ახალი

ჯონ დენვერს აქვს პირველი #1 ჰიტი "Sunshine On My Shoulders"

ჯონ დენვერს აქვს პირველი #1 ჰიტი


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

მისი უზარმაზარი ჰიტები 1970 -იან წლებში, არცერთმა არ დაიპყრო ჯონ დენვერის არსი იმაზე უკეთესი, ვიდრე მისი პირველი #1 სიმღერა, "Sunshine On My Shoulders", რომელიც პოპ ჩარტების სათავეში მოვიდა 1974 წლის 30 მარტს.

"Sunshine On My Shoulders" იყო ჯონ დენვერის მცდელობა დაწერა სევდიანი სიმღერა, რომელიც ნამდვილად ყველაფერი უნდა იცოდე იმის გასაგებად, თუ რა გახდა დენვერი ასე მიმზიდველი ამდენი ადამიანისთვის. ”მე იმდენად ვიყავი დაბნეული, რომ მინდოდა დამეწერა ცისფერი სიმღერა,”-განუცხადა მან ჩვიდმეტი ჟურნალი 1974 წელს, "[მაგრამ] ეს არის ის, რაც გამოვიდა." თავდაპირველად გამოვიდა მის 1971 წლის ალბომზე ლექსები, ლოცვები და დაპირებები, დენვერის მშვენიერი ოდა მზის სხივების აღმდგენი ძალების მიმართ მხოლოდ მას შემდეგ გახდა, რაც ხელახლა გამოუშვეს ჯონ დენვერიყველაზე დიდი ჰიტები ალბომი 1973 წლის ბოლოს - ალბომი, რომელმაც გაიყიდა 10 მილიონზე მეტი ასლი მსოფლიოში.

გასაკვირი არ უნდა იყოს, რომ მხატვარი, რომელმაც ითამაშა ასეთი უზარმაზარი როლი 1970 -იანი წლების მეინსტრიმ პოპ -მუსიკის დარბილებაში, როკ კრიტიკოსების მცირე მხარდაჭერას აღმოაჩენდა. "სატელევიზიო მუსიკა" აღინიშნა "შემზარავი ნარცისიზმით" როლინგ სტოუნიმიიღეთ დენვერი. ”მე ვხვდები, რომ მზე ასევე მახარებს”, - წერს რობერტ კრისტგაუ ის სოფლის ხმა"[მაგრამ] ენგელბერტ ჰამპერდინკში უფრო მეტი ორიგინალობა და სული არსებობს."

ასეთმა კრიტიკულმა პასუხმა ცოტათი შეასუსტა საზოგადოების ენთუზიაზმი დენვერის ჩანაწერებით მისი აყვავების პერიოდში. ამერიკის ჩამწერი ინდუსტრიის ასოციაციის თანახმად, ჯონ დენვერმა გაიყიდა 32.5 მილიონი ჩანაწერი - 4.5 მილიონით მეტი მაიკლ ბოლტონზე და მხოლოდ 4.5 მილიონით ნაკლები ვიდრე ბობ დილანზე.

დაიბადა ჰენრი ჯონ დოიშენდორფი, უმცროსი 1943 წლის 31 დეკემბერს, როსველში, ახალი მექსიკა, ჯონ დენვერი გარდაიცვალა კალიფორნიაში 1997 წლის 12 ოქტომბერს, როდესაც მისი თვითმფრინავი დაეჯახა მონტერეის ყურეს.


ჯონ დენვერის დისკოგრაფია

ეს გვერდი არის ამერიკელი ხალხური მუსიკოსის ჯონ დენვერის ყოვლისმომცველი დისკოგრაფია. მისი სტუდიური ალბომების კატეგორიები ცალკე ჩამოთვლის მის ადრეულ ალბომებს მიტჩელ ტრიოსთან ერთად, შემდეგ კი ათწლეულების განმავლობაში საკუთარ სტუდიურ ალბომებს, ცოცხალ ალბომებს, საშობაო ალბომებს და შემდგენელ ალბომებს. ეს სქემები ასევე მოიცავს მათ სერთიფიკატებს გაყიდვების მონაცემებისთვის.

ჯონ დენვერის დისკოგრაფია
სტუდიური ალბომები30
ცოცხალი ალბომები8
შემდგენი ალბომები17
მარტოხელები44
#1 სინგლი11

დენვერის სინგლები კვლავ ათწლეულის მანძილზეა მოწყობილი და მოიცავს რამდენიმე სპეციალობის კატეგორიას - მათ შორის მისი საშობაო სინგლები, მისი სინგლი პლასიდო დომინგოსთან თანამშრომლობის ალბომიდან და მისი სინგლი მისი თანამშრომლობისგან, როგორც სტუმარი შემსრულებელი Nitty Gritty Dirt Band– თან ერთად. დიაგრამები მოიცავს მათ პიკ პოზიციებს გაყიდვების ქვეყნის მიხედვით.


10. კალიფსო

ჯონ დენვერის ერთ -ერთი სიმღერა, რომელიც თითქმის მიტოვებული იყო, "Calypso" გამოჩნდა მის 1975 წლის ალბომში, ვინდსონგირა სიმღერა გემი კალიფსოზეა. ჟაკ-ივ კუსტომ იყიდა ეს გემი და გადააქცია იგი ოკეანოგრაფიულ გემად და გამოიყენა იგი კლიმატის ცვლილებისა და ოკეანეზე დაბინძურების ზემოქმედების შესასწავლად.

გემზე ყოფნისას ჯონ დენვერმა დაიწყო სიმღერის გუნდის დაწერა. როგორც არტისტი, რომელიც ღრმად ზრუნავდა გარემოზე, სიმღერა იყო კომპლიმენტი გემისა და მისი კაპიტნის მნიშვნელოვანი კვლევისთვის.

9. სტრევუდი ასპენში

მისი მეხუთე სტუდიური ალბომის გახსნის სიმღერა აერია, "Starwood in Aspen" არის მისი სახლის შესახებ კოლორადოში. დენვერი გაიზარდა სამხედრო ოჯახში და პატარაობიდან ბევრი გადავიდა საცხოვრებლად. ამის გამო, ის ყოველთვის იბრძოდა იმისთვის, რომ ეპოვა საცხოვრებელი ადგილი. თუმცა, მან საბოლოოდ აღმოაჩინა ეს გრძნობა კოლორადოში და ცხოვრების სიყვარულის შემდგომ, წყვილი გადავიდა სტრევუდში ასპენში, რაც შთააგონებდა ამ სენტიმენტალურ სიმღერას.

8. გაფრინდი

ჯონ დენვერის ერთ-ერთი ცნობილი სიმღერა, რომელშიც მონაწილეობს ქალი ვოკალისტი, ოლივია ნიუტონ-ჯონის ჰარმონიები "Fly Away"-ში ქმნის სასიამოვნოდ ნოსტალგიურ სიმღერას. სიმღერა, მარტოობის შესახებ და ცხოვრების უფრო მარტივი ცხოვრების სურვილი, სწრაფად გაიზარდა ჩარტებში და მიაღწია მე -13 ადგილს ბილბორდი ცხელი 100 სქემა.

7. მზე ჩემს მხრებზე

"Sunshine On My Shoulders" იყო პირველი ჯონ დენვერის სიმღერა, რომელმაც მიაღწია ნომერ პირველ ადგილს ბილბორდი ცხელი 100 სქემა. სიმღერა დაიწერა დენვერი მინესოტაში, გვიან ზამთარი იყო და იგი აღფრთოვანებული იყო ფიქრით, რომ მეტი დრო გაეტარებინა გარეთ. ის იხსენებს: ”ერთ დონეზე ეს იყო სიყვარულის სათნოებები. სხვა, უფრო ღრმად განცდილ დონეზე, მან მიაღწია იმას, რისი მიღებაც მთელმა მსოფლიომ შეძლო. ”

6. მადლობა ღმერთს, რომ მე სოფლის ბიჭი ვარ

რეალურად ჯონ დენვერის მიერ დაწერილი არ არის, "მადლობა ღმერთს, რომ მე ვარ სოფლის ბიჭი" დაიწერა დენვერის გიტარისტმა და ვიოლინოს მოთამაშემ ჯონ მარტინ სომერსმა. თავდაპირველად გამოჩნდა 1974 წლის ალბომში, ისევ სახლში, სიმღერა გამოირჩეოდა ალბომის ჰიტით "Annie's Song".

სიმღერის ცოცხალი ვერსია ჩაწერილი იყო ლოს ანჯელესის უნივერსალურ ამფითეატრში და გამოვიდა სინგლის სახით, სიმღერამ მიაღწია ნომერ პირველ ადგილს ბილბორდი ცხელი ქვეყნის სინგლები და ბილბორდი ცხელი 100 ჩარტი.

5. კლდოვანი მთის მაღალი

ჯონ დენვერის კიდევ ერთ სიმღერას კოლორადოს შტატისადმი მისი სიყვარულის შესახებ, "Rocky Mountain High" დაახლოებით ცხრა თვე დასჭირდა. თავის ავტობიოგრაფიაში მას ახსოვს ბანაკის დროს მომენტი, რომელმაც დაიწყო სიმღერის წერა.

”მახსოვს, თითქმის იმ მომენტამდე, როდესაც ამ სიმღერამ დაიწყო ფორმირება ჩემს თავში. აგვისტოს შუა რიცხვებში, მე და ენი და რამდენიმე მეგობარი ავირბინეთ უილიამსის ტბაზე და ვუყურეთ პირველი პერსეიდული მეტეორული წვიმა. წარმოიდგინეთ, მთვარის გარეშე მთვარეულ ღამეს ზაფხულში და თქვენ გაქვთ ის. მე ყველას ვამტკიცებდი, რომ ეს იქნებოდა ბრწყინვალე ჩვენება. ფაქტიურად სანახაობრივი. ”

4. ენის სიმღერა

დენვერმა დაწერა ეს სიმღერა მისი პირველი ცოლისთვის ენი მარტელ დენვერისთვის, როდესაც ისინი დაბრუნდნენ ერთმანეთისგან დაშორებული პირველი პერიოდიდან. ის გახდა მისი ერთ -ერთი ყველაზე გაყიდვადი ჰიტი, ასევე გახდა მისი ერთადერთი ჰიტი, რომელიც გაერთიანებული სამეფოს ჩარტებში მოხვდა. ენის ახსოვს ის დღე, როდესაც დაიწერა.

”ეს დაიწერა მას შემდეგ, რაც მე და ჯონმა ერთად საკმაოდ რთული პერიოდი გავატარეთ და ყველაფერი ჩვენთვის საკმაოდ კარგი იყო. ის წავიდა სათხილამუროდ წასასვლელად და ის ასპენის მთაზე აიაქსის სკამზე დაჯდა და სიმღერა სწორედ მას მოადგა. მან სრიალით მოირბინა, მოვიდა სახლში და ჩაწერა ... თავდაპირველად, ეს იყო სასიყვარულო სიმღერა და მომეცა მისი მეშვეობით, და მაინც მისთვის ის ლოცვას დაემსგავსა. ”

3. გამგზავრება თვითმფრინავზე

თავდაპირველად სახელწოდებით "პატარავ, მე მძულს წასვლა", "თვითმფრინავის დატოვება" დაიწერა ჯონ დენვერმა 1966 წელს. მან მოგვიანებით ჩაწერა ვერსია სიმღერისთვის რითმები და მიზეზები, მისი სადებიუტო სოლო ალბომი. სიმღერა ცნობილი იყო ამერიკული ფოლკლორული ჯგუფის პიტერის, პავლესა და მერის მიერ. ჯგუფის ვერსია ბევრად უფრო წარმატებული იყო ვიდრე დენვერი და მიაღწია ნომერ 1 -ს ბილბორდი ცხელი 100.

2. ისევ სახლში

გამოვიდა 1974 წლის ამავე სახელწოდების ალბომის სინგლის სახით, ამ ლირიკულმა ძვირფასეულობამ 1975 წლის შემოდგომაზე მას მიანიჭა ჯილდო "წლის სიმღერა" ქვეყნის მუსიკალური ასოციაციისგან.

1. წამიყვანე სახლში, ქვეყნის გზებზე

თავდაპირველად დაწერილი იყო ბილ დანოფისა და ტაფი ნივერტის მიერ, დენვერი მათ დაეხმარა სიმღერის დასრულებაში ვაშინგტონში დანოფებთან ერთად კონცერტზე გამოსვლის შემდეგ. შოუს დასრულების შემდეგ, ტრიო დაბრუნდა წყვილის სახლში და ითამაშა დენვერის სიმღერა.

მეორე საღამოს ისინი ერთად მღეროდნენ სცენაზე. მას შემდეგ რაც მიხვდა, რომ მას ჰქონდა ჰიტი სიმღერა, მან მიიყვანა დანოფები ნიუ იორკში და ჩაწერა. დანოვს თავდაპირველად სურდა ჯონი ქეშის ჩაწერა.


ჯონ დენვერს აქვს თავისი პირველი #1 ჰიტი "Sunshine On My Shoulders" - HISTORY

შემდგომი კითხვა
სუპერ სამოცდაათიანი RockSite !:

ჯონ დენვერს აქვს ძლიერი და მგრძნობიარე ტენორი, მომღიმარი გამჭრიახი პიროვნება როგორც ვოკალურად, ასევე ვიზუალურად და მიზნის გრძნობა მისი წერისა და სიმღერის მიმართ. ამ მახასიათებლებმა შეაფერხა მისი ძალისხმევა იყოს ტომ პექსტონის სტილის პროტესტის მომღერალი, მაგრამ ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში ის გადაიქცა კომპეტენტურ და, რეტროსპექტში, საკმაოდ ორიგინალური პოპ ჩანაწერების შემქმნელად.

მაგრამ დენვერს ჯერ კიდევ აქვს შეტყობინება, რომელიც მის სიმღერას აძლევს რწმენას, თუმცა იშვიათად არის ისეთი პროვოკაციული, რომ მისი მუსიკის ბგერაში ჩაერიოს. და მისი მუსიკის ჟღერადობა ჰყოფს დენვერს ათეულობით სხვა გულუბრყვილო, ტკბილად მომღერლისგან.

ორიგინალური ალბომის სარეკლამო ხელოვნება.
დააწკაპუნეთ სურათზე უფრო დიდი სანახავად.
ჯონმა და მისმა მრავალწლიანმა პროდიუსერმა მილტ ოკუნმა შეიმუშავეს სტუდიური სტილი, რომელიც იყენებს მინიმალურ, მაგრამ კარგად განსაზღვრულ ინსტრუმენტებს (ყველაზე ხშირად ჟღერს აკუსტიკური გიტარა და დროის შემანარჩუნებელი ბასი) ზარის მკაფიო ვოკალის გარშემო. ტრეკებს ხშირად ემატება სიმებიანი სექცია ან უკანა გუნდი, მაგრამ ისინი არასოდეს იპარავს აქცენტს დენვერის მყისიერად ამოსაცნობ მომხიბვლელ ხმაზე.

"წამიყვანე სახლში, ქვეყნის გზები" და "კლდოვანი მთის მაღალი" არც ბრწყინვალე სიმღერებია და არც შესრულება, მაგრამ როგორც პოპ ჩანაწერები, მათი თანდაყოლილი მიმზიდველობა მათ გარდაუვალს ხდის. გარდაცვლილ ჯიმ კროჩესთან ერთად, ჯონ დენვერი არის ფორმულის ჩანაწერის შემსრულებლის განსხვავებული ჯიში. არ მისცეთ უფლება აკუსტიკურ გიტარებს და სოფლის გზებს მოგატყუონ. ეს არის ახალი Tin Pan Alley.

ბუდ სკოპა, როლინგ სტოუნი, 4/11/74.

ბონუს მიმოხილვები!

1965 წლით დათარიღებული 11 მოჭრილიდან ოთხი სუპერ ჰიტად იქცა: "თვითმფრინავის დატოვება", "წამიყვანე სახლში, ქვეყნის გზები", "გამომყევი" და "კლდოვანი მთის მაღალი". მისი ხმის სინაზეს ყოველთვის ემთხვევა მისი მელოდიების გამავალი ხაზები და სიმების სიტკბო. მუსიკა აერთიანებს ხალხურ პოპს.

სატელევიზიო მუსიკა, შესრულებული ყველაზე დაბალი საერთო მნიშვნელობის სტილით, მათთვის, ვისაც მოსწონს გართობა შემაშფოთებელი დაძაბულობის გარეშე, ან თუნდაც რამდენიმე უხეში კიდე. და რამდენიმეზე მეტს აკეთებს: Greatest Hits გაიყიდა ორ მილიონზე მეტ ეგზემპლარად და ჯონ დენვერმა შეცვალა უსასრულოდ უფრო ნიჭიერი ჯიმ კროუსი, როგორც მსუბუქი ფოლკ-როკ-პოპის წამყვანი გამყიდველი. იმ დროისთვის ალბომის ღირსებით მისი სიტკბოებით, უდანაშაულობითა და კეთილი განზრახვებით, მე მჭირდებოდა რაღაც ძალადობრივი - კუნგ ფუს ფილმი, ალბათ. მუსიკალურად, ჯონ დენვერი მღერის ბრტყლად, ყველაზე შესამჩნევად მის ამჟამინდელ ჰიტზე, "მზე ჩემს მხრებზე". მან და პროდიუსერმა მილტ ოკუნმა იციან ეს და დიდად არ აინტერესებთ. დენვერის თაყვანისმცემლებს ურჩევნიათ "სულისკვეთებით" შესრულებული, ვიდრე სწორად შესრულებული და მისმა უყურადღებობამ ისეთი წვრილმანების მიმართ, როგორიცაა მოედანზე, შეიძლება მას უფრო გულწრფელიც კი გახადოს. ლირიკულად, მისი მხიარული ოპტიმიზმი იმდენად ერთგანზომილებიანი, მკაცრი და განმეორებითია, რომ მე მას ისეთივე დამთრგუნველად ვთვლი, როგორც ნებისმიერი მონოლითური მძიმე მეტალის ჯგუფის გადაჭარბებული ცილისწამება. კრედიტის მინიჭება საჭიროებისამებრ: როგორც სინგლებს, "Rocky Mountain High" და "Take Me Home, Country Roads" აქვთ კარგი მელოდიები და იძლევა სრულყოფილ და გასართობ განცხადებებს დენვერის ახლომხედველობის თვალსაზრისით. მას გაუმართლა, რომ რეი ჩარლზმა ეს უკანასკნელი ჩაწერა: მისი ვერსია იმდენად კარგია, რომ 20 წლის შემდეგ დენვერი შეიძლება ჯერ კიდევ გახსოვდეს - სიმღერის კოტრიქტენტობისთვის.

- ჯონ ლანდაუ, როლინგ სტოუნი, 6/6/74.

მე მაინცდამაინც არ მომწონს დენვერი, რომელიც იცავს კონფიდენციალურობას ჰოკეის მოედნებზე და რომელსაც არასოდეს აინტერესებს როგორ ვართ "შევინარჩუნოთ ჩვენი საზოგადოება" უდაბნოებთან კონტაქტით, ამ უდაბნოს განადგურების გარეშე. ოდიოზური "გამომყევი" გარდა - ამიტომაც უყვარს ენი ასე - მე ვთვლი, რომ ეს ნივთები შეურაცხმყოფელია, როდესაც არ არის სასიამოვნო. ორჯერ ბრწყინვალეა: "თვითმფრინავზე გასვლა" და "ისევ მშვიდობით" შინაური ინტერპრეტუსის არსია. ის არ არის ისეთი ნიჭიერი, როგორც მისი ბევრი მეტოქე. მაგრამ ის მიზნად ისახავს უფრო დაბალს. ბ-

- რობერტ კრისტგაუ, კრისტგაუს ჩანაწერების სახელმძღვანელო, 1981 წ.

მისი ადრეული (და საუკეთესო) ეპოქის კარგი კოლექცია, 1969-1973 წწ. გაითვალისწინეთ, რომ დენვერმა ხელახლა ჩაწერა თავისი ჰიტები ამ კოლექციისთვის. * * * *

- დენ ჰეილმანი, როკის ყოვლისმომცველი სახელმძღვანელო, 1995 წ.

ალბომი ყველას უყვარს არტისტისგან ყველას დასცინოდა - რაც არ უნდა მაგარი გგონიათ თქვენ. ვის შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს გვიან მომღერალ-კომპოზიტორის ჰიტებს, როგორიცაა "წამიყვანე სახლში, ქვეყნის გზები" ჯუკბოქსთან ერთად? დამამშვიდებლად ნაცნობი, ეს თბილი, ბუნდოვანი, სახალისო, მაგრამ ამაღელვებელი ქვეყნის ხალხური ჰანგები ნოსტალგიაზე ბევრს ტოვებს-შეიძლება მთები არ გიყვარდეს, მაგრამ მისი მელოდიები შენ გგონიათ. * * * *


რითმები და#038 მიზეზები

ასე მელაპარაკები მწუხარებისა და ზამთრის დადგომის შესახებ,
შიში, რომელიც ახლა შენშია, რომელიც თითქოს არ მთავრდება,
და ოცნებები, რომლებიც გაქციეს და იმედი, რომელიც შენ დაივიწყე,
და შენ მეუბნები, რომ ახლა მჭირდები და გინდა იყო ჩემი მეგობარი,
და გაინტერესებთ სად მივდივართ, სად ვართ რითმა და სად არის მიზეზი?
და თქვენ, ვინც ვერ მიიღებთ ამას, აქ უნდა დავიწყოთ

ეძიოს შვილების სიბრძნე
და ქარის ყვავილების მოხდენილი გზა.

ბავშვები და ყვავილები არიან ჩემი დები და ჩემი ძმები,
მათი სიცილი და მათი სინაზე მოღრუბლულ დღეს გაასუფთავებდა.
მთების მუსიკისა და ცისარტყელას ფერების მსგავსად,
ისინი მომავლის დაპირება და დღევანდელი კურთხევაა.

მიუხედავად იმისა, რომ ქალაქები იშლება და კოშკები ჩვენს ირგვლივ იშლება,

მზე ნელ -ნელა ქრება და ის უფრო ცივია ვიდრე ზღვა.
დაწერილია: უდაბნოდან მთებამდე მიგვიყვანენ,
ხელით და გულით, ისინი დაგამშვიდებენ მე და შენ.
თავიანთი უდანაშაულობითა და ნდობით ისინი გვასწავლიან თავისუფლებას.

ბავშვები და ყვავილები არიან ჩემი დები და ჩემი ძმები,
მათი სიცილი და მათი სინაზე მოღრუბლულ დღეს გაასუფთავებდა.
და სიმღერა, რომელსაც მე ვმღერი, არის ლოცვა ურწმუნოებისთვის,
მოდი და დადექი ჩვენს გვერდით, ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ უკეთესი გზა.


ტკბილი დანებება

დაკარგული და მარტო ვიღაც დავიწყებულ გზატკეცილზე, ბევრმა იმოგზაურა, ცოტას ახსოვს.
ვეძებ რაღაცას, რისიც მჯერა,
ვეძებ რაღაცას, რისი გაკეთებაც მსურს ჩემს ცხოვრებაში.
ჩემს უკან არაფერია და არაფერი, რაც მაკავშირებს
რაღაც, რაც შეიძლება გუშინ მართალი ყოფილიყო.
ხვალ ღიაა და ახლა, როგორც ჩანს, საკმარისზე მეტია
უბრალოდ დღეს აქ ყოფნისთვის და არ ვიცი რა ელის მომავალს,
არ ვიცი სად მივდივარ, არ ვარ დარწმუნებული სად ვიყავი.
არსებობს სული, რომელიც მიბიძგებს, შუქი, რომელიც ანათებს ჩემთვის,
ჩემი სიცოცხლე ღირს, მე არ მჭირდება დასასრულის ნახვა.

ტკბილი, ტკბილი დანებება, იცხოვრე, იცხოვრე ზრუნვის გარეშე,
როგორც თევზი წყალში, როგორც ფრინველი ჰაერში.
ტკბილი, ტკბილი დანებება, იცხოვრე, იცხოვრე ზრუნვის გარეშე,
როგორც თევზი წყალში, როგორც ფრინველი ჰაერში.

დაკარგული და მარტო ვიღაც დავიწყებულ გზატკეცილზე, ბევრმა იმოგზაურა, ცოტას ახსოვს.
ვეძებ რაღაცას, რისიც მჯერა,
ვეძებ რაღაცას, რისი გაკეთებაც მსურს ჩემს ცხოვრებაში.
ჩემს უკან არაფერია და არაფერი, რაც მაკავშირებს
რაღაც, რაც შეიძლება გუშინ მართალი ყოფილიყო.
ხვალ ღიაა და ახლა, როგორც ჩანს, საკმარისზე მეტია
უბრალოდ დღეს აქ ყოფნისთვის და არ ვიცი რა ელის მომავალს,
არ ვიცი სად მივდივარ, არ ვარ დარწმუნებული სად ვიყავი.
არსებობს სული, რომელიც მიბიძგებს, შუქი, რომელიც ანათებს ჩემთვის,
ჩემი სიცოცხლე ღირს, მე არ მჭირდება დასასრულის ნახვა.

ტკბილი, ტკბილი დანებება, იცხოვრე, იცხოვრე ზრუნვის გარეშე,
როგორც თევზი წყალში, როგორც ფრინველი ჰაერში.
ტკბილი, ტკბილი დანებება, იცხოვრე, იცხოვრე ზრუნვის გარეშე,
როგორც თევზი წყალში, როგორც ფრინველი ჰაერში.
ტკბილი, ტკბილი დანებება, იცხოვრე, იცხოვრე ზრუნვის გარეშე,
როგორც თევზი წყალში, როგორც ფრინველი ჰაერში.


ჯონ დენვერს აქვს თავისი პირველი #1 ჰიტი "Sunshine On My Shoulders" - HISTORY

მზე ჩემს მხრებზე

სიმღერის ფაქტები:

ამ სიმღერამ დიდი სტიმული მიიღო, როდესაც იგი გამოიყენეს 1973 წლის ნოემბერში გადაღებულ ფილმში სახელწოდებით მზის შუქი, ტირილი ქალზე კიბოთი მომაკვდავი, რომელმაც ჩაწერა შეტყობინებები მისი ოჯახისათვის ბოლო დღეებში. კონცეფცია მომდევნო წელს გამოიყენეს სპინ-ოფის სერიაში, რომელსაც ასევე უწოდებენ მზის შუქი.

დენვერმა თქვა ორიგინალური სატელევიზიო ფილმის შესახებ: "ეს იყო ლინ ჰელტონის ნამდვილი ისტორია, წარმოუდგენლად მამაცი ქალბატონი, რომელმაც აირჩია თავისი მოკლე სიცოცხლე მაქსიმალურად, მიუხედავად იმისა, რომ იცოდა, რომ ის ძვლების იშვიათი კიბოთი მოკვდებოდა რამდენიმე თვეში. როგორც ჩანს, მისი ცხოვრების ბოლო წელს მან იპოვა ბედნიერება ჩემს მუსიკაში. მე ყველაზე დიდი პატივი მქონდა, რომ ჩემი სიმღერები გამოიყენებოდა იმ სატელევიზიო შოუს ნაწილში. "

კომენტარები: 15

  • ჯონი მილდბურგის ფლორიდიდან მე ვფიქრობ, რომ ჯონი იყო ერთ -ერთი ადამიანი, ვინც შემოვიდა ჩემს ცხოვრებაში, რამაც მომცა სრული გაგება, თუ რა არის დიდი მომღერალი. მე ბევრ კემპინგს ვაკეთებ ნიუ -იორკის შტატში, სენეკას ოლქში. მე ყოველთვის ვთამაშობ ჯონ დენერის სიმღერებს ბანაკის დროს დასვენების დროს. ის იყო და მაინც იყო ერთ -ერთი საუკეთესო მომღერალი, ვინც კი ოდესმე მინახავს კონცერტსა და მის ალბომებში. მადლობა ბატონო დენვერ.დამშვიდდი მშვიდობით.
  • სიუზანი ატლანტადან, საქართველო ჯონის შესახებ ნანახი ბიოგრაფიული შოუს თანახმად, მან და მისმა პირველმა მეუღლემ ენიმ ორი შვილი იშვილეს, რადგან ჯონი სტერილიზებული იყო, მაგრამ მეორე ცოლთან კასანდრა დელანისთან ერთად მას შეეძინა ჯესი ბელი (ბიოლოგიური გზით).
  • რობ სიეტლიდან, ვა, დიახ, ის ფაქტი, რომ ჯონი სტერილური იყო, ცნობილია, თუმცა კომენტარი, რომელიც მან გააკეთა იმის შესახებ, რომ "რატომღაც იცოდა" 13 წლის ასაკში სასაცილოა. მე მჯერა, რომ მისი ავტობიოგრაფიის ახსნა წავიკითხე: მისი "დაბადებული ქალიშვილი" იყო ის, რომ მან და მისმა მეუღლემ მოინახულეს ავსტრალიელი ჯადოქრების ექიმი, რომელმაც რატომღაც ჯადოსნურად ნაყოფიერი გახადა იგი და დარწმუნებული ვარ, მას სურდა ამის დაჯერება. მე მსმენია იმის შესახებ, თუ როგორ "ჰგავს" მისი ქალიშვილი მამას. სინამდვილეში, ის დედას ჰგავს. ასე რომ დაიჯერეთ ნებისმიერი ამბავი, რაც გაგრძნობინებთ უკეთესს. "ბიოლოგიური მამა" მაინც ადვილი ნაწილია ის ფაქტი, რომ ჯონს უყვარდა იგი და ზრდიდა, როგორც საკუთარ თავს, არის ის, რაც ნამდვილად მნიშვნელოვანია.
  • ჩარლზი ბრონქსვილიდან, ნიუ -კარ კარილ უილიამსი - ალბათ თქვენ უნდა შეამოწმოთ თქვენი ფაქტები, სანამ მათ ამ ვებ – გვერდზე განათავსებთ.
  • ჩარლზი ბრონქსვილიდან, ნია ალბათ შეცდა, როდესაც ეს თქვა ინტერვიუში:
    პლეიბოი: ის ნაშვილები ინდოელი ბიჭია, არა?

დენვერი: დიახ, მეოთხედი ჩეროკი. როდესაც მე და ენიმ ის დავიშვილეთ, ჩვენ ვისაუბრეთ იმაზე, რომ გვსურს მისი განათლება მის მემკვიდრეობაზე, მის კულტურაზე, საიდანაც იგი მოდის. მაგრამ ჩემი სურვილი ახლა უფრო ღრმაა, ვიდრე ოდესმე ვოცნებობდი. მისი მემკვიდრეობა მშვენიერია, ძლიერი და მყარი და მთლიანად კავშირშია სამყაროსთან. მე ნამდვილად მსურს მას შეეძლოს ამის გამოხატვა და განცდა. მსურს ის მივიყვანო დაჯავშნაზე. მინდა, რომ მან დრო გაატაროს იმ ადამიანებთან, ვინც მისია.

პლეიბოი: გყავთ ორი შვილი, ორივე ნაშვილები. რატომ იშვილეთ შვილები?

დენვერი: მე და ენის ძალიან გვინდოდა ბავშვები, მაგრამ მე სტერილური ვარ.

პლეიბოი: გაგიჭირდა ამის მოგვარება?

-ეს არის არქივირებული ისტორია 1999 წლის მაისიდან, რომელიც თავდაპირველად გავრცელდა ჯონ დენვერის მსოფლიო ოჯახზე. ის დაწერილია დონა პინტოს მიერ.

ბევრი ფიქრობს, რომ ჯონ დენვერის მსოფლიო ოჯახი არის კონცეფცია
გამოვიდა ვებ გვერდებიდან ფაქტია, რომ WFOJD არსებობდა 20 წლით ადრე
90 -იანი წლების კომპიუტერული რევოლუცია.

რა არის ჯონ დენვერის ეს მსოფლიო ოჯახი?
რა რამდენიმე წლის წინ, მე ავიღე დავალება განვმარტო ეს ისტორია და კონცეფცია "გულები ჰარმონიაში" ფანკლუბის წევრებისთვის. ქვემოთ მოცემულია ამ ექვსგვერდიანი სტატიის ვრცლად მორთული ვერსია და მოკლე განახლება.

სხვა სიმღერები:

პირადი მოცეკვავეთინა ტურნერი

მარკ ნოპფლერმა Dire Straits– დან დაწერა „პირადი მოცეკვავე“, რომელიც მივიდა თინა ტურნერთან, როდესაც მიხვდა, რომ ეს არ იყო სიმღერა მამაკაცისთვის.

წადი პატარა გოგოდონი ოსმონდი

თავდაპირველად სტივ ლოურენსის ჩარტ-ტოპერი 1962 წელს ჩარტ-ტოპერი, "წადი პატარა გოგო", გახდა როკ ეპოქის პირველი სიმღერა, რომელიც #1-ში გადაიტანა ორმა სხვადასხვა შემსრულებელმა, როდესაც დონი ოსმონდის ქავერ ვერსიამ ასევე მიაღწია მწვერვალს 1971 წელს. რა

იცოცხლე სამუდამოდოაზისი

ოაზისის სიმღერა "იცხოვრე სამუდამოდ" დაიწერა ნირვანას "მე მძულს საკუთარი თავი და მინდა მოვკვდე" საპასუხოდ. ”ბავშვებს არ სჭირდებათ ამ სისულელის მოსმენა,” - თქვა ნოელ გალაჰერმა.

Ჩამტვრევა'. არ გვაჩერებსოლი და ჯერი

ჟან-კლოდ ვან დამი იყო დამატებით ვიდეოში ოლი და ჯერის "Breakin". არ არსებობს შეჩერება ჩვენთვის ”და ის შეიძლება ნახოთ იმ მომენტში, როდესაც ცეკვავს ფონზე.

ცეკვა დედოფალიABBA

ABBA– ს ბიორნ ულვეუსმა და ბენი ანდერსონმა ჩაფიქრდა „ცეკვა დედოფალი“, როგორც საცეკვაო სიმღერა სამუშაო სახელწოდებით „Boogaloo“, რომელიც შთაგონებული იყო 1974 წლის ჯორჯ მაკკრეის დისკოს ჰიტიდან „Rock Your Baby“. მათმა მენეჯერმა სტიგ ანდერსონმა მოიპოვა ტიტული "ცეკვის დედოფალი".

Სასიყვარულო სიმღერაᲬამალი

წამყვანმა მომღერალმა რობერტ სმიტმა თავდაპირველად დაწერა "Lovesong", როგორც საქორწინო საჩუქარი მისი საცოლის, მერისთვის, მათ ქორწინებამდე ცოტა ხნით ადრე.

რედაქტორის არჩევანი

პოლიციაᲤაქტი ან ფიქცია

აქვს თუ არა მათ პირველ სამ ალბომს ფრანგული სათაურები? მართლა უაზროა "De Do Do Do, De Da Da Da"? ნახე თუ შეგიძლია გითხრა ამ ფაქტში ან გამოგონილში.

ბობ დილანის ლირიკული ვიქტორინამუსიკალური ვიქტორინა

ფიქრობთ, რომ იცით თქვენი ბობ დილანის სიმღერები? გაიარეთ ეს ვიქტორინა გასარკვევად.

მაკაბერი დედა ბატი: საბავშვო სიმღერების ბნელი მხარესიმღერის წერა

"ლონდონის ხიდი", "Ring Around the Rosie" და "It's Raining, It's Couring" მხოლოდ რამდენიმე მაგალითია შოკისმომგვრელი ავადმყოფური საბავშვო სიმღერების.

მაიკ სკოტი The Waterboys– დანსიმღერების ავტორის ინტერვიუები

მოთხრობები "მთვარის მთლიანი" და "წითელი არმიის ბლუზი" და რატომ როკ მუსიკამ "გადააჭარბა ინოვაციურ ეპოქას".

ადელიᲤაქტი ან ფიქცია

მიუხედავად მისი თავშეკავებული პიროვნებისა, ადელის ცხოვრება და მუსიკა სავსეა ინტრიგებით. ნახე თუ შეგიძლია ამოიცნო ნამდვილი ზღაპრები.

ოლივერ ლეიბერისიმღერების ავტორის ინტერვიუები

დიდი ხნით ადრე, სანამ ის შეაფასებდა კონკურსანტებს ამერიკული კუმირიოლივერი აწარმოებდა პაულა აბდულს. აი, როგორ დაეხმარა მას ეს უცნობი ქორეოგრაფი ვარსკვლავად გადაქცევაში.


პირველი გვერდი - მომღერლის ბოლო მომენტები - გაფრთხილების გარეშე / ჯონ დენვერი მშვიდად ესაუბრა კოშკს

ეს არის 1997 წლის 11 ოქტომბრის შაბათი, ლონგ ეზის თვითმფრინავის ფოტო სოლსბერიში, იგივე თვითმფრინავი, რომელიც დაეცა კალიფორნიის მონტერეის ყურეში კვირას, 1997 წლის 12 ოქტომბერს, დაიღუპა მომღერალი ჯონ დენვერი. ეროვნული სატრანსპორტო უსაფრთხოების საბჭოს სპიკერმა ჯორჯ პეტერსონმა თქვა, რომ დენვერმა ახლახანს იყიდა თვითმფრინავი და ჩაატარა სამი პრაქტიკული შეხება და გადასვლა მონტერეის ნახევარკუნძულის აეროპორტში. (AP ფოტო/კანარდის ავიატორები) WAYNE WRIGHT

1997-10-14 04:00:00 PDT Pacific Grove -ჯონ დენვერს აშკარად არ ჰქონდა გაფრთხილებული უბედურების შესახებ იმ მცირე ექსპერიმენტულ თვითმფრინავამდე, რომელიც მან ცხვირწინ ჩაყარა მონტერეის ყურეში კვირას, მომენტალურად მოკლა ქანთრი-როკ მომღერალი, გამომძიებლები.

ეროვნული სატრანსპორტო უსაფრთხოების საბჭოს წარმომადგენელმა თქვა, რომ 53 წლის მომღერალმა საგანგებო სიტუაციის მითითება არ მისცა, როდესაც მან მონტერეის აეროპორტის საკონტროლო კოშკი რადიოთი გადაგზავნა კატასტროფამდე რამდენიმე წამით ადრე.

დენვერმა ახლახანს შეიძინა ერთ ადგილიანი, გრძელი EZ თვითმფრინავი შაბათს სანტა მარიაში მცხოვრები კაცისგან და კვირაში შუადღისას ვარჯიშობდა შეხებით და გასასვლელად, სანამ თვითმფრინავი აიღებდა ყურეში.

ფრენის ნახევარ საათზე ნაკლებ დროში დენვერმა გადაუშვა კოშკი რადიოთი და თქვა, რომ ის არეგულირებდა თავის ტრანსპონდერს, მოწყობილობას, რომელიც სიგნალს უგზავნის კოშკს, რათა საჰაერო მიმოსვლის კონტროლერებს შეეძლოთ თვითმფრინავის დანახვა მათ ეკრანზე.

”ის აგზავნიდა ტრანსპონდერის სიგნალს,” - თქვა ჯორჯ პეტერსონმა, უსაფრთხოების საბჭოს გამომძიებელმა, ”და შემდეგ მისი ბოლო სიტყვები იყო:” ახლა გაქვს? ” მათ დაინახეს ეს ეკრანზე და შეეცადნენ დაერეკათ, მაგრამ მისი სიგნალი ეკრანიდან გაქრა 1728 საათზე (საღამოს 5:28 საათზე). არ ყოფილა რაიმე უბედურების მანიშნებელი. "

თვითმხილველების თქმით, დენვერის თვითმფრინავი დაახლოებით 500 ფუტით დაფრინავდა წყალზე, როდესაც მოულოდნელად დაეცა ზღვაში. იგი დაიშალა ზემოქმედების შედეგად, დაახლოებით 200 იარდის მანძილზე Point Pinos– დან.

იმავე ტიპის თვითმფრინავის ვეტერანი მფრინავები ამბობენ, რომ კატასტროფა შეიძლება გამოწვეული იყოს ნებისმიერი ფაქტორით, რადგან თვითმფრინავი არის ძალიან სწრაფი, მსუბუქი და უჩვეულო.

მფრინავებმა განაცხადეს, რომ თუ წინა ფრთას - კანარდს ეძახიან - თვითმფრინავზე მიმაგრებულ საყრდენებს დაშორდება, მცირე ზომის თვითმფრინავები დაკარგავენ სტაბილურობას და ციდან ჩამოვარდებიან. Long-EZ– ის ერთ-ერთმა ვეტერანმა პილოტმა ასევე თქვა, რომ დენვერი, საავიაციო მოყვარული, რომელიც სახლს ქირაობდა მონტერეის ნახევარკუნძულზე, შეიძლებოდა ყურადღების გადატანა მისი სარადარო სისტემების სათანადოდ დაყენების მცდელობით და არ შეემჩნია, რომ თვითმფრინავი ზღვისკენ მიემართებოდა.

Canard Aviators– ის თანახმად, თვითმფრინავების ენთუზიასტების ჯგუფი, Long-EZ თვითმფრინავები, როგორიცაა დენვერი, დაზარალდა 61 უბედური შემთხვევით, უსაფრთხოების სამსახურმა 1983 წლიდან 1996 წლამდე. ამ უბედური შემთხვევებიდან 19 დაიღუპა.

უსაფრთხოების საბჭოს წარმომადგენელმა, რომელიც გუშინ ჩავიდა მონტერეიში დენვერის კატასტროფის გამოსაძიებლად, თქვა, რომ Long-EZ– ს აქვს "უსაფრთხოების ძალიან კარგი ჩანაწერი".

გამომძიებლები ცდილობენ თვითმფრინავის აწყობას ფარდულში აეროპორტში. ჯერჯერობით, თვითმფრინავის დაახლოებით მეოთხედი ისევ ერთად არის დაყენებული. უსაფრთხოების საბჭომ თქვა, რომ ძრავა წყალქვეშ იყო და დღეს ამოიღება.

დენვერმა აეროპორტში სასიკვდილო ფრენის დაწყებამდე უთხრა სხვებს, რომ მას საკმარისი საწვავი ჰქონდა ჰაერში დაახლოებით ერთი საათის განმავლობაში. მან დატოვა თავისი პორშე აეროპორტის ავტოსადგომზე ზემოდან ქვემოთ, როგორც ჩანს, ელოდებოდა დაბრუნებას ჰაერში ხანმოკლე დროის შემდეგ.

გუშინ გაურკვეველი იყო ვინ ააშენა დენვერის უჩვეულო გარეგნობის თვითმფრინავი, მაგრამ Long-EZ– ის ექსპერტებმა განაცხადეს, რომ თვითმფრინავი არ არის დამზადებული რომელიმე მწარმოებლის მიერ. სამაგიეროდ, მფლობელები ყიდულობენ გეგმებს და აშენებენ თვითმფრინავს სტიროფომის, ფიბერკასისა და ლითონისგან. თვითმფრინავს აქვს უკანა პროპელერი, წინ აქვს ფრთა და შეუძლია ფრენა თითქმის 200 კმ / სთ სიჩქარით. დენვერმა ალბათ იყიდა თავისი თვითმფრინავი მეორადი თვითმფრინავების ბაზარზე, ამბობენ ექსპერტები.

გამომძიებლები ვარაუდობენ, რომ თვითმფრინავი 10 წლის იყო. ფედერალური დღესასწაულის გამო, ჩანაწერები გუშინ მიუწვდომელი იყო.

დენვერის ცხედარი, რომელიც სანაპირო დაცვის თანამშრომლებმა აღწერეს, როგორც "ცუდად დამპალი", ამოიცნო თითის ანაბეჭდების საშუალებით, რომელიც შეტანილია ფაილზე, კოლორადოს შტატში. მომღერლის წარმომადგენლის თქმით, მემორიალური ღონისძიება დაინიშნა ამ კვირის ბოლოს, ალბათ ასპენში, კოლონიაში, სადაც ის ცხოვრობდა.

მთელს მსოფლიოში, ქანთრი-როკ მომღერლის თაყვანისმცემლები, რომლებიც საუკეთესოდ ცნობილია კოლორადოს პეინში, "Rocky Mountain High", ასევე ისეთი ჰიტები, როგორიცაა "წამიყვანე სახლში, სოფლის გზა" და "მზე ჩემს მხრებზე", ტიროდნენ მისი გარდაცვალების ამბავი.

”მისმა ძლიერმა მუსიკამ გამოიწვია ჩვენი ლანდშაფტის სიდიადე და ადამიანური სიყვარულის უბრალო სითბო”, - თქვა პრეზიდენტმა კლინტონმა განცხადებაში.

კოლორადოში, Windstar Foundation– ის მმართველი დირექტორი ჯანი ტომლინსონი, დენვერის მიერ შექმნილი ორგანიზაცია მშვიდობისა და „მდგრადი გარემოს“ მხარდასაჭერად, თქვა დენვერმა „ისაუბრა გარემოსთვის, სანამ ის გახდებოდა პოპულარული“.

შერილ ჩარლზმა, ფონდის სამეურვეო საბჭოს თავმჯდომარემ, თქვა: "ჯონ დენვერის სიკვდილით ჩვენ დავკარგეთ პოეტი პლანეტისთვის. მე ვეძებ მის ხმას, რომ იცხოვროს ყველა ჩვენგანში. ის იყო დაჟინებული და ავთენტური შვილებისადმი ერთგულებაში. გარემო და მშვიდობა მსოფლიოში ".

დენვერი უმთავრესად ცნობილი იყო თავისი ჯანსაღი და სუფთა იმიჯით - სამი წლის წინ ნასვამ მდგომარეობაში ავტომობილის მართვის ინციდენტმა მხოლოდ მცირეოდენი ზიანი მიაყენა - და თავისი უზარმაზარი ქონება გამოიყენა 60 – იან და 70 – იან წლებში ოქროს ჩანაწერებიდან 80 – იან წლებში სოციალური პროგრამების გადასახდელად. და 90 -იანი წლები


სახლი, როგორც ჯონმა დატოვა

House Crazy– ის თანახმად, Starwood– ის ქონება მოიცავს ორ ლოტს, რომელიც მოიცავს 7.6 ჰექტარს და გთავაზობთ პირამიდის მწვერვალის და მთა დალის ულამაზეს ხედებს. მთავარი სახლი, რომლის ფართობია 6,849 კვადრატული ფუტი, მდებარეობს საკუთარ ლოტზე. როდესაც ჯონმა ააშენა, მას ჰქონდა ხუთი საძინებელი, 5.5 აბანო და ორი მანქანის ავტოფარეხი, რომლის წვდომაც კერძო იყო და არა მთავარი შესასვლელიდან. მთებისადმი ჯონის აშკარა სიყვარულით, აზრი ჰქონდა, რომ მან ააგო გემბანები სახლის ირგვლივ, სადაც ის იჯდა, როდესაც ის გიტარაზე აკანკალებდა და ხილავდა.

ჯონის მთავარი საძინებელი იყო ხელოვნების ნიმუში, იმის ნაცვლად, რომ გამოიყენოს ხის მოპირკეთება ან რაიმე სხვა სახის კედლები საძინებლისა და აბაზანის გასაყოფად, ჯონმა გამოიყენა ინდივიდუალური ვიტრაჟი. მან მთავარი საძინებელი უფრო ინტიმური გახადა ბუხრით, ორკაციანი ჯაკუზით და საუნით. მას და მის მეუღლეს თითოეულს ჰქონდა საკუთარი გასახდელი ოთახი და მისი და მისი აბაზანები. როდესაც მათ სურდათ რომანტიული ღამე ვარსკვლავური ცის ქვეშ, მათ შეეძლოთ თავიანთი საძინებლიდან გარე გემბანზე შესვლა. სახლს მხოლოდ ძირითადი რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა 1985 წელს, მის გარდაცვალებამდე 1997 წელს.


ქვეყნის ისტორია X: ჩარლი რიჩი წვავს ჯონ დენვერს

კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება ქვეყნის ისტორიის X ეპიზოდში #3, რომელიც გვიყვება ქვეყნის მუსიკის ისტორიის მოყოლას, ერთ ისტორიას.

1975 წელს, როდესაც ჩარლი რიჩმა აანთო თავისი სანთებელა და დაწვა ბარათი, რომლითაც ჯონ დენვერი გამოცხადდა 1975 წლის CMA წლის გასართობად, იგი ითვლებოდა პროტესტის ერთ -ერთ უდიდეს მომენტად ქვეყნის მუსიკის ისტორიაში, თუ არა. ის უდიდესი მაგრამ მართლა მისი განზრახვა იყო პროტესტი გამოეცხადებინა ჯონ დენვერის გამარჯვებისთვის თუ სხვა რამისთვის? ეს არის ღრმა ჩაძირვა ქვეყნის მუსიკის ისტორიის ამ უმნიშვნელოვანეს მომენტში.

რედაქტორის შენიშვნები:

Country History X ძირითადად აქ ცხოვრობს Saving Country Music– ზე, YouTube– ზე (იხ. ქვემოთ და გამოწერა), ასევე ხელმისაწვდომია Spotify, Apple Podcasts, Pocket Casts და Anchor. ყველა მიმდინარე ეპიზოდი ასევე მალე იქნება ხელმისაწვდომი ყველგან.

სიუჟეტის სრული ჩანაწერი და წყარო შეგიძლიათ იხილოთ ქვემოთ.

Ტრანსკრიფცია

თითქმის ქვეყნის ჟანრის დასაწყისიდანვე, სასტიკი და ძალით პროტესტი პოპ და კომერციული ინტერესების შემოღებისთვის ქვეყნის მუსიკაში იყო კრიტიკული და გავრცელებული მოვლენა მთელი მუსიკის ისტორიაში. ქვეყნის საპროტესტო სიმღერები იმდენად გავრცელებულია, რომ ისინი პრაქტიკულად შეიცავს საკუთარ ქვეჟანრს.

უეილონ ჯენინგსს ჰქონდა#1 ჰიტი საპროტესტო სიმღერით სახელწოდებით “Ae Are You Sure Hank Done It This Way ” 1975 წელს. ქვეყნის შემსრულებლებს, როგორიცაა დეილ უოტსონსა და ჰენკ უილიამს III- ს კარიერა ნაწილობრივ დაიწყო თანამედროვე ქვეყნის კრიტიკული სიმღერების გამო მუსიკა ასობით საპროტესტო სიმღერა ბუნდოვანი დამოუკიდებელი არტისტებისგან მთავარ სუპერვარსკვლავებამდე შეგიძლიათ ნახოთ ქვეყნის მუსიკალური კატალოგიდან. ჯოჯოხეთმა, ჯორჯ სტრაიტმა და ალან ჯექსონმა სიმღერის შესრულება “ მკვლელობა მუსიკაში რა

და ეს ყველაფერი არაფერზე მეტყველებს იმ ქმედებებზე, რომლებიც ზოგიერთმა ხელოვანმა გააპროტესტა, მაგალითად ალან ჯექსონმა შეწყვიტა სიმღერის შესრულება “Pop A Top ” შუა გზაზე, რათა დაიწყოს სიმღერა “ არჩევანი ” ჯორჯ ჯონსი პროდიუსერების შემდეგ თავი აარიდა ჯორჯს სიმღერის შესრულებას 1999 წლის CMA დაჯილდოებაზე. ქვეყნის მუსიკის ფესვების შენარჩუნების მნიშვნელობის გათვალისწინებით, ძალაუფლების პროტესტი არის ქვეყნის მუსიკალური გატარება.

მაგრამ არც ერთი სიმღერა, არც ერთი პროტესტის მომენტი პროტესტის ნიშნად ქვეყნის მუსიკის ამპარტავნულ სიმღერაზე შეიძლება არ იყოს ისეთი დიდი, როგორც ქვეყნის ისტორიაში, როგორც CMA წლის გასართობი წლის ჩარლი რიჩი გამოვიდა CMA Awards- ის სცენაზე 1975 წელს და გამოაცხადა წლის ახალი გასართობი ჯონ დენვერმა და ამ პროცესში ამოიღო თავისი Zippo სანთებელა და დაწვეს ბარათი, რომელიც შეიცავს ჯონ დენვერის სახელს ზუსტად იქ პირდაპირ ეროვნულ ტელევიზიაში. ვერცხლის მელა ჩარლი რიჩის პროტესტის მომენტი არის ერთ -ერთი ქანთრი მუსიკის შეურაცხყოფა და ის რეგულარულად არის მოხსენიებული მუსიკაში, როგორც ქვეყნის პროტესტის ყველაზე მდიდარი მომენტი.

იყო თუ არა ეს ნამდვილად ჩარლი რიჩის განზრახვა, პროტესტი გამოეცხადებინა პოპ-მოყვარულ ხალხზე ჯონ დენვერზე ქვეყნის მუსიკისთვის შერჩეული და#8217 ყველაზე პრესტიჟული ჯილდოსთვის? ასე წარმოაჩინა ქვეყნის მუსიკის ისტორიამ ისტორია. სინამდვილეში, პასუხი შეიძლება ამაზე უფრო რთული იყოს. ეს არის ჩარლი რიჩის და ჯონ დენვერის დამწვრობის სრული ისტორია.

ქანთრი მუსიკა არ იყო ჩარლი რიჩის მშობლიური ჟანრი ან ორიგინალური მოწოდება. დაიბადა კოლტში, არკანზასი, ბამბის ფერმაში, ის იყო ჯაზი, ბლუზი და R & ampB ბიჭი თავიდანვე, სწავლობდა ბლუზ ფორტეპიანოს შავკანიანი შემსრულებლისგან, რომელიც მუშაობდა მისი ოჯახის მიწაზე, სახელად C.J. Allen. როდესაც რიჩი მოხვდა საშუალო სკოლაში, ის უკრავს საქსოფონზე სკოლის ჯგუფში. არკანზასის უნივერსიტეტში საფეხბურთო სტიპენდიით წასვლის შემდეგ, ტრავმამ რიჩი მომავალ წელს დატოვა და ჩაირიცხა საჰაერო ძალებში. ოკლაჰომაში, ენდიში განსახლებისას ჩარლიმ შექმნა ჯგუფი სახელწოდებით The Velvetones, რომელიც სპეციალიზირებული იყო ჯაზსა და ბლუზში. ატლასის ხმით და ყურმილით ადრეული მუსიკის შავი გავლენით, დარბაზი ჩარლი რიჩისთვის უფრო შესაფერისი იყო ვიდრე ჰონკი ტონკი.

When Charlie Rich left the Air Force in 1956, he moved to West Memphis with his wife and purchased a 500 acre farm. But Charlie Rich just couldn’t leave the music bug behind him. He would write songs when he could, and after the chores were done, take the short ride over the Mississippi River bridge into Memphis, playing jazz and R&B songs in the clubs around town. Similar to most any aspiring musician in Memphis during the 50’s, this eventually led Charlie Rich to darken the door of Sun Records, and the legendary Sam Phillips. But Phillips was unimpressed, and labeled Rich’s work centered around his piano playing and singing as “too jazzy.” Rich was slick and polished. The Sun Records vibe was dirty and sweaty. Legend states that after hearing Charlie Rich, Sam Phillips handed him a stack of Jerry Lee Lewis records and told Rich quote, “Come back when you get that bad.”

But eventually Sam Phillips saw the utility of keeping a piano player like Charlie Rich around since he could hit all the right notes on the first take, and by 1958, Rich was a regular session musician at Sun Studios, appearing on recordings from Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, and a host of other Sun artists like rockabilly guys Warren Smith, Billy Lee Riley, and Carl Mann. Hanging around the studio, Charlie Rich also landed songwriting cuts with both Johnny Cash and Jerry Lee Lewis.

All of a sudden, Charlie Rich was a full-time musician, though Sam Phillips still refused to put him on the Sun Records A-Team as a performer, and instead relegated Rich to the Sun Records sub label, the short-lived Phillips International Records. That is where Charlie released his first legitimate single called “Lonely Weekends” in 1960, and lo and behold, the thing became a smash. Sounding eerily similar to Elvis on the recording, the song swelled to #22 on the pop charts, and was eventually Certified Gold.

But Charlie Rich struggled mightily from there, and so did Sun Records, and eventually Charlie left the label in 1963 without scoring another hit, which started a period of Charlie Rich’s career where he would pinball from one label to another, with everyone recognizing his talent, but nobody really understanding what to do with it.

While signed to Smash Records in 1965, Rich landed another successful single called “Mohair Sam” written by country artist Dallas Frazier, but styled with a more rock and R&B attitude. This was the period when Charlie Rich really started to sound like the Charlie Rich we know. But again, the success was short-lived. He released a succession of generally failed singles for Smash Records and then Hi Records. He tried singing blue-eyed soul, and even straightforward country songs, but nothing seemed to fit perfectly. Charlie Rich was an artist without a genre.

That all changed though in 1967 when Rich signed to Epic Records at the behest of producer Billy Sherrill who had been an understudy of Sam Phillips in Memphis. Billy Sherrill is known for being one of the architects of The Nashville Sound, which took a more genteel approach to country music to appeal to middle America and older listeners in the midst of the cultural revolution of the era. Where some more hard country artists struggled to perfect this more Countrypolitan sound, Charlie Rich’s balladeer style and smoothness fit the era perfectly, and Music Row in Nashville saw promise in converting Rich to a Countrypolitan star after doing the same with his old Sun Records compadre Jerry Lee Lewis.

They called Charlie Rich The Silver Fox. Looking at even some of the very earliest promo photos of him during his Sun Records days, silver streaks emanated from Charlie’s sideburns and widow’s peak. By the time he’d converted to a country artist, Rich was pretty much full on grey. But it wasn’t just the premature pigment loss Rich suffered from that resulted in the nickname, it was his ability to charm ladies with his delivery. This was part of the calculus when he stepped into the studio in 1973 to record the song “Behind Closed Doors” with producer Billy Sherrill.

“Behind Closed Doors” wasn’t just Charlie Rich’s big breakout single. Everything about the song had been meticulously planned out to custom fit it to Charlie and the persona they wanted to present to the listening public. Songwriter Kenny O’Dell wrote the song specifically for Rich, with Sherrill tinkering with a few lines to get it dialed in perfectly. Even in 1973, the lyric was a little racy, and some radio stations refused to play it initially, or outright banned it from playlists. But all that mild controversy did was boost the song’s popularity. “Behind Closed Doors” was pure sex, and Billy Sherrill played the public perfectly, while Rich turned in the performance of his career in the piano-driven song.

“Behind Closed Doors” didn’t just hit #1 in country and #15 in pop, the song eventually won both Single of the Year and Song of the Year from both the CMA and ACM Awards. It won the Grammy for Best Country Song, and Best Country Vocal Performance for a Male. Rich also won Best Male Vocalist from the CMAs in 1973, and the album Behind Closed Doors won for Album of the Year.

The song’s success also sparked off a succession of seven #1 singles from the Silver Fox leading into 1974. The songs “The Most Beautiful Girl,” “There Won’t Be Anymore,” “A Very Special Love Song,” and “I Love My Friend,” all fed into Charlie Rich’s massive popularity and persona. He was the biggest star in all of country music, and in 1974, along with winning Album of the Year again, the CMA’s dutifully awarded Charlie Rich with the most important award that exists in country music, the coveted CMA Entertainer of the Year trophy.

But trouble was brewing behind-the-scenes, not as much for Charlie Rich, but for the CMA Awards, and country music at large as the confluence of multiple cultural ripples and movements was about to commence with the not even even 10-year-old Country Music Association becoming the centerpiece, and the battleground.

Though The Nashville Sound had become quite lucrative for Music Row’s major labels in Nashville, there was concern that making music mostly for blue hairs was not a sustainable business model moving forward. If country music was going to stay relevant in the changing culture, it was going to need to attract at least some younger audiences, and listeners outside of it’s traditional and increasingly antiquated demographic, a.k.a. Richard Nixon’s “silent majority,” if you will. Meanwhile folk-oriented pop stars whose music mostly fit the country radio format were starting to find more favor with the radio DJs who at the time were country’s primary gatekeepers.

When the British-born, and Australian-raised pop-style singer Olivia Newton-John won the 1974 CMA for Female Vocalist of the Year, it sent shockwaves of worry throughout country music’s more traditional-styled artists. Over the seven years previous, only three women had won the Female Vocalist award—Loretta Lynn and Tammy Wynette three times respectively, and Lynn Anderson in 1971. Now the pop incursion into country had gone too far.

In response, a meeting was convened at the home of Tammy Wynette and George Jones, who were married at the time, and were country music’s major power couple. At that meeting with George and Tammy were Dolly Parton, Barbara Mandrell, Bill Anderson, Porter Wagoner, Conway Twitty, Jim Ed Brown, Dottie West, Brenda Lee, Faron Young, Cal Smith, Hank Snow, Mel Tillis, and others. This was a major cross section of some of country music’s biggest stars at the time, and they were all concerned about the direction of country music. Just imagine a meeting commencing like this in present-day country music, and how much conversation it would stir.

The performers decided to form their own organization called ACE, or the Association of Country Entertainers, whose stated goal was to lobby for the representation of traditional country artists on the CMA Board of Directors and for more balance on country radio’s playlists. Sound like a grievance some country music performers could bring today?

And at the same time, and entirely different storm was brewing in country music. Bobby Bare was the first to break away from Music Row’s Nashville Sound conveyor belt system of music making, which put producers like Billy Sherrill mostly in charge of how the music was recorded, choosing what songs major label artists would sing, and made them work with with session musicians so albums could be cut efficiently. Seeing the freedom Bobby Bare had earned, and the creative freedom afforded to rock artists who wrote their own songs and recorded with their own bands, Willie Nelson, Waylon Jennings, and others were instigating their own rebellion against the country music oligarchy, soon to be coined the Outlaw movement.

Meanwhile here were the CMA Awards, which had been first established from the fear of rock and pop music eating into country music’s cultural market share, and they were trying to represent everyone’s interests. After all, the CMA’s also had to contend with the ACM Awards, which had been commissioned due to West Coast country artists feeling like they weren’t receiving their fair share of attention by the country music establishment in Nashville. Country music was at the dead center of the crossroads of the culture war, kind of like it’s always been, but it especially was in 1975.

All of this was the setup for the 1975 CMA Awards held on October 13th of that year. With a folky that had come up on pop radio in John Denver up for most of the major awards, and Waylon Jennings with hair on his shoulders looming out in the audience in an untucked tuxedo looking like he was ready to fight everybody, and everyone talking about what had happened in the aftermath of the previous year’s ceremony at George and Tammy’s house, it felt like a tinderbox that only needed a spark to blow. Glen Campbell hosted the show, and since this was 1975, half the time a cigarette was dangling between his fingers during the broadcast. Then the awards started to get handed out.

Dolly Parton won her first of what ended up being two consecutive Female Vocalist of the Year Awards, which few could complain about. Ronnie Millsap won Album of the Year for A Legend in My Time—an award few would quibble with either. But when John Denver won Song of the Year for “Back Home Again,” the tension got ratcheted up yet another notch. Not in attendance, John accepted the award via satellite—a technological marvel for television at that time.

Then came Male Vocalist of the Year, which Waylon Jennings was up for. Take it away Glen Campbell.

Now just appreciate, even though Waylon Jennings had commenced his country music career as a mild-mannered quote unquote “folk country” artist under-the-thumb of famous producer Chet Atkins, in 1975, Waylon Jennings was in full rebellion against The Nashville Sound and the entire Music Row system of music making. Waylon’s protest song “Are You Sure Hank Done It This Way” was one of the hottest songs on radio at that moment.

That meant there was legitimate concern as Waylon Jennings sauntered up to the podium that he may say or do anything. The stories swirling around town about the debauchery and troublemaking Waylon and the other Outlaws partook in at the renegade recording studio called Hillbilly Central owned by Tompall Glaser, they were already legendary, and Waylon’s stomach for pleasantries was minimal. After all, this was a dude who would eventually skip his own Hall of Fame induction. But in the end, Waylon Jennings was polite in his CMA victory. Curt, and a little sarcastic, but polite.

And then came the most important moment of the evening, the handing out of the Entertainer of the Year award. As was often the custom, the reigning Entertainer of the Year Charlie Rich was to be the one to hand the award out. Hanging out backstage before the award and reportedly drinking heavily, The Silver Fox sauntered up to the podium, clearly sauced. After somewhat clumsily unsheathing the card announcing the winner from the envelope, and dealing with the paper refuse with icky fingers like one might handle a dirty diaper, Rich surprised everyone by whipping out the lighter from his pocket, and lighting the card on fire as he announced the winner.

To fully appreciate how history judged this moment in both the short and long term, you have to contemplate where everybody’s mind was heading into the 1975 CMA Awards. The whole insurrection at the George Jones and Tammy Wynette house that some two dozen artists attended—and the thought that artists such as John Denver had no business even being considered for the awards, let alone winning them—is what led to the conclusion that Charlie Rich was protesting John Denver’s win. And this is how the moment has been written down in many of country music’s historical accounts.

In the definitive country history book from the Hall of Fame in Nashville called Will The Circle Be Unbroken, the moment is recounted as quote, “Rich held the burning card up for the cameras on the nationally televised live show and smiled a big smile of triumph. The message to anyone watching seemed clear: in Rich’s eyes, a West Coast neo-folkie like John Denver, who had built his career on pop radio, was not welcome in country music.” Unquote.

And for years, that’s how the story stood. Some pointed out that Charlie Rich wasn’t exactly a country traditionalist himself. Hell, he’d started in jazz, blues, and R&B, and spent much of his early career resisting record labels and producers trying to push him in a more country direction. Others pointed out that perhaps Charlie was just drunk, and didn’t really have a point in mind at all when he lit the card on fire. It’s also important to point out that Charlie Rich was not in attendance at the infamous meeting at the George Jones and Tammy Wynette house the previous year with all the traditional country entertainers angry at the CMAs. Charlie Rich had come up in different genres himself, so how could he have any grievance with John Denver winning an award?

But there was another gathering that Charlie Rich had attended previous to the 1975 CMAs. It was one of Willie Nelson’s 4th of July Picnics held down in Texas where all of Willie Nelson’s emerging Outlaw buddies, including Waylon Jennings, had held court. In Waylon’s biography when he recalls the 1975 CMA Awards, he makes specific reference to Charlie Rich’s card burning, and recalls hanging out with Charlie at Willie’s picnic in the golf cart of University of Texas football coach Darryl Royal, with Charlie Rich drunk and quote, “Just wailing” unquote. Perhaps Charlie Rich was radicalized while down in Texas hanging with the Outlaws.

But the main reason few really questioned the account of why Charlie Rich burned the John Denver envelope is because there’s no record of Charlie Rich himself ever disputing it. What we do know is the incident marked the apex of Charlie Rich’s popularity in country. Though many folks back then and today hail Charlie Rich as a hero for his antics, not everyone saw it that way in real time. Being so clearly inebriated on live television revolted others, and it made a sympathetic character out of John Denver.

Charlie Rich’s current single at the time called “Since I Feel For You” stalled at #10 on the charts after previously Rich had scored eight consecutive Top 5’s. The next year his label issued a Greatest Hits album, which is often the sign of a career entering its final stages. Though the short version of the card burning story loves to state that Rich never recovered afterwards, this isn’t entirely true. In 1977, Charlie Rich earned his eighth #1 song with the track “Rollin’ With The Flow,” and then in 1978, had another #1 with the promotional single “On My Knees” with Janie Fricke. Rich’s career did trail off pretty significantly after 1980, but that may have just as much been the natural career arc for a Countrypolitan performer as it was any trouble Charlie made for himself at the 1975 CMAs.

One things for sure though, Charlie Rich never received any more CMA Awards after the incident. That door was shut. And so was the door for artists that were decidedly outside of the country music fold like John Denver and Olivia Newton-John. You might point to some future winners as being more pop than country, especially when you get to the 90’s and 2000’s with Carrie Underwood, Taylor Swift, and Maren Morris, but for some two or three decades afterwards depending on your perspective, decidedly pop artists were shut out of the CMAs entirely, especially ones whose home was not a country record label. No matter the purpose behind Charlie Rich’s envelope burning, the moment appeared to hit home, resonate, and influence voting and nominations at the CMAs for the decades to come.

Charlie Rich would pass away in 1995 at the age of 62, with the official account of why he burned the John Denver Entertainer of the Year card going unchallenged, except in the minds of a few skeptics. But years later, Charlie Rich’s son, Charlie Rich Jr. would publicly challenge the official telling of the story.

On Rich Jr.’s website, he states quote:

“For those of you that assume Charlie thought John wasn’t country enough, I’m sorry but I disagree. If you feel that way fine, but that wasn’t my father’s general point of view. Anybody that knows much about the history of my father will know that it wasn’t in his mind set to judge someone for not being ‘country enough,’ ‘blues enough,’ or ‘anything enough.’ It went against his philosophy. He started out as a rockabilly, then did R&B for several years, then he migrated to jazz, and finally to country. For years people said my father wasn’t country enough. In fact, a few well known country artists at the time tried to start their own awards show, primarily because they thought ‘Behind Closed Doors’ and Charlie Rich just weren’t traditional country. So, let me make it clear, I don’t believe my father burned that envelope because of that.” Unquote.

For the record, it’s unclear if the 1974 traditional country insurrection at the George Jones and Tammy Wynette house after the CMA Awards also included concern for Charlie Rich’s wins, but perhaps that was the case. Charlie Rich Jr. then goes on to explain his hypotheses about what did happen with the card burning, saying that his father did it simply to be funny.

He also divulges specific details about his father’s state of mind and intoxication at the time, saying quote:

“He had recently broken his foot in a freak accident at his home in Memphis. It sounds funny, but he got his foot caught in an awkward position while getting out of a reclining chair. He cracked several bones in his foot. So… Due to the pain, he took pain medication the night of the show: Bad idea! Secondly, he and another country star got to drinking Gin and Tonics while waiting in the dressing room. The show was long, so by the time Dad was supposed to go on, the drinks on top of the medication got him buzzed. So, there ya’ go. That’s why I think he did it. Primarily he thought it would be funny.” Unquote.

Charlie Rich Jr. also says that months after the incident when his father and mother were in Aspen, Colorado on vacation, they tried to look up John Denver so they could explain the situation. Unfortunately, John Denver wasn’t in town at the time. Charlie’s son says he doesn’t know if Charlie ever spoke to John Denver about the incident, but says that he tried on at least that one occasion. “I think my father’s gotten a bad rap on this one,” Charlie Rich Jr. says.

Perhaps this is a little bit of campaigning by Charlie Rich’s son in an effort to rehabilitate his father’s legacy. But to some, the envelope burning is seen as Charlie Rich’s crowning achievement.

Knowing what Charlie Rich’s true intentions were when he whipped out his lighter might be like knowing the amount of licks it takes to get to the center of a Tootsie pop. The world may never know. Hell, he may not have even known, or even remembered the incident at all since he was so schnockered at the time. Charlie Rich could have very well been the central character in one of country music’s most notorious moments while in the midst of a full-on blackout. Maybe that’s why he never made an effort to dispute the story. Or maybe he was just too embarrassed to broach it again. And remember, this all was much before the time of journalists interviewing performers every other day, or performers using social media to set records straight or apologize.

But regardless of his motivations or intentions, Charlie Rich was the author of a rich and momentous event in country music that undoubtedly resonated deeply and influenced the music in significant ways. After all, we’re sitting here still discussing the moment decades later, enthralled as ever by it. Was it a protest? Was it just a joke? Maybe it was both. But undoubtedly, it was one of the most entertaining and arresting moments in country music history, and how lame would it be if it never happened?

The Silver Fox left an indelible mark on country, with his music, and his lighter.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos