. Lentz recalls "It scared me to death and the first thing after we got back, Regent Thompson called and asked 'Didn't the band play No Place? ' I said, 'Yes, but not intentionally.'" Fortunately, ASCAP did not follow up on this performance despite the ban. The band followed up the parade with a performance at the game which, according to The Daily Nebraskan, "drew the plaudits way over and above the cheers for the Stanford and tournament of Roses bands."


Უყურე ვიდეოს: როგორ განვივითაროთ პრაქტიკული უნარები ისტორიაში.ქრონოლოგია,დროის ხაზი,წელთაღრიცხვა. (თებერვალი 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos