ახალი

ნიუ იორკის მერია

ნიუ იორკის მერია


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ნიუ -იორკის მერია არის უძველესი მერია აშშ -ში, რომელიც ჯერ კიდევ უწყვეტად გამოიყენება, აშენდა 1803-1812 წლებში. მისი არქიტექტორები, ჯოზეფ ფრანსუა მანგინი და ჯონ მაკკომბი, შეირჩნენ კონკურსის შედეგად.

ნიუ იორკის მერიის ისტორია

1776 წელს დაწყებული ამერიკის რევოლუციის ფონზე, ქალაქის მერიის გეგმებს განიხილავდა ქალაქის საბჭო. თუმცა, ომის ფინანსურმა შეზღუდვებმა შეაჩერა პროექტი. ადგილი შეირჩა ნიუ იორკის ჩრდილოეთით მდებარე ძველ Common– ში, თავდაპირველად ტერიტორია 1653 წელს პირველი მოწყალების სახლისთვის. ამერიკის დამოუკიდებლობის შემდეგ, 1802 წელს კონკურსი ჩატარდა ახალი დარბაზისთვის; პირველი პრიზი იყო 350 აშშ დოლარი და გადაეცა ჯოზეფ-ფრანსუა მანგინსა და ჯონ მაკკომბ უმცროსს.

მანგინმა შეისწავლა არქიტექტურა საფრანგეთში, სანამ გახდებოდა ქალაქის გეოდეზი, ხოლო მაკკომმა დააპროექტა ციხე კლინტონი და ზედამხედველობა გაუწია მშენებლობას. ქვაკუთხედი ჩაეყარა 1803 წლის მაისში და ყავისფერი ქვა გამოიყენეს შენობის ხარჯების შესამცირებლად. შენობა მორთული იყო მასაჩუსეტსის მარმარილოს ფასადით, შემდგომში შეცვალა ალაბამას კირქვით. შრომითი დავები და ყვითელი ცხელება შენელდა მშენებლობა, მაგრამ იგი მიეძღვნა 1812 წელს, როდესაც აშშ კვლავ ომში წავიდა.

ნიუ -იორკის მერია დასრულების დღიდან იყო სხვადასხვა ისტორიული მოვლენის ადგილი, მათ შორის: ნიუ -იორკის პოლიციის აჯანყება 1857 წელს, როდესაც მუნიციპალური პოლიცია იბრძოდა მეტროპოლიტენის პოლიციასთან, რომელიც ცდილობდა დაეკავებინა მაშინდელი მერი ფერნანდო ვუდი; 2003 წელს მერია იყო მკვლელობის ადგილი, რადგან ოტნიელ ასკევმა ესროლა ქალაქის საბჭოს დეპუტატს ჯეიმს დევისს.

2008 წელს შენობაში განხორციელდა რესტავრაციის სამუშაოები როგორც ინტერიერში, ასევე ექსტერიერში, 150 მილიონი დოლარი დაჯდა და ხუთი წელი დასჭირდა.

ნიუ იორკის მერია დღეს

დღეს თქვენ შეგიძლიათ აიწიოთ ნიუ -იორკის მერიის საფეხურები, სადაც პოლიციელები აჯანყდნენ, იდგნენ და გადახედონ ულამაზეს მერიის პარკს და შთამბეჭდავ ბრუკლინის ხიდს. პარკი შესანიშნავი ადგილია არქიტექტურის აღფრთოვანებისთვის და მტრედების და ხალხის გავლის საყურებლად. დამთვალიერებლებს შეუძლიათ უფასოდ დაათვალიერონ ოთხშაბათს შუადღე, ხოლო შიგნიდან შეუძლიათ იხილონ ქალაქი, რომელიც არასოდეს სძინავს, მე -19 საუკუნის ამერიკული ნახატების შთამბეჭდავ კოლექციასთან ერთად.

ნიუ -იორკის მერიაში მისვლა

ნიუ -იორკის მეტროთი სარგებლობისას, გაემგზავრეთ მერიის სადგურზე R ხაზზე ან პარკ პლეტს შატლის სერვისზე, ორივე 3 წუთის სავალზე მერიასთან. წინააღმდეგ შემთხვევაში ბრუკლინის ხიდისკენ გაემართეთ ფეხით და თქვენ არ გამოტოვებთ მერიას.


ნიუ იორკის პირველი ხელოვნების მუზეუმი: მერია როტონდა


ის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი შეიცავს ძალიან უჩვეულო ხელოვნების ნიმუშს, რომელიც დაკავშირებულია მერიის ადრეულ ისტორიასთან. სინამდვილეში, ეს ნაჭერი პასუხისმგებელია იმაზე, რასაც ზოგჯერ ნიუ -იორკის ხელოვნების პირველ მუზეუმად მიიჩნევენ და ათწლეულებზე უფრო ძველია ვიდრე თავად მეტი.

უცნაური ზეთის ფერწერა ჰქვია ვერსალის სასახლისა და ბაღების პანორამული ხედი მიერ ჯონ ვანდერლინი (სურათზე ქვემოთ). უცნაურია, რადგან ეს არის ხელოვნების წრიული ნამუშევარი, რომელიც მოითხოვს საკუთარ ოთახს Met Met– ის ამერიკულ ფრთაში, სადაც ის ორ ნაწილად არის გაყოფილი, რომელიც ჩაძირავს მათ შორის მიმავალ მნახველს.

ვანდერლინი იყო მე -19 საუკუნის დასაწყისში დიდი სახელობის მხატვარი, მიუხედავად იმისა, რომ იყო დამცირებული ვიცე -პრეზიდენტის აარონ ბურის მფარველი და ახლო მეგობარი. მან განაგრძო შექმნა მრავალი ასაკის ადამიანის დიდი პორტრეტი, მათ შორის რამდენიმე პრეზიდენტის.

მხატვარმა ვერსალის პანორამა 1818 წელს დახატა ბავშვობის სახლში, კინგსტონში, ნიუ იორკში, ქალაქის ჩრდილოეთით 100 მილის დაშორებით. ზოგიერთი მდიდარი ნიუ -იორკელი მფარველის მხარდაჭერით (მათ შორის ჯონ იაკობ ასტორი), ვანდერლინმა მიიღო ნებართვა ქალაქიდან ააშენოს პატარა როტონდა, რომელშიც სწორად უნდა იყოს გამოსახული ეს უცნაური, გრანდიოზული ტილო. და ეს იყო უძრავი ქონება, რომელიც მდებარეობს ახლად აშენებული მერიის ჩრდილოეთით, რამდენიმე ნაბიჯის წინ, კამბერსის ქუჩაზე და კროს სტრიტზე (ან დღევანდელ ’s ცენტრის ქუჩაზე).

ასევე იყო მიტოვებული მოწყალების მეზობლად, ამ დაწესებულების მაცხოვრებლები გაგზავნეს ახლადშექმნილთან ბელვიუს საავადმყოფო ამ დროისთვის და შენობის დარბაზები სავსე იყო უფრო მაღალი ორგანიზაციებით, როგორიცაა ნიუ-იორკის ისტორიული საზოგადოება და სკაუდერის ამერიკული მუზეუმირა კლასიკური და სრულყოფილი მეზობელი ამაოების მუზეუმისთვის.

ვანდერლინის გალერეა იყო პატარა, მაგრამ ინტენსიური, მინიატურული პანთეონი გუმბათოვანი სახურავით 40 მეტრის სიმაღლეზე. ცალსახად, ეს იყო ხელოვნების მუზეუმი, რომელიც შექმნილია ფოკუსირებისთვის ერთ მხატვარზე და#8212 ვანდერლინზე. თუმცა, ნაჭერი როტონდას გახსნისთვის დროულად არ დასრულებულა და სხვა პანორამა იყო ნაჩვენები და#8212 ქალაქ პარიზის პრეზენტაცია რობერტ ბარკერმა, ირლანდიელმა მხატვარმა, რომელმაც თითქოს გამოიგონა პანორამული ნახატი.

საბოლოოდ ვანდერლინმა ვერსალი როტონდაში მიიყვანა 1820 წლის 26 მაისს, ისევე როგორც ათენისა და ჟენევის სხვა პანორამები, რა თქმა უნდა გაძლიერებული უფრო ტრადიციული ნახატების არსებობით. ნათქვამი იყო, რომ მხატვარს შეეძლო გამოეყენებინა სივრცე თავისი პირადი შოურუმისთვის ცხრა წლის განმავლობაში, როდესაც ის გადავიდოდა ქალაქს საკუთარი მიზნებისათვის.

ქვემოთ: ვანდერლინის პანორამა სეგმენტი, Â თავაზიანი Met

თუმცა, როგორც ჩანს, მან უკიდურესად შეაფასა საკუთარი მიმზიდველობა. ვანდერლინს მუდმივი ვალი ჰქონდა შენობის მოვლისთვის და აუდიტორია არასოდეს შედიოდა გალერეაში იმ რიცხვებით, რაც მას მომგებიანად აქცევდა. მხატვარს უნდა აეღო გზაზე რამდენიმე ნაჭერი, რომ გაეზარდა მათ მიმართ ინტერესი.

სანამ ცხრა წელი შეუსრულდებოდა, ვანდერლინი დაინტერესებული იყო თავისი იჯარის განახლებით, მაგრამ ნიუ იორკს სხვა გეგმები ჰქონდა. მიუხედავად ვანდერლინის ზოგიერთი მდიდარი მეგობრის თხოვნისა, შენობა გადაკეთდა როგორც პატარა სასამართლოს შენობა — სესიების სასამართლოსთვის (ქვეყნის სისხლის სამართლის სასამართლო) 1829 და#8212 და გარკვეული დროის განმავლობაში გადაიქცა ნიუ იორკში. #8217 -ის ნატურალიზაციის ოფისი და სამეზობლო ფოსტა.

ალექსანდრე ჯექსონ დევისის ნახატი

ხელოვნება მოკლედ დაბრუნდა როტონდაში 1845 წელს, როდესაც იგი გამოიყენეს საჩვენებელი ჩვენებიდან ნიუ იორკის სახვითი ხელოვნების გალერეა, ხელოვნების კოლექციონერების კონსორციუმი, რომლებმაც ერთად შეაგროვეს ერთჯერადი ქირა “ 1 დოლარი წელიწადში და#8221, რათა გამოეჩინათ ევროპული ნახატების კოლექციები. გალერეა მხოლოდ მცირე ხნით დარჩა როტონდაში, გადავიდა უფრო ელეგანტურ გალერეაში ბროდვეის 663 – ში 1848 წელს და დაიშალა მთლიანად, როდესაც ათი წლის შემდეგ მათ მთელი კოლექცია გადასცეს ისტორიულ საზოგადოებას.

იმ დროისთვის, როტონდას კლასიკური დიდება დაბინძურდა ქალაქის მიერ დამატებული დამატებებით, რომ გუმბათოვანი სტრუქტურა სამთავრობო ოფისებად გადაექცია. იქ, სადაც ერთხელ საბერძნეთისა და საფრანგეთის დიდება ეკიდა, ნიუ -იორკმა ჩამოაგდო თავისი წყლის დაფა და ალმჰაუსის კომისრის სახლი. მიუხედავად შესაბამისი ალტერნატივების მცდელობისა “, მათ შორის პროპილაუმი, პორტიკი და ოთხი დორიული სვეტი ” —, როტონდა აღარასოდეს დაუბრუნდა რაიმე სახის ესთეტიკურ დიდებას. იგი მთლიანად დაანგრიეს 1870 წელს, დროულად ქალაქმა დაიწყო Tweed სასამართლოს მშენებლობა.

რაც შეეხება ვანდერლინს, ჭეშმარიტმა წარმატებამ განაგრძო მისი არიდება. 1842 წელს ის ხატავდა თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწილს, კოლუმბის დაშვება, კომისია აშშ -ს მთავრობიდან, რომელიც გამოიყენეს ხუთ დოლარიანი კუპიურა. თუმცა, სულ რაღაც ათი წლის შემდეგ, ვანდერლინი სავარაუდოდ იღუპებოდა სიღარიბეში კინგსტონის საკუთარ სახლში, სადაც მან შექმნა როტონდას პანორამები.

ქვემოთ: ვანდერლინის ნახატი და ფული, რომელზეც ის გამოჩნდა

დედაქალაქის არქიტექტორი

მისი ვერსალი ნახატი მიიღებდა გრანდიოზულ მიღებას, როდესაც ის 1956 წელს გადაეცა Met. მუზეუმმა ააშენა სპეციალური წრიული ოთახი, რომელშიც მხოლოდ ის იყო.

დააწკაპუნეთ აქ ვანდერლინის და ვერსალის პანორამის მშვენიერი მიმოხილვისთვის და ფერწერის მთელი პანორამული ფაზის მიმოხილვისთვის.

* როგორც ჩანს, ბევრი წყარო ვანდერლინს ანიჭებს პატივს შექმნას როტონდა, თუმცა ერთ – ერთი წყარო მიუთითებს უფრო სავარაუდო კანდიდატს და მარტინ ევკლიდ ტომპსონს, რომელიც სინამდვილეში არქიტექტორი იყო.


ეპიცენტრი: ნიუ იორკის მერიის დიდებული ისტორია

ნიუ იორკის მერია დიდებულად ზის ნოსტალგიური, კარგად მოვლილი პარკის შიგნით, თავზე ულამაზესი ძველი შადრევნით, პირდაპირ ნიუ-იორკის გაზის ეპოქის გარეთ. მაგრამ მისი სიმშვიდე უარყოფს მერიის კედლებში მმართველობის მძვინვარე ტემპს და შენიღბავს მშფოთვარე, ცოცხალ ისტორიას. რეალურად იყო ორი სხვა ქალაქის დარბაზი და ერთი ნამდვილი ტავერნა, მეორე ეროვნული მთავრობის დროებითი ადგილი და#8212 და ის, რაც ჩვენ დღეს ვიცნობთ, 200 წელზე ნაკლებია.

შემოგვიერთდით, როდესაც ჩვენ შევისწავლით ამ შენობის უჩვეულო ისტორიას, ცუდად შესრულებული ფეიერვერკით, უკმაყოფილო არქიტექტორებით და მისი თითქმის განადგურებით და#8212 რომ გადაარჩინოს მხოლოდ კაცმა სახელად გროსვენორ ატტერბერი.

პლუსი: ჩვენ ვუყურებთ პარკის ტერიტორიას, საერთო მიწას, რომელიც ოდესღაც ემსახურებოდა პირუტყვს, ბრიტანელ ჯარისკაცებს, საწყალებს და დიდ, მდიდრულ ფოსტას.

PODCAST ჩამოტვირთეთ ეს შოუ უფასოდ iTunes- ზე ან პოდკასტირების სხვა სერვისებზე. დააწკაპუნეთ ამ ბმულზე, რომ გადმოწეროთ პირდაპირ ჩვენი თანამგზავრული საიტიდან. ან დააწკაპუნეთ ქვემოთ, რომ მოუსმინოთ აქ:

___________________________________
მე დავლევ ამას: სტადტ ჰუისი, ახალი ამსტერდამის მერია, იყო მრავალფუნქციური ქვის შენობა, სადაც განთავსებული იყო სასტუმრო, პირველ სართულზე ონკანი და მეორე სართულზე ქალაქის მთავრობის მუშაობა. შენობა იყო მთავრობის ცენტრი მაშინაც კი, როდესაც ბრიტანელები ჩავიდნენ და მხოლოდ 1700 წელს შეიცვლებოდა.


___________________________________
ფედერალური სტილი: მეორე მერია, რომელიც დამზადებულია უოლ სტრიტის ქვისაგან და#8216 კედლის ’, იქნება მძლავრი გადატვირთული შენობა და ცენტრალური ამერიკის ისტორიის დასაწყისში. რამდენიმე წლის განმავლობაში, როგორც ფედერალური დარბაზი, ეს იყო ფედერალური მთავრობის ცენტრი, ხმები ჯორჯ ვაშინგტონის, როგორც პირველი პრეზიდენტის, აქ იყო დათვლილი და მან აივნიდან ფიცი დადო. (სურათი თავაზიანია NYPL)


___________________________________
პარკის მიზნები: სანამ მერია ჩამოვიდოდა, საერთო ადგილზე იყო რამდენიმე შენობა, მათ შორის მოწყალების სახლი და მოვალეების ციხეები (გამოსახულია ფონზე) და ამერიკული მუზეუმის ადრეული ვერსია (რომელიც გახდა ბარნუმის ამერიკული მუზეუმი).


___________________________________
იქ მიდის სამეზობლო: ქვემოთ მოყვანილი სურათი ასახავს ცხოვრებას 1820 წელს. ახალი მბზინავი მერიის დანერგვით, მდიდრული ნიჩბები იწყებენ პარკის ირგვლივ გაჩენას, სადაც განთავსებულია ნიუ იორკის ელიტა ელიტა. რამდენიმე წლით ადრე ისინი მოწყალების სახლში აღმოჩნდებოდნენ.


___________________________________
D ’ ოჰ !: გსურთ იცოდეთ ერთი მართლაც კარგი მიზეზი, რის გამოც ჩვენ აღარ ვახდენთ ფეიერვერკს ქალაქის შუაგულში? ერთი ძლიერი ფეიერვერკის დღესასწაული, ატლანტიკური კაბელის დაგების საპატივცემულოდ, 1858 წელს ცეცხლი წაუკიდა მერიის სახურავს, რამაც დიდი ზარალი გამოიწვია. (აქ თავაზიანობაა)

___________________________________
ქალაქი იზრდება: ნიუ -იორკის ზრდის ტემპი იწყება მერიის პარკის გარშემო, რამდენიმე ახალი ცათამბჯენი ხდება მათი დროის ყველაზე მაღალი შენობები, მათ შორის მსოფლიო შენობა (სურათები ცენტრში), პარკ როუს და სენტ პოლის შენობები (მხოლოდ სამხრეთით) და ვულვორტის შენობა, პარკის დასავლეთ მხარეს.

ის მუნიციპალური შენობა უერთდება მას რამდენიმე წლის შემდეგ და#8230.

პოსტის დაჩქარება: მერიის ფოსტა იჯდა მერიის პარკის სამხრეთ ბოლოში. ქვემოთ მოცემულ სურათზე (თარიღი არ არის დარწმუნებული, მაგრამ აშკარად 1920 -იანი წლების დასაწყისში) ის ზის უშუალოდ ვულვორტის შენობარა ფოსტა დაანგრიეს 1939 წელს.

ფოსტის წინა ნაწილი, მთლიანად მოიხმარს ტერიტორიას, რომელიც არის პარკის სამხრეთ ბოლოში და მიმდებარე მოძრაობის სამკუთხედს.


რადიო სითი მუსიკალური დარბაზის ისტორია

როდესაც საფონდო ბირჟა ჩამოინგრა 1929 წელს, ჯონ როკფელერმა უმცროსმა 91 მილიონი დოლარი, 24 წლიანი იჯარა მიიღო მანჰეტენის შუაგულ ქონებაზე, რომელიც ცნობილია როგორც "Speakeasy belt". მეტროპოლიტენის ოპერის თეატრის მშენებლობის გეგმა სამეზობლოში გააფუჭა ჩავარდნილმა ეკონომიკამ და ბიზნესის პერსპექტივა დაბნელდა. მიუხედავად ამისა, როკფელერმა მიიღო თამამი გადაწყვეტილება, რომელიც დიდ გავლენას მოახდენს ქალაქის არქიტექტურულ და კულტურულ ლანდშაფტზე. მან გადაწყვიტა შენობა-ნაგებობების მთელი კომპლექსი აეშენებინა იმ შენობა-ნაგებობებზე, რომ ისინი მიიზიდავდნენ კომერციულ მოიჯარეებს თუნდაც დეპრესიულ ქალაქში, რომელიც დატბორილი იყო გაქირავების ადგილით. პროექტი გამოხატავს არქიტექტურისა და დიზაინის უმაღლეს იდეალებს და იქნება ოპტიმიზმისა და იმედის სიმბოლო.

კომერციული პარტნიორის ძიებამ განაპირობა ამერიკის რადიო კორპორაცია, ახალგაზრდა კომპანია, რომლის NBC რადიო გადაცემები იზიდავდა უზარმაზარ აუდიტორიას და რომლის RKO სტუდიები აწარმოებდნენ და ავრცელებდნენ პოპულარულ კინოფილმებს, რომლებიც რთულ დროს მისასალმებელ დივერსიას გვთავაზობდნენ. როკფელერის ფინანსურ ძალას და RCA მედიას შესაძლოა შეუერთდეს იმპრესარიო ს.ლ. -ს უჩვეულო ნიჭი. "როქსი" როტაფელი. როქსიმ მოიპოვა თეატრალური გენიოსის რეპუტაცია ვოდევილის, ფილმებისა და ბრწყინვალე დეკორაციის ინოვაციური კომბინაციის გამოყენებით, რათა აღორძინდეს მტკივნეული თეატრები მთელს ამერიკაში. ერთად როკფელერმა, RCA- მ და Roxy– მ განახორციელეს ფანტასტიკური ოცნება - თეატრი მსოფლიოში არაფრით განსხვავებით და პირველი დასრულებული პროექტი კომპლექსში, რომელსაც RCA– ს ხელმძღვანელმა დევიდ სარნოფმა შეარქვა „რადიო ქალაქი“. რადიო სითი მუსიკალური დარბაზი ხალხის სასახლე უნდა ყოფილიყო. სილამაზის ადგილი, რომელიც გთავაზობთ მაღალხარისხიან გართობას იმ ფასად, რომელსაც ჩვეულებრივი ადამიანები შეძლებდნენ. ის გამიზნული იყო გასართობად და გასართობად, არამედ ამაღლებისა და შთაგონებისათვის.

ამერიკის ხალხის სასახლე
დონალდ დესკი არ იყო ყველაზე ცნობილი ინტერიერის დიზაინერი, რომელმაც მონაწილეობა მიიღო მუსიკალური დარბაზის ინტერიერის დიზაინის კონკურსში. სინამდვილეში, ის შედარებით უცნობი იყო. მაგრამ იმ მომენტიდან, როდესაც ღამის სტუმრებმა გაიარეს სადარბაზო და შევიდნენ გრანდ ფოიეში, მისი პოპულარული მემკვიდრეობა უზრუნველყოფილი იყო. დარბაზის დიზაინში დესკიმ აირჩია ელეგანტურობა ჭარბობაზე, სიდიადეზე მაღლა. მან შექმნა ოცდაათზე მეტი ცალკე სივრცე, მათ შორის რვა ლაუნჯი და მოწევის ოთახი, თითოეულს თავისი მოტივი. ზოგადი თემის გათვალისწინებით, მან შექმნა განსაცვიფრებელი ხარკი „ადამიანის მიღწევები ხელოვნებაში, მეცნიერებაში და ინდუსტრიაში. მან ხელოვნება დიზაინის განუყოფელ ნაწილად აქცია, მოაწყო მშვენიერი მხატვრები ფრესკების, კედლების მოპირკეთებისა და ქანდაკების ტექსტილის დიზაინერების შესაქმნელად, რათა შეიმუშაოს ფარდები და ხალიჩების ხელოსნები კერამიკის, ხის პანელების და ჭაღების დასამზადებლად.

თავად დესკიმ შეიმუშავა ავეჯი და ხალიჩები და მან მოაწყო კოლაჟის დიზაინი მოაჯირების, ბალუსტრატების, ნიშნებისა და დეკორატიული დეტალების თეატრის შიდა სივრცეების შესავსებად. მან გამოიყენა ძვირფასი მასალების ბრწყინვალე კომბინაცია (მარმარილოს და ოქროს ფოლგის ჩათვლით) და სამრეწველო მასალები (მათ შორის ბაკელიტი, პერმეტექსი, ალუმინი და კორკი). მისი მიღწევის სიძლიერე აისახება იმაში, თუ რამდენად კარგად შეინარჩუნა თეატრმა თავისი ხასიათი დროთა განმავლობაში. ეს იყო თანამედროვე დიზაინის შესანიშნავი მაგალითი თავის დროზე და მას ჯერ კიდევ აქვს ძალა, რომ სუნთქვა შეწყვიტოს. ის რჩება ელეგანტური, დახვეწილი, ერთიანი ტურ დე ძალა.

სახლი იპარავს შოუს. დონალდ დესკის შედევრი ამერიკული მოდერნისტული დიზაინით დადებით შეფასებებს იღებს. ერთი ნიუ -იორკელი კრიტიკოსი დადებითად აცხადებს: "ახალი მუსიკალური დარბაზის შესახებ ითქვა, რომ მას არ სჭირდება შემსრულებლები".

ერის გამოფენა
300 მილიონზე მეტი ადამიანი მოვიდა მუსიკალურ დარბაზში, რათა ისარგებლოს სცენური შოუებით, ფილმებით, კონცერტებითა და სპეციალური ღონისძიებებით. არ არსებობს მსგავსი ადგილი შოუს სანახავად ან შოუს დასადგმელად. ყველაფერი მასზე უფრო დიდია ვიდრე სიცოცხლე.

რადიო სითი მუსიკალური დარბაზი მსოფლიოში ყველაზე დიდი დახურული თეატრია. მისი საყრდენი სრული ქალაქის ბლოკია. მისი აუდიტორია ზომავს 160 ფუტს უკან სცენიდან და ჭერი აღწევს სიმაღლე 84 ფუტს. კედლები და ჭერი ჩამოყალიბებულია თაღების სერიით, რომლებიც განსაზღვრავენ ბრწყინვალე და უზარმაზარ მოსახვევ სივრცეს. საგუნდო კიბეები იზრდება უკანა კედლისკენ. მსახიობებს შეუძლიათ შევიდნენ იქ, რათა პირდაპირ აქცია განახორციელონ სახლში. არ არსებობს სვეტები ხედების დაბრკოლებისთვის. სამი ზედაპირული ანტრესოლი უზრუნველყოფს კომფორტულ ადგილს ქვემოდან ორკესტრის უკანა მონაკვეთზე. შედეგი არის ის, რომ რადიო სითი მუსიკის დარბაზში ყველა ადგილი კარგი ადგილია.

დიდი სცენა შემოღობილია უზარმაზარი პროსენიუმის თაღით, რომლის ზომებია 60 ფუტი სიმაღლე და 100 ფუტი სიგანე. სცენა ტექნიკური ექსპერტების აზრით მსოფლიოში ყველაზე სრულყოფილად აღჭურვილია. იგი შედგება სამი ნაწილისგან, რომლებიც დამონტაჟებულია ჰიდრავლიკურ ლიფტებზე. ისინი შესაძლებელს ხდიან დინამიური კომპლექტების შექმნას და დადგმაში სანახაობრივი ეფექტების მიღწევას. მეოთხე ლიფტი ამაღლებს და ამცირებს მთელ ორკესტრს. ლიფტების პერიმეტრზე არის ჭურჭელი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას სცენის სწრაფი ცვლილებებისთვის და სპეციალური სცენის ეფექტებისთვის.

მოციმციმე ოქროს სასცენო ფარდა ყველაზე დიდია მსოფლიოში. სამოცდახუთი წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მაყურებელი აღფრთოვანებული იყო "ძლიერი ვურლიცერის" ორგანოს ხმით, რომელიც სპეციალურად თეატრისთვის იყო აგებული. მისი მილები, რომელთა ზომაა რამდენიმე ინჩიდან 32 ფუტამდე, თერთმეტ ცალკე ოთახშია განთავსებული. დარბაზი შეიცავს 25,000-ზე მეტ განათებას და აღჭურვილია ოთხი ფერის სცენის განათებით. და რა არის შოუ სპეციალური ეფექტების გარეშე? ორიგინალური მექანიზმები, რომლებიც დღესაც გამოიყენება, შესაძლებელს ხდის წყლის შადრევნების გაგზავნას და წვიმის ნიაღვრის დაცემას. ნისლი და ღრუბლები წარმოიქმნება მექანიკური სისტემის მიერ, რომელიც ორთქლს უშუალოდ ახლომდებარე კონ ედისონის გენერატორიდან იღებს.

პრემიერა თეატრი კინოპრემიერებისთვის
რადიო ქალაქი სწრაფად გახდა საყვარელი პირველი თეატრი კინორეჟისორებისთვის და კინომოყვარულთათვის. გალა გახსნიდან მხოლოდ ორი კვირის შემდეგ, რადიო სითი მუსიკალურ დარბაზში შედგა მისი პირველი ფილმის პრემიერა, გენერალ იეს მწარე ჩაიn ცოტა ხნის წინ, მუსიკალური დარბაზის პირველმა ჩვენებამ პრაქტიკულად გარანტირებული გახადა ქვეყნის კინოთეატრებში წარმატებული გამოსვლა.

რადიო ქალაქის უზარმაზარი ეკრანი და ფართოდ განლაგებული ადგილები მას იდეალურ კინოთეატრად აქცევს. 1933 წლიდან აქ 700 -ზე მეტი ფილმი გაიხსნა. მათ შორისაა ორიგინალი კინგ კონგი ნაციონალური ხავერდი, ფილმი, რომელმაც უზრუნველყო ელიზაბეტ ტეილორის მოპოვება ვერცხლის ეკრანზე თეთრი შობა მამი Საუზმე ტიფანისთან დამცინავი ჩიტის მოკვლა, მთავარ როლს ასრულებს რადიო სიტის ყოფილი მიმდევარი, გრეგორი პეკი მერი პოპინსი 101 დალმატიელი და Მეფე ლომირა ადრეულ წლებში სტანდარტული ფილმის ჩვენება ერთ კვირას გაგრძელდა. მოგვიანებით, გახანგრძლივებული ხუთ -ექვსკვირიანი გაშვება ჩვეულებრივი გახდა. კერი გრანტმა, ჯინჯერ როჯერსმა და კატრინ ჰეპბერნმა მიიღეს რადიო სიტის სალაროების პრიზები აქ ნაჩვენები ფილმების რაოდენობისთვის. სამივეს 22 – ზე მეტი ფილმი ჰქონდა ნაჩვენები დარბაზში. პოპულარული ფილმისა და სცენის ჩვენების ფორმატი დარჩა რადიო ქალაქის ხელმოწერა 1979 წლამდე, როდესაც ახალი ფილმების მასობრივმა ჩვენებამ მოითხოვა ახალი აქცენტი. დღეს, მუსიკალური დარბაზი კვლავ აჩვენებს შერჩეულ ფილმებს, მაგრამ ყველაზე ცნობილია როგორც ქვეყნის წამყვანი დარბაზი პოპულარული კონცერტებით, სასცენო შოუებით, სპეციალური ატრაქციონებითა და მედია ღონისძიებებით.


ისტორია

დაფუძნებულია სუფრაგისტების ჯგუფის მიერ (ლიგა პოლიტიკური განათლებისათვის) ცდილობს ააშენოს სივრცე, სადაც ხალხს შეეძლო განათლება მიეღო, მერია აშენდა 1921 წელს, შექმნილია ცნობილი არქიტექტორების მიერ. McKim, Mead & amp White ლიგის დემოკრატიული პრინციპების ასახვისათვის. ყუთის ადგილები აღმოფხვრილი იყო და არცერთ ადგილს არ ჰქონდა დაბრკოლება, რომელიც წარმოშობდა ტერმინს "არ არის ცუდი ადგილი სახლში".

მარგარეტ სანგერი ცნობილი სახით დააპატიმრეს მერიის სცენაზე შობადობის კონტროლის საჯარო შეხვედრის დროს. ის იყო ქალთა სექსუალური უფლებების უძლიერესი მხარდამჭერი და დააარსა ამერიკული ჩასახვის საწინააღმდეგო ლიგა, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც დაგეგმილი მშობლობა.

15 დეკემბერი ელიზაბეტ შუმანთან, სოპრანოსთან ერთად
24 დეკემბერი ელენა გერჰარდტთან ერთად, სოპრანო
31 დეკემბერი ტენორ ჯორჯ მეიდერთან ერთად

რიჩარდ შტრაუსი (1864-1949) საოცრად დიდი ხნის განმავლობაში-60 წელი-იყო ერთ-ერთი დომინანტი ფიგურა ევროპის მუსიკალურ სცენაზე. ის იყო ნაყოფიერი გერმანელი კომპოზიტორი. მის მრავალრიცხოვან ნამუშევრებს შორის იყო 15 ოპერა, რამდენიმე ბალეტი, სიმფონია, კონცერტი, კამერული მუსიკა, საგუნდო ნაწარმოებები და სიმღერა.

პოლ რობესონი (1898-1976) იყო ყოფილი მონის ვაჟი, რომელმაც სახელი გაითქვა სცენაზე იმპერატორი ჯონსი, ღმერთის ყველა შვილი, შოუბოკი, შავი ბიჭი, პორგი და ბესი, თმიანი მაიმუნი და ოთილიერა მისი პირველი კონცერტი იყო ნიუ იორკში შავი სულიერების სიმღერა. მან დაათვალიერა აშშ და ევროპა. მისი ფილმები მოიცავს: იმპერატორი ჯონსი, სანდერს მდინარე, შოუ ნავი და ამაყი ველი.

პაბლო კასალსი (1876-1973) იყო ესპანელი ჩელისტი, დირიჟორი და კომპოზიტორი, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მოიპოვა როგორც ვირტუოზმა. მან დებიუტი შეასრულა ბარსელონაში 14 წლის ასაკში, ითამაშა დედოფალ ვიქტორიიდან პრეზიდენტ კენედის სახელმწიფოს მეთაურებისთვის, ჩამოაყალიბა პრადეს ფესტივალი და გარდაიცვალა პუერტო რიკოში, ესპანეთიდან თვითგამორკვევისას.

მარტა გრეჰემთან, პერლ უილერთან, ბეტი მეისთან, ლეონორ შეფლერთან, ჯულია ბენეტთან, მერი ლინთან, ლუიზ ბრუკსთან, ჩარლზ ვეიდმანთან და რობერტ გორჰემთან ერთად.

ამერიკელმა მოცეკვავემ და მასწავლებელმა, რუთ სენტ დენისმა (1879-1968) დაიწყო თავისი კარიერა ვოდევილის, მუსიკალური კომედიის მოცეკვავესა და მსახიობად. წმინდა დენისმა გავლენა მოახდინა ამერიკული ცეკვის თითქმის ყველა ფაზაზე ფილოსოფიური თემებისა და აზიური ცეკვის სტილისა და კოსტიუმების დანერგვით. მან დააარსა სულიერი ხელოვნების საზოგადოება 1931 წელს და "ხელი შეუწყო ცეკვას, როგორც წმინდა ხელოვნებას".

ანდრეს სეგოვია (1893-1987 წწ) იყო თვითნასწავლი მუსიკოსი, რომელიც აღიარებული იყო როგორც ესპანური გიტარის მთავარი გამომცემელი და პასუხისმგებელი იყო ინსტრუმენტის კლასიკურ მუსიკაში გამოჩენისთვის. 1909 წელს მან დაიწყო მუსიკალური კარიერა, რომელიც გაგრძელდა თითქმის რვა ათწლეულის განმავლობაში, საერთაშორისო ტურნეებით.

ბოსტონში ვერ მიიღეს დარბაზი Sacco -Vanzetti მემორიალური კომიტეტი და ACLU დაჯავშნეს Town Hall. მემორიალი ჩატარდა 1920 წელს დაკავებული პოლიტიკური რადიკალების მეორე წლისთავზე, ყაჩაღობის დროს სამხრეთ ბრაინტრიში, მასაჩუსეტსის შტატში, ფეხსაცმლის ქარხნის დაცვის მკვლელობის ბრალდებით. მართალია, 1921 წელს გაასამართლეს, მაგრამ მათმა საჩივარმა ეჭვი შეიტანა მათ დანაშაულში და გამოიწვია ფართო მხარდაჭერა და მსოფლიო პროტესტი. მათი სიკვდილით დასჯის შემდეგ 1927 წელს, მას შემდეგ, რაც სპეციალურმა კომიტეტმა სასამართლო პროცესი უსამართლოდ აღნიშნა მათ აღსრულებაში.

ავსტრიელი ტენორი რიჩარდ ტაუბერის (1891-1948) ტკბილი და შესანიშნავად მართული ხმა, მუსიკალურობით სავსე, განსაკუთრებით კარგად შეეფერებოდა მოცარტის ტენორის როლებს. პოპულარობა თითქმის მაშინვე მოვიდა მისთვის და მან ასევე მოიპოვა კრიტიკოსების აღიარება როგორც კომპოზიტორის, ასევე დირიჟორის სახელით. ცნობილია, რომ მან დაასრულა საორკესტრო კომპლექტი, ორი ოპერეტა და ათობით ხელოვნების სიმღერა.

რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი სერგეი რახმანინოვი (1873-1943) გამოირჩეოდა ჩაიკოვსკისა და მისი მასწავლებლებისგან მემკვიდრეობით მიღებული ემოციური ჟესტით და ერთგულებით დახვეწილი რუსული რომანტიზმისადმი. მისი საორკესტრო ნაწარმოებები მოიცავს სამ სიმფონიას, ოთხ საფორტეპიანო კონცერტს და სამ სიმფონიურ ლექსს.

დამხმარე მხატვარი: ჯონ კორიგლიანო, მევიოლინე

ფართოდ განიხილებოდა თავისი დროის უდიდესი მომღერალი ფიდორ ჩალიაპანი (1873-1938) ძირითადად თვითნასწავლი იყო და მისი ნიჭი მოიცავდა ფერწერასა და ქანდაკებას. რაც შეეხება საკუთარ მაკიაჟს, კოსტიუმებს და მუსიკალურ და დრამატულ მომზადებას, ის იყო პერფექციონისტი და დაუღალავი ყურადღებით იმ ოპერების დადგმას, რომელშიც მან მიიღო მონაწილეობა.

14 წლიანი გადასახლების შემდეგ, ემა გოლდმანმა თავისი პირველი საჯარო გამოჩენა Town Town– ში. ჯ. ედგარ ჰუვერის მოთხოვნით დაპატიმრებული, ნატურალიზებული მოქალაქე გოლდმანი იყო 249 "უცხოპლანეტელს" შორის, რომელიც 1919 წელს განდევნილი იქნა ანარქისტული გამორიცხვის კანონის შესაბამისად. ბოლშევიკური რუსეთის უშუალო გამოცდილებით აღფრთოვანებული, გოლდმანი მალევე დაეკითხებოდა და გააკრიტიკებდა ძალაუფლების ბოროტად გამოყენებას, წლების განმავლობაში დასახლდა გერმანიაში და გამოსცა ორი წიგნი რევოლუციიდან მისი იმედგაცრუების შესახებ. შეერთებულ შტატებში დაბრუნების შემდეგ 90 დღიანი ვიზით, რომელიც კრძალავდა ყოველგვარ პოლიტიკურ ლექციებს, გოლდმანმა გამოიყენა დრო მერიაში, რათა ემულგა თავისი მენტორი პიტერ კროპოტკინი, დაგმო ჰიტლერი და საჯაროდ გაიმეორა თავისი ერთგულება ანარქიისადმი.

როდესაც ამერიკის ქალაქ ჰაერის შეხვედრამ თავდაპირველად დაიწყო მაუწყებლობა, ეს იყო ექსპერიმენტულ საფუძველზე, მაგრამ შოუ სწრაფად გახდა უაღრესად პოპულარული. ექსპერტები - მათ შორის ცნობილი ადამიანების სამართლიანი წილი - განიხილავდნენ აქტუალურ კითხვებს, მაგრამ ის, რაც ნამდვილად გამოარჩევდა შოუს, იყო აუდიტორიის დიდი მონაწილეობა.

დაიბადა როტერდამში, ნიდერლანდებში და გაიზარდა კალიფორნიაში, დირიჟორმა ანტონიო ბრიკომ დებიუტი შეასრულა ბერლინის ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად. იგი მალევე ტურნირებდა მსოფლიოს დიდ სტუმრად დირიჟორად, დებიუტი შედგა ნიუ იორკში მეტროპოლიტენ ოპერის თეატრში. 1934 წელს ბრიკომ დააფუძნა ქალთა სიმფონია და ელეონორ რუზველტისა და მერის ფიორელო ლაგუარდიას მხარდაჭერით, ბრიკოს და ქალთა ორკესტრის დებიუტი შედგა Town Hall– ში. ბრიკო გახდა პირველი ქალი ნიუ -იორკის ფილარმონიის ხელმძღვანელობით. უყურეთ ანტონიას: ქალის პორტრეტი, ოსკარზე ნომინირებული დოკუმენტური ფილმი პიონერ დირიჟორზე, მისი ერთ-ერთი საფორტეპიანო მოწაფის, ჯუდი კოლინზის თანაავტორი.

ბავშვი საოცრება, რომელმაც დებიუტი შეასრულა ხუთი წლის ასაკში და აღიარებული იქნა ევროპელი კრიტიკოსების მიერ. რუთ სლენჩინსკას (1925-) მემუარების წიგნი აკრძალული ბავშვი მოგვითხრობს ბავშვის საოცრებათა ცხოვრების პრობლემებზე.

კოსტი ვეჰანენი ფორტეპიანოსთან

აფრიკელი ამერიკელების დისკრიმინაციის გამო საოპერაციო კარიერაზე უარის თქმის შემდეგ, მარიან ანდერსონმა (1897-1993) დებიუტი შეასრულა ნიუ იორკში The Town Hall- ში. მსოფლიოში ცნობილი კონტრალტო, ქალბატონმა ანდერსონმა 1939 წელს გააგრძელა ლინკოლნის მემორიალის საფეხურებზე გამოსვლა (მას შემდეგ რაც უარი თქვა ვაშინგტონის კონსტიტუციის დარბაზში შესვლაზე) და გახდა პირველი აფრიკელი ამერიკელი, რომელმაც შეასრულა ნიუ იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში. მისი მრავალრიცხოვანი ჯილდოებია: კონგრესის ოქროს მედალი და ამერიკის თავისუფლების მედალი.

Პირველი ლედი ელეონორ რუზველტი გამოჩნდა თავმჯდომარედ "America's Town Meeting of Air". თემა იყო „ახალგაზრდა ამერიკა წინ იყურება“, ფართო სკოლებისა და კოლეჯების ფართო სპექტრმა, რომლებმაც მიიყვანეს ისინი დისკუსიაში და გაამყარა მერიის კავშირი და ზრუნვა ქალაქის ახალგაზრდების განათლებაზე.

Town Hall დიდი ხანია არის ადგილი, სადაც მუსიკოსები დებიუტს აკეთებენ ნიუ იორკში. ცნობილი მევიოლინე ისააკ შტერნის დებიუტი ნიუ -იორკში აქ შედგა 1937 წელს და დაბრუნდა სხვა კონცერტზე 1939 წელს. შტერნს შეეძლო კონცერტი ჩაეტარებინა თექვსმეტი საათის განმავლობაში, რადგან მის რეპერტუარში შედიოდა თოთხმეტი კონცერტი, თხუთმეტი სონატა და ასი პატარა ცალი.

ალისა ტული, ამერიკელი მომღერალი, მუსიკალური პრომოუტერი და ქველმოქმედი, რომლისთვისაც ლინკოლნის ცენტრში ცნობილი ალისა ტალის ჰოლი დასახელდა, აქ გამოვიდა Town Town– ში. ხელოვნების უწყვეტი მფარველი, მან თავისი სიცოცხლის განმავლობაში მილიონობით დოლარი შესწირა, ხშირად ანონიმურად. ნიუ იორკის კულტურულ და მხატვრულ კლიმატში შეტანილი წვლილისთვის ტული დაჯილდოვდა როგორც ჰენდელის მედალიონით, ასევე ხელოვნების ეროვნული მედლით.

ფრენკ ლაფორგიე, კომპოზიტორი-პიანისტი ფორტეპიანოზე
ფრენსის ბლეისდელი, ფლეიტისტი და რენესანსის კვინტეტი

ფრანგულ-ამერიკული კოლორატურა სოპრანო ლილი პონსი (1904-1976 წწ.) მეტროპოლიტენ ოპერის მმართველი დივა იყო 25 წლის განმავლობაში.

1934 წელს, ავსტრინის სახლში, ლოტე ლემანის ვიზიტორის წაქეზებით, ფონ ტრაპის ოჯახი ჩაერთო ხალხური სიმღერის კონკურსში, სადაც მათ მიიღეს პრიზი და რადიომაუწყებლების ყურადღება. ოჯახი ავსტრიაში გაემგზავრა მომდევნო სამი წლის განმავლობაში, სანამ სხვა ევროპულ ქვეყნებში გაემგზავრებოდა. ოჯახმა დატოვა ფონ და გაემგზავრა აშშ -ში, სადაც დებიუტი შედგა ნიუ იორკში Town Hall- ში. 1938 წელს ორი თარიღით, ტრაპის საოჯახო გუნდმა ტაუნ ჰოლი ნიუ იორკის საკონცერტო სახლად აქცია და 1955 წლის დამშვიდობებამდე შეასრულა 15 საშობაო კონცერტი.

ბილი ჰოლიდეი მეოთხე Town Hall ჯაზ კონცერტზე გამოვიდა. ჰოლიდეი დაბრუნდებოდა 1948 წელს მისი პირველი მთავარი სოლო შოუსთვის.
(ფოტო ჩაკ სტიუარტის)

ლენგსტონ ჰიუზი განიხილეს, თუ როგორ უნდა გაუმკლავდეს "რბოლის საკითხს" ამერიკაში. მიუხედავად იმისა, რომ მსჯელობდნენ "კითხვაზე, რომელიც [მორცხვი სულების მიერ საშიშად ითვლებოდა], მომხსენებლებმა შეძლეს გააზრებული დებატების გაღვივება, რამაც შეიძლება გააძლიეროს ხალხი მთელს ქვეყანაში, ჩაერთონ ამ მნიშვნელოვან გამოძიებაში.

9, 16, 23 და 1944 წლის 30 სექტემბერი- ცოცხალი ჩანაწერი
მოიცავს 17, 18, 19 და 20 პროგრამებს

1944 წლიდან 1945 წლამდე ედი კონდონი (1905-1973) ხელმძღვანელობდა ჩანაწერების სერიას Town Hall– ში, რომელიც ყოველკვირეულად გადაიცემოდა რადიოთი. კონდონმა გახსნა საკუთარი კლუბი 1945 წელს და ჩაწერა კოლუმბიაში 1950 -იან წლებში. ის იყო ერთ – ერთი ბანდა ახალგაზრდა ჩიკაგოელი ჯაზის მუსიკოსებისა 1920 – იან წლებში. რამოდენიმე ჩანაწერის ორგანიზების შემდეგ კონდონი გადავიდა გიტარაზე და გადავიდა ნიუ იორკში 1929 წელს, მან ჩაატარა რამდენიმე სესია Commodore ლეიბლისთვის და ის გახდა ვარსკვლავი.

უჩვეულო დებატებში, რომელშიც ოთხივე მომხსენებელი შეთანხმებული იყო, ნიუ -იორკის ყოფილი მერი ფიორელო ლაგუარდია ეწვია მერიას, რათა მონაწილეობა მიეღო დისკუსიაში, თუ როგორ შეეძლო ამერიკის მოსახლეობას დახმარებოდა მსოფლიო კვების კრიზისის მოგვარებაში. ამ ქალაქის შეხვედრამ მიიღო უფრო მეტი წერილი და შეკითხვები, ვიდრე ადრე, რაც აჩვენებს იმ ღრმა შეშფოთებას, რაც ხალხს ჰქონდა მთელ ქვეყანაში.

დიზს და ფრინველს შეუერთდნენ მაქს როუჩი ამ 1945 წლის კონცერტზე, რომლის ჩანაწერი თავდაპირველად არ გამოქვეყნებულა, ან იმ დროს ბებოპის საკამათო ხასიათის გამო, ან უბრალოდ იმიტომ, რომ ჩანაწერი არასწორად იყო განთავსებული. ნებისმიერ შემთხვევაში, ჩვენ ძალიან მოხარულები ვართ, რომ ეს ლეგენდარული კონცერტი უკვე ხელმისაწვდომია ჩვენთვის მოსასმენად! (მეტი ინფორმაცია აქ და აქ.)

1997 წელს გამოვიდა Blue Note– ის მიერ, ამ ალბომში ორი ლეგენდარული შემსრულებელია, რომლებიც ძირითადად ცალკე ასრულებენ, მაგრამ იკრიბებიან საბოლოო ნომრისთვის „მე ვიტირე შენთვის“. (მეტი ინფორმაცია აქ და აქ.)

მისი უეცარი გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ, ტაუნ ჰოლმა 1947 წელს უმასპინძლა ბესი სმიტის მემორიალს, რომელიც მოიცავდა 16-წუთიანი, ორბინიანი ფილმის პრემიერას, რომელიც სამუდამოდ დაიკარგა. დამზადებულია "ბლუზის მამის" W.C. სენტი ლუის ბლუზი (1929) ექსპერიმენტული კინორეჟისორის დადლი მერფის მოსახერხებელი და რეჟისორია, რომელიც დაფუძნებულია სათაური სიმღერის სიუჟეტზე, ბესი ასრულებს ქალს, რომელიც დატოვა მისმა შეყვარებულმა. 2006 წელს ფილმი კონგრესის ბიბლიოთეკის ეროვნულმა კინოფესტივალმა შეინარჩუნა, როგორც "კულტურულად, ისტორიულად ან ესთეტიურად მნიშვნელოვანი". სენტ -ლუის ბლუზი ბესი სმიტის ერთადერთი ფილმის გამოჩენაა.

ჯოზეფ რ. მაკარტი უერთდება ელის არნალი, ედვარდ არტურ ჰეიესი და ლეო ჩერნი
მოდერატორი: ჯორჯ ვ. დენი, უმცროსი
ჯოზეფ მაკარტი (1908-1957) იყო ამერიკელი სენატორი, რომელმაც ბევრი ადამიანი დაადანაშაულა დივერსიულ საქმიანობაში და გამოიწვია საზოგადოების მნიშვნელოვანი მხარდაჭერა არაამერიკული საქმიანობის სახლის კომიტეტის მიერ ჩატარებული გამოძიებებისა და დევნებისათვის. ცილისწამების კამპანიამ წარმოშვა ტერმინი "მაკარტიზმი".

კლერ ბუტი ლუსი უერთდება ჩარლზ პ. ტაფტი და ვალტერ უაითირა გამომძიებლები: მაქს ლერნერი და მოდერატორი: ჯორჯ ვ. დენი, უმცროსი.

ამერიკელი დრამატურგი, კონგრესმენი და ელჩი, კლერ ბუტე ლუსი (1903-1978) იყო მთავარი რედაქტორი Vanity Fair, ომის კორესპონდენტი სიცოცხლე ჟურნალი და აშშ -ს წარმომადგენელთა პალატის წევრი. ის იყო მეორე ქალი, რომელიც ემსახურებოდა აშშ -ს ელჩს. თავისუფლების საპრეზიდენტო მედლის მფლობელი, მისი პიესები მოიცავს: ქალები, კოცნა ბიჭებს მშვიდობით და ზღვარი შეცდომისთვის.

ჰუბერტ ჰამფრი და ოუენ ბრიუსტერი
მოდერატორი: ჯორჯ ვ. დენი, უმცროსი

ჰუბერტ ჰამფრი (1911-1978) იყო სენატორი მინესოტადან და ვიცე პრეზიდენტი ლინდონ ჯონსონის დროს. ის წარუმატებელი იყო როგორც დემოკრატიული კანდიდატი შეერთებული შტატების პრეზიდენტად 1968 წელს, მაგრამ აირჩიეს 1970 წელს შეერთებული შტატების სენატში და ხელახლა აირჩიეს 1976 წელს.

ბურლ აივსმა ითამაშა სრული სახლისთვის, ჰიტებით, როგორიცაა "ფრენკი და ჯონი" და "Lolly Too Dum Day". მაყურებლის მოთხოვნით, მან ითამაშა შვიდი ჩანაწერი.

პროგრამა: სამი პენის ოპერა საკონცერტო ვერსიაში ასევე ნაწყვეტები ვენერას ერთი შეხება, კნიკერბოკერის დღესასწაულიდა მაჰაგონი

ავსტრიელმა მომღერალმა და მსახიობმა ლოტე ლენიამ (1898-1981 წწ.) ჯენის სახელი მოიპოვა ბერლინის ბერლინის პროდიუსერულ და კინოვერსიაში ბრეხტისა და ვეილის Die Dreigroschenoper. მან ასევე შექმნა ანას როლები Die Sieben Todsurden, მირიამში მარადიული გზა, ჰერცოგინია შევიდა ფლორენციის ცეცხლოვანი ბრენდიდა გამოჩნდა ფილმებში Რუსეთიდან სიყვარულით და კაბარე.

ბილი ტეილორმა შეასრულა მრავალი ცნობილი სტანდარტი ამ შოუში ბასისტ ერლ მეის და დრამერ პერსი ბრისის თანხლებით, მაგრამ მან ასევე შეასრულა ახალი სიმღერის პრემიერა, რომელიც დაიწერა შოუს შუადღისას, "თეოდორა", დაწერილი მისი ცოლისთვის. (ვრცლად ინფორმაცია აქ და აქ.)

დიუკ ელინგტონი გამოვიდა Town Hall– ში Fresh Air Fund– ის საქველმოქმედო კონცერტზე, სააგენტო, რომელიც უფასო შვებულებებს აძლევდა ნიუ იორკის ბავშვებს. ეს ემბლემაა მერიის ვალდებულებისა საზოგადოებრივი მომსახურებისადმი, ასევე ჯაზის საზოგადოების მხარდაჭერის.

(ფოტო Raymond Ross Photography)

წამყვანმა ფლამენკოს გიტარისტმა, კარლოს მონტოიამ (1903 -1993 წწ.) დაიწყო თამაში კაფე კანტენტში 14 წლის ასაკში. მან დაათვალიერა ევროპა, აზია და აშშ, უკრავდა საკონცერტო დარბაზებს წამყვან სიმფონიურ ორკესტრებთან ერთად.

საერთაშორისო დონეზე ცნობილი საოპერო მომღერალი ბეტი ალენი დებიუტით შედგა ნიუ - იორკში, Town Hall– ში. ალენი იყო აფრიკელი ამერიკელი საოპერო მომღერლების პირველი ტალღის ნაწილი, რომელიც გამოჩნდა მსოფლიოს ყველაზე გამოჩენილ სცენებზე, რაც ხელს უწყობს რასობრივი ბარიერების მოშლას საოპერო საზოგადოებაში.

თავისი დროის ერთ-ერთ უდიდეს სოპრანოდ აღიარებულ ლეონტინ პრაისს (1927–) უწოდეს "გოგონა ოქროს ხმით" და "მომღერლების სტრადივარიუსი". მან მიიპყრო ვირჯილ ტომსონის ყურადღება, როდესაც მან მოისმინა მისი სიმღერა ჯულიარდში სტუდენტურ წარმოებაში და მან მიიწვია იგი ემღერა ბროდვეის თავისი ოპერის აღორძინებაში. ოთხი წმინდანი სამ საქმეშირა მისი დებიუტი შედგა Town Hall– ში 1954 წელს

პანდიტ რავი შანკარმა ნიუ -იორკის სოლო საკონცერტო დარბაზში დებიუტი შეასრულა Town Hall- ში 1957 წელს. უსტად ალაუდინ ხანის თანამოაზრე, შანკარი მუშაობდა ინდოეთის რადიოში და იღებდა ფილმებს, მათ შორის სატიაჯიტ რეის აპუს ტრილოგიას. ნიუ იორკში მოგზაურობის დროს, შანკარმა ჩაწერა იმავე სტუდიაში, როგორც The Byrds, რომელმაც გააცნო მათ მათი მეგობარი ჯორჯ ჰარისონი. შანკარმა ბითლზთან ასოციაციამ ის საერთაშორისო ვარსკვლავებად აქცია. ის იყო ერთ -ერთი იმ მცირერიცხოვან მსახიობთაგან, ვინც შეასრულა მონტერეის პოპსა და ვუდსტოკში. შანკარმა გაწვრთნა მისი ქალიშვილი, გრემის ნომინანტი სიტისტი ანუშკა შანკარი, რომელიც ბოლო ათწლეულის განმავლობაში რამდენჯერმე გამოდიოდა მხიარული შეფასებებისა და გაყიდული აუდიტორიისათვის Town Hall- ში.

"ჩემთვის, სემი დევისი უმცროსი ალბათ ყველაზე დიდი გასართობია მთელ მსოფლიოში". ჯეკ ბენის ეს სიტყვები არის პირველი ხმები დევისის ცოცხალ ჩანაწერში Town Hall– დან, მისი პირველი ცოცხალი ალბომი, ჩაწერილი 1958 წლის 4 მაისს, მაგრამ გამოვიდა 1959 წელს, დევისის კარიერის საეტაპო წელი. ბავშვთა ვარსკვლავების და ფენომენების ფენომენი, გადაღებულია როგორც პორგი, ასევე ბესი და ოუშენი 11 1959 წელს.

Thelonious Monk– მა წარმოადგინა ახალი ჯგუფი ამ საკულტო წარმოდგენაზე. ადრე ცნობილი იყო, როგორც მცირე ჯგუფების გამოჩენილი ლიდერი, მონკს ათი მუსიკოსი შეუერთდა მის Town Hall შოუზე.

ბილი ჰოლიდეის დებიუტი ჰქონდა სოლო კონცერტში Town Hall- ში გაყიდული ხალხის წინაშე. გავრცელებული ინფორმაციით, ასობით ადგილი დაემატა სცენაზე და ათასზე მეტი ადამიანი უკან დაიხია. ჯაზ მომღერლების სოლო კონცერტები ძალიან იშვიათი იყო, მაგრამ შთაგონებული ლოტე ლენიას მერიის კონცერტებით, ჰოლიდეიმ და მისმა გუნდმა შეაგროვეს ცხრამეტი სიმღერა, ლიდერის სტილში, რომელიც იქნებოდა მისი წარმოდგენების საფუძველი დანარჩენი კარიერის განმავლობაში. ჰოლიდეის ბოლო მნიშვნელოვანი საჯარო გამოჩენა შეერთებულ შტატებში იყო 1958 წლის 13 სექტემბერს Town Hall- ში. ჰოლიდეი გარდაიცვალა 1959 წლის 17 ივლისს.

1959 წლის 1 მაისი. მას შემდეგ, რაც კლუბები მუშაობდნენ და იწყებდნენ მოქმედებას, როგორიცაა ერტა კიტი და მორტ სალი, ლეგენდარული კომედიური დუეტი ელენ მეი და მაიკ ნიკოლსმა დებიუტი შეასრულეს თეატრის მერიაში. ნიკოლსმა და მეიმ შეასრულეს თავიანთი მახვილგონივრული ნახატები და იმპროვიზაციული დიალოგები, რათა მოეწონათ მიმოხილვები და ორი გაყიდული აუდიტორია. რამდენიმე წლის განმავლობაში ისინი გახდნენ ტელევიზიის რეგულარული წარმომადგენლები ბესტსელერი კომედიური ალბომებით და ჰიტ შოუ ბროდვეის ჯონ ოქროს თეატრში. ათწლეულების შემდეგ მაისთან საუბარში ნიკოლსმა აღნიშნა: ”საუკეთესო შოუ, რაც ჩვენ გავაკეთეთ, იყო მერიაში.

ეს ცნობილი ალბომი აჩვენებს ნინა სიმონის უნაკლო უნარებს როგორც მომღერალს, ასევე პიანისტს და ფართოდ განიხილება, როგორც მისი საუკეთესო ნამუშევრები. 2006 წელს სიმონის ქალიშვილმა შეასრულა საპატიო კონცერტი მერიაში, დედის პატივსაცემად.

იგორ სტრავინსკი მე -20 საუკუნის ერთ -ერთ უდიდეს კომპოზიტორად იყო აღიარებული. სტრავინსკიმ ტაუნ ჰოლში შეასრულა ოთხი სხვა კომპოზიტორი - სამუელ ბარბერი, აარონ კოპლანდი, ლუკას ფოსი და როჯერ სესიები - რომლებიც მას სცენაზე შეუდგნენ ხარკის მოსახდელად. (ფოტო არნ ნიუმანის მიერ)

Thelonious Monk– მა წარმოადგინა ახალი ჯგუფი ამ საკულტო წარმოდგენაზე. ადრე ცნობილი იყო, როგორც მცირე ჯგუფების გამოჩენილი ლიდერი, მონკს ათი მუსიკოსი შეუერთდა მის Town Hall შოუზე.

დილის ფსიქიკური ჰიგიენის კლინიკის მოქალაქეთა კომიტეტმა გააერთიანა გასართობ სფეროში ყველაზე დიდი სახელების ჯგუფი, რათა მოაგროვოს ზრდასრულთა ინტერრასიული, არა სექტანტური მკურნალობის პროგრამა. მასპინძლობდნენ სიდნი პუატიე და ვენდი ბარი. ჰარი ბელაფონტე, დიაჰან კეროლი, მირიამ მაკება, ოსი დევისი და დონ შირლი არიან ვარსკვლავები, რომლებიც მონაწილეობდნენ.

სამხრეთ ქრისტიანული ლიდერების კონფერენციამ (SCLC) წარმოადგინა სოპრანო კორეტა სკოტ კინგი ჰიმნებისა და თავისუფლების სიმღერების პროგრამაში, რომელიც გადაფარულია ტექსტით. კოლეჯის წლებში მან დაინახა პოლ რობესონმა შეასრულა პოლიტიკური კომენტარები სიმღერებს შორის და მისი შაბლონის სტრუქტურა შეადგინა. ახალი ინგლისის კონსერვატორიაში გაწვრთნილი მეფე არ მღეროდა საჯაროდ ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მაგრამ მისი მერიის გამოსვლით დაიწყო ტური SNLC– ის სახსრების მოსაგროვებლად. კრიტიკოსთა აღიარებით, კინგის წარმოდგენა მერიაში ასევე არის ის, სადაც მან გაიცნო და დაიწყო მთელი ცხოვრების მანძილზე მეგობრობა სამოქალაქო უფლებების მოძრაობის ნათლულთან, დოროთი ჰაიტთან.

1960 წელს ამერიკის აფრიკის კომიტეტმა აფრიკის თავისუფლების დღე 13 აპრილი გამოაცხადა. რვა ერის ბოლოდროინდელი დამოუკიდებლობის აღსანიშნავად, კომიტეტის პროგრამა მერიაში ასევე იყო სამხრეთ აფრიკის რეჟიმის პროტესტი. ტურგუდ მარშალი შეუერთდა კენეთ კაუნდას, ჩრდილოეთ როდეზიის პრეზიდენტს და აფრიკის სხვა ლიდერებს, რომლებიც ითხოვდნენ სამხრეთ აფრიკის ბოიკოტს და ფულის შეგროვებას სამხრეთ აფრიკის გადაუდებელი კამპანიისთვის, რომელიც მხარს უჭერდა შარპვილის ხოცვა -ჟლეტის გადარჩენილებს და იურიდიულ დახმარებას უწევდა დაპატიმრებულ აქტივისტებს. ღონისძიების საპატიო თავმჯდომარეები იყვნენ ელეონორ რუზველტი, ჰარი ბელაფონტე, ა. ფილიპ რენდოლფი, ჯეკი რობინსონი, ვალტერ როიტერი და დოქტორი.მარტინ ლუთერ კინგი, უმცროსი

მხატვართა და მწერალთა კომიტეტმა სამართლიანობისათვის დააფინანსა მემორიალური ღონისძიება Addie Mae Collins (14), სინტია უესლი (14), Carole Robertson (14) და Carol Denise McNair (11), ოთხი აფრიკელი ამერიკელი გოგონა დაბომბვისას მე -16 ქუჩის ბაპტისტური ეკლესია ბირმინგემში, ალ. კეროლ დენისის მშობლები მაქსინი და კრისტოფერ მაკნეირი ესწრებოდნენ. მონაწილეები იყვნენ ჯეიმს ბოლდუინი, ოდეტა, ლუი ლომაქსი, ქეროლ ბრიისი, რუბი დი და დონ შირლი. ლომაქსმა, სხვათა შორის, ეჭვქვეშ დააყენა MLK– ის არაძალადობრივი სტრატეგია და ბევრმა დამსწრემ დაგმო პრეზიდენტი კენედი და ფედერალური მთავრობა თავდასხმის საპასუხოდ ვნების ნაკლებობის გამო. ბოლდუინმა საშობაო ბოიკოტისკენ მოუწოდა "სანამ ეს ერი არ მიიღებს ქრისტეს შობის აღსანიშნავ უფლებას".

1963 წლის 12 აპრილს Town Hall– ში ბობ დილანმა ჩაატარა თავისი პირველი მნიშვნელოვანი კონცერტი. ათასზე მეტი ადამიანი დაესწრო და დილანმა ითამაშა ძირითადად ორიგინალური და უცნობი სიმღერები მისი მომავალი ალბომიდან, სიმღერები, როგორიცაა Blowin in the Wind და Don't Think Twice, It's Alright.

ნიუ იორკ თაიმსმა მიმოიხილა კონცერტი და რობერტ შელტონმა დაწერა: "ბატონი დილანი 21 წლისაა, მოდის ჰიბინგიდან, მინესოტაში, აცვია ლურჯი ჯინსი, სავარაუდოდ, მას არაფერი აქვს საერთო საპარიკმახეროებთან და ჰგავს ჰოლდენ კოლფილდს, რომელიც დაიკარგა მტვერში. თასი ". მან დაასრულა მადლობა ლეგენდარულ პრომოუტერს ჰაროლდ ლევენთალს "სალაროდან მიმზიდველი ადგილიდან ახალგაზრდა გიგანტის წარმოსაჩენად გადახვევისთვის".

ჯუდი კოლინზმა მიიწვია მისი მეგობარი და კოლეგა ლეონარდ კოენი, რათა შეასრულოს საღი ბირთვული პოლიტიკის ეროვნული კომიტეტი. კოლინზმა ჩაწერა კოენის "სუზანა" და გეგმავდა მათ დუეტის სახით. კოენმა, დარწმუნებულმა შემსრულებელმა, სიმღერის ნახევარი შეასრულა სცენიდან გასვლამდე. კოლინზი გაჰყვა მას და დააბრუნა სპექტაკლის დასასრულებლად. მათ მიიღეს აღტაცებული ტაში და კოენმა განაგრძო წერა და შესრულება სიკვდილამდე, ხუთი ათეული წლის შემდეგ. კოენის "ალილუია" (1984) ერთ -ერთი უდიდესი სიმღერაა, რომელიც პოპულარული მუსიკის ისტორიაში ერთ -ერთი ყველაზე დაფარული სიმღერაა და რამდენიმე წიგნისა და დოკუმენტური ფილმის საგანია.

ოცდაოთხი წლის ხალხური მომღერლის ჯუდი კოლინზის გამოსვლა ნიუ-იორკში, ქალაქ ტაუნ ჰოლში, 1964 წლის 21 მარტს, მისი პირველი კონცერტი იყო, რაც ნიშნავს, რომ მისი პირველი გამოჩენა თეატრში, ხალხური კლუბებისგან განსხვავებით. იგი მიჩვეული იყო თამაშს. ეს იყო დიდი წინსვლა შემსრულებლისთვის, რომელიც ახლახანს გამოსცემდა თავის მესამე ალბომს და თანდათანობით გადადიოდა ტრადიციული რეპერტუარიდან იმ სიმღერებზე, რომლებიც ძირითადად მისი თანამედროვეების მიერ იყო დაწერილი, რომელთაგან ბევრი პოლიტიკურად იყო განწყობილი.

სტუდენტთა არაძალადობრივი საკოორდინაციო კომიტეტისა და მისისიპის პროექტის მშობელთა კომიტეტის მიერ დაფინანსებულ ღონისძიებაზე, ფანი ლუ ჰამერმა, მისისიპის თავისუფლების პარტიის ვიცე-თავმჯდომარემ, შეავსო დარბაზი თავისი ისტორიით სასტიკი ცემის შესახებ, რომელიც მან გადაიტანა პოლიციის მიერ რეგისტრაციისას. შავკანიანი ამომრჩევლები. მეორე დღეს, ფანი ლუ ჰამერმა იგივე ჩვენება მისცა დემოკრატიული ეროვნული კონვენციის საკრედიტო კომიტეტის წინაშე. მისი გამოსვლა განიხილება სამოქალაქო უფლებების მოძრაობის ერთ -ერთ საეტაპო მომენტად. მისი სიტყვები მერიაში: ”მე მხოლოდ ერთი შეკითხვა მაქვს. ეს არის ამერიკა, სადაც ჩვენ შეგვიძლია წავიდეთ ერთად და გვცემენ ყოველგვარი ფედერალური ჩარევის გარეშე მისისიპის შტატში? ”

გრემის მფლობელი, ხალხური მომღერალი, ეროვნული საგანძური და დაუღალავი გარემოსდამცველი, პიტ სიგერი (1919-) იყო შრომის მოძრაობის სათავეში, სამოქალაქო უფლებებისათვის ბრძოლაში, მშვიდობისა და ომის საწინააღმდეგო მოძრაობებში და ბრძოლა სუფთა სამყაროსთვის. პეტ სიგერი იყო იმედის შუქური მილიონობით ადამიანისთვის მთელს მსოფლიოში და ჩაირიცხა როკ -ენ -როლის დიდების დარბაზში.

ჟოაო ჟილბერტომ შეასრულა ნიუ იორკის სოლო კონცერტი დონ ჰოლში 1964 წლის 25 ოქტომბერს, შეასრულა საკუთარი სიმღერები და სხვა ინოვატორები Bossa Nova Gilberto– ს სადებიუტო ალბომში, Chega de Saudade (1959), რევოლუცია მოახდინა ბრაზილიურ მუსიკაში და ხშირად მოიხსენიება როგორც პირველი Bossa Nova ჩანაწერი. ბაიაში დაბადებულმა ბრაზილიელმა მომღერალმა, კომპოზიტორმა და გიტარისტმა დაიწყო მხატვრული ურთიერთობა ამერიკელ საქსოფონისტ სტენ გეცთან, რომელიც წარმოადგენდა გეტს/ჟილბერტოს (1963), პირველი ჯაზ ალბომი, რომელმაც მიიღო გრემის ჯილდო წლის საუკეთესო ალბომისთვის. ჩაწერილია ასტრიდ ჟილბერტოს მიერ, შემდეგ მისი მეუღლის მიერ, The Girl from Ipanema- მ მოიპოვა წლის ჩანაწერი და არის მეორე ყველაზე ჩაწერილი სიმღერა პოპ მუსიკის ისტორიაში.

რამდენიმეკვირიანი შეხვედრებისა და ლექციების შემდეგ შტატებში, Thich Nhất Hạnh– მა გამოსამშვიდობებელი ღონისძიება ჩაატარა მერიაში. რაბინი აბრაამ ჰეშელი, დრამატურგი არტურ მილერი და პოეტები ისმაელ რიდი და მამა დან ბერიგანი მონაწილეობდნენ ვიეტნამის სინდისის საერთაშორისო კომიტეტის მიერ შერიგების სტიპენდიის მიერ დაფინანსებულ ღონისძიებაში. ადრე ყოფნის დროს, Nhất Hạnh შეხვდა მარტინ ლუთერ კინგ უმცროსს და მოუწოდა მას საჯაროდ დაგმო ვიეტნამის ომი. ერთი წლის შემდეგ მეფე ასე მოიქცა და დაასახელა Nhất Hạnh ნობელის მშვიდობის პრემიაზე.

ეს ალბომი შეიცავს ორი თაობის დახვეწილი კაბარე მომღერლების დაწყვილებას - მეიბელ მერსერი და ბობი შორტი - 1968 წლის 19 მაისს მანჰეტენის მერიაში კონცერტზე. ამ ორი ნამუშევრის ერთად შთაგონების იდეა ეკუთვნოდა პრომოუტერ ჯორჯ ვეინს. პირველი LP ეკუთვნოდა შორტს, რომელიც, თავისი ჩვეული ჯგუფების, ბასისტი ბევერლი პიერისა და დრამერის დიკ შერიდანის მხარდაჭერით, აღმოჩნდა მიმზიდველ ნაკრებში, რომელიც დაიწყო კოულ პორტერის სიმღერების კვარტეტით და გაგრძელდა რამდენიმე Cy Coleman სიმღერაზე, შემდეგ კი რაღაც ჯაზური და ბლუზის მასალა. მერკერის კომპლექტი, რომელიც მოისმინა მეორე დისკზე, მოიცავს მის სიზუსტეს, რომანტიკული ტექსტებისა და გამარჯვებული მელოდიების კომპლექტს, ასევე პორტერისა და კოულმენის სიმღერების წიგნებში ჩაძირვას და მაყურებლის აღფრთოვანებას. ორივენი ერთად დაბრუნდა ჩუმად, რათა დუეტი ეთამაშათ "59 -ე ქუჩის ხიდის სიმღერაზე" და კოულმენის "აქ არის ჩვენთვის".

ხელოვანთა თავისუფლების ასოციაცია, რომელიც დაფუძნდა ბირმინგემის დაბომბვის საპასუხოდ, აფინანსებდა ფორუმს სამოქალაქო მემარჯვენე მოძრაობაში შავკანიან აქტივისტებსა და თეთრ ლიბერალებს შორის დაძაბულობის შესახებ. შავკანიანმა მწერლებმა გამოთქვეს იმედგაცრუება სამოქალაქო უფლებების მოძრაობის ტემპით-განსაკუთრებით ლორინ ჰანსბერი. სამი თეთრი მწერალი აღშფოთებული იყო მებრძოლით და პრესა საერთოდ ეთანხმებოდა მათ. ეს პროგრამა მერიაში იყო ლორეინ ჰენსბერის ბოლო საჯარო გამოჩენა პანკრეასის კიბოს წინაშე 1965 წლის იანვარში. მისი საღამოს სიტყვები: ”ჩვენ უნდა ვიპოვოთ გზა, რათა დავარწმუნოთ თეთრი ლიბერალი, რომ შეწყვიტოს ლიბერალი და გახდეს ამერიკელი რადიკალი”.

ავტორები ჯეიმს ბოლდუინი და ამირი ბარაკა გაერთიანდნენ, რათა შეაგროვონ ფული New-Ark Fund– ისთვის კენ გიბსონის ნიუარკის მერის კამპანიის მხარდასაჭერად. ბოლდუინმა და ბარაკამ წაიკითხეს თავიანთი ნაშრომები და სიტყვით გამოვიდნენ ბარაკასთან ერთად, რომელიც აჯამებს აუდიტორიის განწყობას: ”ჩვენ მუდმივად გვწუწუნებს ქალაქის მთავრობა, რომელსაც უკვე წაუყენეს ბრალი, დამნაშავეები, რომლებიც ცდილობენ დაგვმოწმონ”. კენ გიბსონი იყო ნიუარკის პირველი შავკანიანი მერი, უმრავლესობის შავკანიანი ქალაქი და აშშ-ს მერების კონფერენციის პირველი შავკანიანი პრეზიდენტი. ამირი ბარაკას ვაჟი, რას ბარაკა, ამჟამად ნიუარკის მერია.

"სექსის ტყვეების" გამოქვეყნებიდან მალევე, ნორმან მეილერმა სცენა აიღო Town Hall- ში ჟაკლინ სებალოსის, ჟერმეინ გრირის, ჯილ ჯონსტონისა და დიანა ტრილინგის წინააღმდეგ დებატებისათვის. Celaballos შეწყდა ყვირილით გრიგორი კორსო, გრირი დაადანაშაულეს ელიტარიზმში მომიტინგეების მიერ დარბაზში და მის გარეთ, ხოლო ჯონსონმა კოცნა და შემოტრიალდა ორ ქალთან ერთად სცენაზე. ბეტი ფრიდანმა და სიუზან ზონტაგმა ისაუბრეს ბრბოდან, რადგან არტურ შლესინგერი, სინტია ოზიკი, ანატოლ ბროიარდი და სხვა ცნობილი ნიუ -იორკელები უყურებდნენ. 1979 წელს კრის ჰეგედუსმა და D A Pennebaker– მა გამოუშვეს დოკუმენტური ფილმი იმ საღამოს შესახებ სახელწოდებით "ქალაქი სისხლიანი დარბაზი".

მერედიტ მონკმა დებიუტი შეასრულა მერიაში თავისი ნამუშევრით "გვიან ჩვენი ქალბატონი", რომელიც შედგენილია 1972 წელს პერფორმანსის მხატვრის უილიამ დინასის ცეკვით. კოლინ უოლკოტთან ერთად გამოსვლისას, მონკი სცენაზე იჯდა და სკამი დგას მიკროფონით მისკენ, ხოლო მეორე - ჭიქა წყლისთვის, რომელიც სკამზე იჯდა. ამ ნაწარმოებში, მონკის ვოკალური ბგერების შესწავლა უმნიშვნელოვანესი გახდება ვოკალური ტექნიკის პრაქტიკაში, რაც მე -20 საუკუნის ხელოვნების მუსიკის ისტორიაში მნიშვნელოვანი მოვლენაა. "გვიან ჩვენი ქალბატონი" ჩაიწერა და შესრულდა სხვადასხვა განმეორებით მომდევნო ოთხი ათწლეულის განმავლობაში.

1973 წლის 11 სექტემბერს სალვადორ ალენდემ თავი მოიკლა სამხედრო გადატრიალების დროს გენერალ ავგუსტო პინოჩეტის ხელმძღვანელობით. Hortensia Bussi de Allende, პრეზიდენტის ქვრივი, დაგეგმილი იყო მერიის მიტინგზე გამოსვლისას ქალაქში, გაეროს დეპონირებისთვის, მაგრამ სახელმწიფო დეპარტამენტმა აუკრძალა მონაწილეობა. მსახიობი ოსი დევისი მართავდა აქციას, სადაც ორგანიზატორებმა CIA დაადანაშაულეს ხუნტას მხარდაჭერაში და მოითხოვეს პოლიტპატიმრების გათავისუფლება. პინოჩეტის 17 დიქტატურის პირობებში ათასობით ჩილელი დაიღუპა ან გაქრა, ხოლო 200 000 -ზე მეტი ლტოლვილი გახდა. CIA– ს დოკუმენტების გაშიფრვამ დაამტკიცა ის, რაც ბევრს ეგონა: რომ შეერთებული შტატები აქტიურად ეხმარებოდა პინოჩეტის რეჟიმს.

ბეთ დევისი ჩნდება "ლეგენდარული ქალბატონების" სერიაში, რომელსაც ოცნებობდა ვეტერანი კინოპუბლიცისტი ჯონ სპრინგერი. სერიალში გამოჩნდა ჯოან კროუფორდი, სილვია სიდნეი, მირნა ლოი, მოგვიანებით კი როზალინდ რასელი და ლანა ტურნერი.

ჯოან კროუფორდი ბოლო საჯაროდ გამოდის ფილმებში "ლეგენდარული ქალბატონები". სერიალმა წარმოადგინა შესანიშნავი სცენები ლეგენდების უდიდესი ფილმებიდან და შემდეგ თავად გააცნო ქალბატონი. საღამოს ჩანაწერის წასაკითხად დააჭირეთ აქ.

ოთხი წლის განმავლობაში დაწერილი „მუსიკა თორმეტ ნაწილად“, სავარაუდოდ, ფილიპ გლასის მიერ დაწერილი ყველაზე ამბიციური კომპოზიციაა. ექვსი საათის განმავლობაში ფილიპ მინის ანსამბლის შესრულებით, ავანგარდულმა ნაწარმოებმა მიიღო ინდური რაგას შთაგონება, გამოიყენა განმეორებითი და მანტრას მსგავსი ვოკალი იმ ნაწილებში, რომელთა შესრულებაც შესაძლებელია ნებისმიერი თანმიმდევრობით. შუშის საიტები მუსიკა თორმეტ ნაწილად, როგორც გარღვევა მისთვის, ნამუშევარი იდეებით, რომლითაც იგი წლების განმავლობაში გააგრძელებდა შესწავლას. ისევე, როგორც 1974 წლის დებიუტში, ფილიპ მინის ანსამბლმა შეასრულა ეს ნამუშევარი 2018 წელს ერთი 90 წუთიანი ვახშმის შესვენებით და ორი 15 წუთიანი ინტერვალით.

ჰერცოგ ელინგტონის გარდაცვალებიდან ერთი წელიც არ იყო გასული, მისი ძველი მეგობარი შვილთან ერთად გაერთიანდა ბამბის კლუბის ხმისა და შეგრძნებების აღსადგენად მის სიმაღლეზე. მერსერ ელინგტონი ხელმძღვანელობდა ჰერცოგ ელინგტონის ორკესტრს, ახალგაზრდა მუსიკოსების ეკიპირებას, რომელთაგან არცერთი არ გამოდიოდა უფროს ელინგტონთან ერთად. კაბი კალოუეი, მომღერალი, მოცეკვავე და ბენდის ლიდერი ასრულებდა მის ხელმოწერულ კუდებს და ყვითელ სამოსს, რის გამოც მაყურებელი ფეხზე წამოდგა მისი ჰიტის "მინი მუჩერის" Hi De Hos- ისთვის. Mama Lu Parks– ის ლინდი ჰოპერმა დაასრულა პროგრამა თავისი ვირტუოზულობითა და აკრობატებით, რის გამოც Town Hall– ი დაუბრუნდა 20 – იან წლებში ჰარლემის სოციალურ ცეკვებს.

ჯონი კარსონთან ერთად The Tonight Show– ზე სტუმრობის შემდეგ, SNL– ის კურსდამთავრებულმა ენდი კაუფმანმა დებიუტი შეასრულა ნიუ - იორკის საკონცერტო დარბაზში Town Hall– ში. შოუ გაიხსნა ტონი კლიფტონთან ერთად, ვეგასის ლაუნჯის მომღერალმა ალტერ-ეგომ, სანამ კაუფმანი ასრულებდა სიმღერას და ცეკვას "ოკლაჰომაში" და ასრულებდა თავის ცნობილ ნაწარმოებებს, როგორიცაა Mighty Mouse, Foreign Man (მოგვიანებით გახდა ტაქსი ლატკა) და ელვისი. კაუფმანმა ეს დაასრულა ფაბიანის ჰიტის სინგლით "This Friendly World". კაუფმანის გარეკანი ხატოვანი გახდა და დაიწერა 1984 წელს მის დაკრძალვაზე. მადლობა ამ მეგობრული, მეგობრული სამყაროსთვის.

ატარებს 3 კონცერტს:
12 & amp 15 თებერვალი: აინშტაინი სანაპიროზე, პირველი სრული საკონცერტო ვერსია
13 თებერვალი: მუსიკა Chaing ნაწილებით, მუსიკა მსგავსი მოძრაობით
14 თებერვალი: მუსიკა 12 ნაწილად

ამერიკელმა კომპოზიტორმა და მუსიკოსმა ფილიპ გლასმა (1937-) პარიზში რავი შანკართან მუშაობისას აღმოაჩინა ინდური მუსიკისადმი ინტერესი. ინდურმა რიტმებმა გავლენა მოახდინა ანსამბლის ნაწილების სერიაზე, რომლებიც, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან სიმკვრივეში, ყველა იზიარებს რიტმული ფიგურების გაფართოებისა და შეკუმშვის ტექნიკას სტაბილურ დიატონურ ჩარჩოში. ცნობილია თავისი ოპერით აინშტაინი სანაპიროზე

ელიზაბეტ უელჩისგან, რომელმაც დებიუტი შეასრულა ბროდვეიზე 50 წლით ადრე კოულ პორტერის ნიუ-იორკელებში, ბოლოდროინდელი ტონი წარადგინა გრიგორი ჰაინსი, ბლექ ბროდვეიმ შეკრიბა ერის უდიდესი სცენის შემსრულებლების რამდენიმე თაობა. შემსრულებლებში შედიოდნენ ჩამოსასხმელი ჰონორარი, როგორიცაა Cookie Cook, John W. Bubbles და Bubba Gaines, ერთ -ერთი "შეხების არისტოკრატები". Town Hall– ის რეგულარული ბობი შორტი ხელმძღვანელობდა შიშველი ძვლების, კაბარე სტილის წარმოებას, სადაც ადელაიდა ჰოლი, ედიტ ვილსონი, ნელ კარტერი და ზემოხსენებული ელიზაბეტ უელჩი მღეროდნენ სიმღერებს, რომლებმაც მათ პოპულარობა მოუტანა, ასევე პატივი მიაგეს მათ გარდაცვლილ წინამორბედებს ფლორენს მილსს და ეთელ უოტერსს. რა

საქსოფონისტმა გროვერ ვაშინგტონ უმცროსმა მიაღწია პოპ წარმატებას მრავალჯერადი ოქროსა და პლატინის ჩანაწერებით, როდესაც ტენორმა საქსმა ლეგენდამ სონი როლინსმა მიიწვია იგი მასთან ერთად Town Hall- ში. როლინსმა, რომელიც ფართოდ შეაქო, როგორც ჯაზის ერთ-ერთი უდიდესი იმპროვიზატორი, აღფრთოვანებული იყო ხშირად შეურაცხყოფილი ვაშინგტონის მიერ და მოხსენიებული ჰქონდა "მისტერ მეჯიკი", როგორც ყველა დროის ტენორული საქსის ჩანაწერების ათეულში. მაინც ვაშინგტონი გამოვიდა სცენაზე თავისი სოპრანო საქსით და არა ტენორით და მიჰყვა როლინსს მთელი პროგრამის განმავლობაში. ერთი წლის შემდეგ, ბილ უითერსთან ერთად „მხოლოდ ჩვენ ორნი“ მისი ათეულის წარმატების შემდეგ, ვაშინგტონი გაემგზავრა როლინსთან ერთად ერთობლივ ტურნეში.

ჰაროლინ ბლეკველის კარიერა დაიწყო ბროდვეიზე ლეონარდ ბერნშტეინის აღორძინების გზით დასავლეთის მხარეს ამბავი 1980 წელს, მაგრამ მან მალე აღმოაჩინა თავისი ნამდვილი გატაცება ოპერისადმი და 1983 წელს შეირჩა ფინალისტად მეტროპოლიტენ ოპერის ეროვნული საბჭოს აუდიენციისთვის. მალევე, იგი გამოჩნდა MET– ის რამდენიმე სპექტაკლში. ბლექუელის ბრწყინვალე სოპრანო და ექსპრესიული შესრულების სტილი ცნობილია მთელ მსოფლიოში საოპერო და საკონცერტო დარბაზებში. თავისი 30-წლიანი კარიერის განმავლობაში, მან იმოგზაურა ეროვნულ და საერთაშორისო დონეზე ცნობილ საოპერო კომპანიებთან და შეასრულა მრავალი საოპერო ფესტივალის, საკონცერტო სერიისა და რეციდივის ფარგლებში, დაიმსახურა მრავალი ჯილდო და რწმუნებათა სიგელი, როგორც სცენის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ვარსკვლავი.

მისი პირველი გამოჩენა ნიუ იორკში თითქმის ათწლეულში, ტერი რაილიმ დებიუტი შეასრულა მერიაში სოლო იმპროვიზაციული პროგრამის პროგრამით და სამი კომპოზიციის პრემიერით, რომლებიც დაწერილი იქნა რალისთვის და კრონოსის კვარტეტისთვის. "Sunrise for the Planetary Dream Collector", "G Song" და "Remember This O Mind", ყველა დაწერილი ხმის, სინთეზატორისა და სიმებიანი კვარტეტისთვის, იყო პირველი ნაწარმოებები, რომლებიც რაილიმ შეადგინა 1964 წლის საეტაპო ნაწარმოებიდან "In C" მინიმალისტური მოძრაობა. ტერი რაილისა და კრონოს კვარტეტს შორის ათწლეულების განმავლობაში თანამშრომლობამ გამოიწვია 27 ახალი ნამუშევარი, კრიტიკოსების მიერ აღიარებული ალბომები და ნასას კომისია.

როდესაც ლეგენდარული Blue Note ლეიბლი ხელახლა გამოჩნდა 80-იანი წლების შუა პერიოდში, ეს კონცერტი იყო დღესასწაულის ნაწილი. მაილს დევისის კლასიკური რიტმის განყოფილება (რონ კარტერი, ტონი უილიამსი და ჰერბი ჰენკოკი) აქ ხელახლა იკრიბებიან და იპყრობენ მათ ადრეულ ბრწყინვალებას. ჩანაწერში ასევე მონაწილეობენ ტენორი საქსოფონისტი ჯო ჰენდერსონი, საყვირი ფრედი ჰაბარდი, ფლეიტისტი ჯეიმს ნიუტონი და ვიბრაფონისტი ბობი ჰუტერჩერსონი.

Phylicia Rashad (მაშინ Phylicia Ayers-Allen) შედგა მისი სოლო სცენაზე დებიუტი კონცერტში სახელწოდებით "ვიღაცისთვის განსაკუთრებული". სვიამი მუკანანანდას სტუდენტი, რაშადის შოუ აერთიანებს ჯაზის სტილის ჯგუფს სიტარით და ტაბლაებით და ხარკი გურუ გურუმაი ჩიდვილასანანდას ერთი წლით ადრე, მიუზიკლში და სერიალებში მცირე ნაწილების თანმიმდევრობით, რაშადმა მიიღო კლერ ჰაქსტაილის როლი Cosby Show– ში. შოუ იყო ათწლეულის ყველაზე წარმატებული შოუ და ერთ – ერთი ყველაზე რეიტინგული სატელევიზიო პროგრამა ისტორიაში. რაშადი მოგვიანებით დაბრუნდა სცენაზე და 2004 წელს გახდა პირველი აფრიკელი ამერიკელი ქალი, რომელმაც მოიპოვა ტონი ჯილდო საუკეთესო მსახიობის როლში სპექტაკლში.

შერონ ისბინი აღიარებულია გიტარის რეპერტუარის გაფართოებისთვის საუკუნის საუკეთესო ახალი ნამუშევრებით. მას აქვს დაკვეთით და პრემიერაზე მეტი კონცერტი, ვიდრე სხვა გიტარისტმა, ასევე მრავალი სოლო და კამერული ნამუშევარი. ბევრ სხვა კომპოზიტორს შორის, რომლებმაც დაწერა მისთვის არის ჯოან თაუერი, დევიდ ბრილიანტი, ნედ როორმი, აარონ ჯეი კერნისი და ლეო ბრაუვერი. 2003 წელს შერონ ისბინმა პრემიერა შეასრულა ჯონ დუარტეს მიერ მისთვის დაწერილი ჯოან ბაეზის სუიტაზე.

კომპოზიტორი, მომღერალი, კინორეჟისორი, ქორეოგრაფი და რეჟისორი მერედიტ მონკი (1942-) არის პიონერი, რასაც დღეს უწოდებენ "გაფართოებული ვოკალური ტექნიკა" და "ინტერდისციპლინარული წარმოდგენა". 30 წელზე მეტი ხნის კარიერის განმავლობაში მან შექმნა 100 -ზე მეტი ნამუშევარი და დამსწრე საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა აღიარეს, როგორც მთავარი შემოქმედებითი ძალა საშემსრულებლო ხელოვნებაში.

Town Hall's Century of Change სერიამ წარმოადგინა უკანა ხეივნის მიუზიკლი, archy & amp mehitable, რომელშიც მთავარ როლებს ასრულებენ ტეილორ დეინი და ლი ვილკოფი.

ტეილორ დეინმა, ამერიკელმა პოპ და თავისუფალმა მუსიკალურმა მომღერალმა და მსახიობმა, დებიუტი შეასრულა Town Hall– ში არქი და მეჰითაბელი, მიუზიკლის აღორძინება ჯო დარიონისა და მელ ბრუკის წიგნით, დარიონის ტექსტი და ჯორჯ კლაინსინგერის მუსიკა. Დაფუძნებულიარქი და მეჰითაბელი, დონ მარკიზის New York Tribune სვეტების სერია, იგი ყურადღებას ამახვილებს პოეტური ტარაკნების არქივზე (რომელიც არ იყო საკმარისად ძლიერი საბეჭდი მანქანის ცვლის გასაღები), ხეივანი კატა მეჰითაბელი და მისი ურთიერთობა თეატრალურ კატასთან ტირონ ტ. ტატერსა და ტომკატს დიდი კანონპროექტი, გაზეთის გაზეთის ფრთხილი თვალით, ხმის მომცემი მთხრობელი და შოუში მხოლოდ ადამიანი

დევიდ ბირნმა დებიუტი შეასრულა მერიაში, სადაც წარმოადგინა La Troupe Makandal- ისა და Eya Aranla- ს ორმაგი კანონპროექტი, ბენდები, შესაბამისად, ჰაიტიური ვოდუს და პუერტორიკო სანტერიის ტრადიციებში. ფრისნერ ავგუსტინი, La Troupe Makandal– ის დამფუძნებელი და ლიდერი, იყო ჰაიტი Vodou დრამ ვირტუოზი და არის ერთადერთი ჰაიტელი მოქალაქე, რომელსაც მიენიჭა ეროვნული მემკვიდრეობის სტიპენდია, შეერთებული შტატების უმაღლესი ჯილდო ხალხური ხელოვანებისთვის. მილტონ კარდონა, რომელიც ცნობილია სალსეროს უილი კოლონთან და ჰექტორ ლავოსთან ერთად, იყო პირველი პრაქტიკოსი ისტორიაში, რომელმაც ჩაწერა ბემბე, სანტერიას ცერემონია. იმ ღამეს, მერიის აუდიტორიამ განიცადა ორი მღვდელი, რომლებიც ასრულებდნენ წმინდა მუსიკას.

ეს CD ასახავს ჯინ ჰარისის ვარსკვლავებით მოსიარულე ბენდის ერთ-ერთ პირველ კონცერტს, ორკესტრს, რომელიც მოისმინა 80-დღიანი მსოფლიო ტურნეს დასაწყისში. პირდაპირი შეთანხმებები (ჯონ კლეიტონის, ფრენკ უესის, ტორიე ზიტოს, ბობ პრონკისა და ლექს იასპერის მიერ) ბალანსს აძლევენ ბალადებს. ყველაზე დასამახსოვრებელ ჩანაწერებს შორისაა ჰარის "ტკბილეული" ედისონის ფუნქცია (მდუმარე და ღია) "Sleepy Time Down South", ერნი ენდრიუსისა და ერნესტინ ანდერსონის მშვენიერი ვოკალი, მძვინვარე "მოხუცი მდინარე" და ჰარისის ინტერპრეტაცია. ეროლ გარნერის ბალადას "კრემ დე მენთე". გადაყარეთ მოკლე სოლოები, როგორიცაა რალფ მური, ჯეიმს მორისონი (ტრომბონზე), ფრენკ ვეესი, მაიკლ მოსმანი და ბარიტონისტი გარი სმოულიანი.

კვებეისელი მომღერალი სელინ დიონი უკვე ვარსკვლავი იყო კანადაში, მაგრამ მისი მესამე ინგლისური ალბომის The Color of My Love გამოშვებისთანავე იგი გახდა პოპ ფენომენი აშშ -სა და მთელ მსოფლიოში. 1994 წელს, რომელმაც უკვე მოიგო გრემი და ოსკარი დუეტისთვის "სილამაზე და მხეცი" პიაბო ბრაისონთან ერთად, 26 წლის გოგონამ მიაღწია პირველ ნომერ პირველს სინგლით "სიყვარულის ძალა" და დაიწყო მისი ათწლიანი დომინირება. ზრდასრული თანამედროვე სქემები. მისი აშშ – ს სოლო დებიუტი იყო აქ Town Town– ში, სადაც მან შეასრულა ძირითადად ინგლისური კომპლექტი მრავალი ჩანაწერით. დიონმა თავისი კარიერის განმავლობაში 200 მილიონზე მეტი ჩანაწერი გაყიდა.

Town Hall Century of Change სერიამ წარმოადგინა სკოტ ჯოპლინის ოპერა TREEMONISHA La-Rose Saxon, Eddy Pierce Young, Lisa Polite, Curtis Rayam, Clinton Ingram, Frederick Martell, Andre Solomon-Glover, Raymond Bazemore, John Anthony Melton Sawyer, Michael Lofton, და ჰარლემის ხელოვნების სკოლის გუნდი.

ამ CD– ზე მუსიკა მოდის 1992 წლის 24 ივნისის კონცერტიდან ნიუ - იორკში, Town Town– ში, მასპინძელ მხატვრებთან ერთად. საყვირი ტომ ჰარელი მიდის ორი შესანიშნავი ორიგინალით, მშფოთვარე "მოგზაურობა ცენტრში" და ნაზი, მაგრამ მოძრავი "მქსოველი". მის დამხმარე ჯგუფში შედის ყოფილი ბოსი ფილ ვუდსი ალტო საქსზე, ტენორი საქსოფონისტი ჯო ლოვანოდა პიანისტი ჯიმ მაკნილი, ასევე ბასისტი პიტერ ვაშინგტონი და დრამერი ბილ გუდვინირა პიანისტი ფრედ ჰერში არის შემდეგი, იწყება ბრაზილიელი კომპოზიტორის ეგბერტო ჟისმონტის "ნოსტალგიის" კაშკაშა ტრიო მოწყობით, ერიკ ფრიდლანდერის შესანიშნავი არკო ჩელოთი და ტომ რეინის ძლიერი პერკუსიით. ორი Hersch ორიგინალის მიმზიდველი ნაზავი, "ბავშვის სიმღერა" და "Forward Motion" და იუმორისტული "ნოსტალგია", დასძინა საქსოფონისტმა რიჩ პერიმ, დაასრულა მისი ნაკრები. ბრაზილიელი გიტარისტი და მომღერალი ანა კარამი, ჩესკის ერთ-ერთი ყველაზე ჩაწერილი მხატვარი 1990-იან წლებში, გვიჩვენებს, თუ რატომ მიიჩნევდა მას ასეთი ძლიერი მიმზიდველობა ბოსო-ნოვა ბრბოზე თავისი ნაკრებით. ვუდსი სცენაზე ბრუნდება, რათა შეუერთდეს პაკიტო დ 'რივერა და მისი ჯგუფი "ბირკის ნამუშევრების" სენსაციური ორი კლარნეტიანი ვერსიისთვის და სხვა.

დენი გლოვერმა მასპინძლა 85 წლის დაბადების დღისადმი მიძღვნილი ხარკი ქეთრინ დუნჰემს, "დედოფალი შავი ცეკვისა" და "ცეკვა ქეთრინ დიდის". დანჰემი ათწლეულების განმავლობაში მართავდა კეტრინ დანჰემის საცეკვაო კომპანიას, მოგზაურობდა მთელს მსოფლიოში თავის მოცეკვავეებთან ერთად, ქორეოგრაფი სცენისთვის და Hollywoo ფილმები. პირველი აფრიკელი ამერიკელი ქორეოგრაფია მეტროპოლიტენის ოპერისთვის, დანჰემმა ნიუ იორკში მართა სკოლა, რომლის მოსწავლეებიც იყვნენ ჯეიმს დინი, მარლონ ბრანდო, ჰარი ბელაფონტე, სიდნი პუატიე და შირლი მაკლეინი. კარიბის ზღვის კულტურული ცენტრის მიერ წარმოდგენილი ხარკი, მოიცავდა დუნჰემის ყოფილი მოცეკვავეების ერტა კიტისა და ჯული ბელაფონტეს გამოსვლებს და მაქს როუჩისა და ტიტო პუენტეს წარმოდგენებს.

კერუაკის, გინსბერგისა და ბეროუზის შეხვედრიდან 50 წლის შემდეგ, რომელმაც ბით თაობა გააჩინა, ტაუნ ჰოლმა უმასპინძლა ცოცხალ ბით მწერლებს და მათ შთამომავლებს, როგორც ნიუ იორკის უნივერსიტეტის "Beat Generation: Legacy and Celebration" ნაწილი. გინსბურგი, ლოურენს ფერლინგეტი, გრეგორი კორსო და მაიკლ მაკკლური იყვნენ ბითსის პოეტები, რომლებიც დამსწრენი იყვნენ და ყველა ასრულებდა მათ რიტმულ, მომხიბვლელ სტილებს. მონაწილეობდნენ მონადირე ს. ტომპსონი, ენ უოლდმანი, ედ სანდერსი, იან კერუაკი, დევიდ ამრამი და The Doors 'Ray Manzarek. უილიამ ბეროუზმა დარეკა და თქვა, რომ დარჩენის მიზეზი კანზასში: ”ჩემს კატებს ვჭირდები.” ბიტ მწერლებიდან, რომლებიც მონაწილეობდნენ, მხოლოდ კორსო რჩება.

უეინ შორტერის პირველი კონცერტი ნიუ იორკში ხუთი წლის განმავლობაში. მხარდაჭერილი მისი ამჟამინდელი სეპეტით - დასარტყამი ინსტრუმენტებით, პერკუსიით, ელექტრო ბასით, ელექტრო გიტარათი და კლავიატურის ორი კომპლექტით, რომლებიც შეუერთდნენ ბატონ შორტერის ტენორს და სოპრანო საქსოფონებს - შეასრულა რადიკალურად გადაწყობილი ნაწილები მისი ახალი ალბომიდან "მაღალი სიცოცხლე"(ვერვი),

ოსკარ პეტერსონმა ინსულტი განიცადა 1993 წელს და ნაწილობრივი დაბრუნება მოახერხა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მარცხენა ხელი დასუსტებული იყო, პიანისტის მარჯვენა იყო ძლიერი, როგორც ყოველთვის და მან შეძლო ძირითადად თავისი ნაკლოვანებების დაფარვა. საღამოს ყველა ვარსკვლავის შემადგენლობა შედიოდა: ოსკარ პეტერსონი (ფორტეპიანო) შირლი ჰორნი, მანჰეტენის ტრანსფერი (ვოკალი) კლარკ ტერი (ვოკალი, საყვირი) სტენლი ტურენტინი (ტენორი საქსოფონი) როი ჰარგროვი (ფლუგელჰორნი) მილტ ჯექსონი (ვიბრაფონი) ბენი გრინი ( ფორტეპიანო) ჰერბ ელისი (გიტარა) რეი ბრაუნი, ნილს-ჰენინგ ორსტედ პედერსენი (ბასი) ლუის ნეში (დასარტყამი ინსტრუმენტები).

წამყვანმა მომღერალმა და 10 000 მანიაკის მთავარი ლირიკოსმა შეასრულა მუსიკა მისი პირველი სოლო ალბომიდან ტიგერლილირა ალბომი, რომელმაც დაიწყო მისი სოლო კარიერა. ვეფხისტყაოსანი იყო კრიტიკული და კომერციული წარმატება, რამაც გამოიწვია მისი პირველი ათეულის ჰიტი სინგლში "Carnival" და მიაღწია ტოპ -40 წარმატებას მომდევნო სინგლებით "Wonder" და "Jealousy". ალბომი გაიყიდება 5 მილიონზე მეტ ეგზემპლარად და დღემდე რჩება მერჩანტის ყველაზე წარმატებულ ალბომად დღემდე.

დებატები პულიცერის პრემიის მფლობელ დრამატურგ ავგუსტ უილსონს შორის ("ღობეები", "ფორტეპიანოს გაკვეთილი") და რობერტ ბრუშტეინმა, იელის რეპერტუარის თეატრისა და ამერიკული რეპერტუარის თეატრის დამფუძნებელმა, განიზრახა რასისა და კულტურული თანასწორობის საკითხები ამერიკულ თეატრში. უილსონი, გაბრაზებული შავი თეატრების არარსებობის გამო, გააკრიტიკა ფერადი ბრმა კასტინგის წინააღმდეგ, რაც აფროამერიკული თეატრის განვითარების რესურსებისა და ნიჭის გადამისამართებას უწყობს ხელს. ბრუშტეინმა გააპროტესტა და კითხვის ნიშნის ქვეშ დააყენა ვილსონის სეპარატიზმი, როგორც თვითშეზღუდვა და დაადანაშაულა ვილსონი, როგორც "მე -17 საუკუნის საუკეთესო გონება". საღამოს მოდერატორი იყო მსახიობი და დრამატურგი ანა დივეარ სმიტი და ითვლება ამერიკული თეატრის ისტორიულ ღამედ.

70 -იანი წლები ჯაზისთვის ძალიან შემოქმედებითი და ბანერი იყო. 1998 წლის 20 მარტს, საყვირმა მარკ მორგანელმა აღნიშნა 70 -იანი წლების ჯაზის სიმდიდრე, სპეციალური კონცერტის ორგანიზებით, რომელიც გაიმართა ნიუ იორკის ტაუნ ჰოლში. მორგანელის იდეა იყო იმპროვიზატორების გამოსახვა, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს 70 -იან წლებში და იმ იმპროვიზატორებში შედიოდა საყვირი რენდი ბრეკერი, სოპრანო და ტენორი საქსმანი დეივ ლიბმანი, გიტარისტი პატ მარტინო, პიანისტი ჯოან ბრაკენი, ბასისტი ბასტერ უილიამსიდა დრამერი ალ ფოსტერირა ამ კონცერტმა გამოიწვია ეს შესანიშნავი შემდგომი CD, რომელშიც ნათქვამია, რომ 70-იანი წლების ჯაზის პიონერები გვთავაზობენ 70-იანი წლების კლასიკოსების აკუსტიკურ ვერსიებს, როგორიცაა ფრედი ჰაბარდის "წითელი თიხა", სტენლი ტურენტინის "შაქარი" და ჩიკ კორეას "500 მილის სიმაღლე"

სამჯერ გრემის ჯილდოს ნომინანტმა Armatrading– მა ნიუ – იორკში პირველად გამოჩნდა სამი წლის განმავლობაში. ენ ნიუ იორკ თაიმსმა ენ პაუერსმა მიმოიხილა კონცერტი: "ზოგიერთ მომღერალს შეუძლია თითოეული წარმოდგენა გამოიყურებოდეს როგორც ჩურჩულით გამჟღავნება, რომელიც შემოთავაზებულია სიყვარულით და ნდობით. ასეთი ინტიმურობა მოდის არა ტექნიკური სრულყოფისგან, არამედ ინდივიდუალური ხრიკების ფრთხილად გამოყენებისგან, დიაპაზონის განლაგებით. და ტონი პიროვნების გამოსახატავად. ჯოან არმატრედინგი, ვეტერანი ინგლისელი მომღერალი და კომპოზიტორი, რომელიც ოთხშაბათს საღამოს გამოჩნდა Town Hall- ში, არის ოსტატურად შემქმნელი ასეთი მხატვრული ნდობისა. "

დიდი ბრიტანეთის გაყიდული ტურის შემდეგ, ბრიტანელმა კომიკოსმა ედი იზზარდმა 2000 წლის 22-26 ივნისიდან სამი ღამის განმავლობაში გაატარა თავისი იუმორისტული შოუ Circle to Town Hall. შოუ ჩაწერილი იყო ვიდეოზე.

ერთ – ერთი პირველი კონცერტი ნიუ იორკში, 11 სექტემბრის შემდეგ, ლორი ანდერსონმა გახსნა თავისი შოუ მშვიდობის შესახებ განცხადებით და მოჰყვა შესრულება "თავისუფლების ქანდაკება". ნიუ იორკის ავანგარდის ცენტრის დიდი ხნის წარმომადგენელი, ტრიბეკას მკვიდრმა შეასრულა სიმღერები მისი ახალი ალბომიდან Life on A String, მისი პირველი შვიდი წლის განმავლობაში. სულ რაღაც სამ მუსიკოსთან ერთად ანდერსონმა გააზიარა ანეკდოტები და სოლო კომედია და მღეროდა ახალი და ძველი სიმღერები მეტწილად ჩუმად და სუნთქვაშეკრული მაყურებლისთვის. ანდერსონმა შოუ დაასრულა ამ სიმღერით მისი სიმღერიდან "Coolsville": ეს მატარებელი, ეს ქალაქი, ეს მატარებელი, ეს ქალაქი, ეს მატარებელი.

ჯოან ბაეზის დებიუტი შედგა მერიაში. ლეგენდარული ხალხური მომღერალი გამოჩნდა თავისი მომავალი ალბომის პოპულარიზაციისთვის დამშვიდობება ანჯელინა

შეიქმნა 11 სექტემბრის ერთი წლის იუბილესთან დაკავშირებით, მამაცი ახალი სამყარო იყო თეატრალური მარათონი, რომელშიც შედიოდა ორმოცდაათი ახალი პიესა და სიმღერა, შექმნილი ამერიკელი პრემიერა დრამატურგების, კომპოზიტორებისა და ლირიკოსების მიერ, და წარმოდგენილი იყო ჩვენი ქვეყნის ყველაზე ნიჭიერი შემსრულებლებისა და რეჟისორების მიერ. შემოქმედების და ამხანაგობის კოორდინირებულ დარტყმაში. მონაწილეები იყვნენ სტოკარდ ჩენინგი, ბილი კრუდაპი, კრისტოფერ დურანგი, ჯონ გუარი, ბეთ ჰენლი, თინა ჰოუ, დევიდ ჰენრი ჰვანგი, ენ ჯექსონი, არტურ კოპიტი, ფრენკ ლანგელა, კამრინ მანჰეიმი, ალან მენკენი, გრიგორი მოშერი, ბებ ნოივირტი, მერი ლუიზ პარკერი, ესტელი პარსონსი, დევიდ რაბე, ჯონ რანდო, ენ რეინკინგი, ლოიდ რიჩარდსი, ჩიტა რივერა, ჯონ პატრიკ შანლი, ანა დივერი სმიტი, სტივენ სონდჰაიმი, მარიზა ტომეი, ალფრედ უჰრი, ელი უალახი, სემ უოტერსტონი, სიგურნი უივერი, ვანესა უილიამსი, ლენფორდ უილსონი და ჯერი ზაქსი.

ელვის კოსტელო სამი ღამე გამოჩნდა Town Hall– ში თავისი ახალი ალბომის, „North“ (Deutsche Grammophon) პოპულარიზაციისთვის, რომელსაც თან ახლავს მხოლოდ სტივ ნივეი ფორტეპიანოზე.

ქალბატონი ფეიტფული გამოჩნდა თავისი ახალი ალბომის, "შხამამდე" (Anti-/Epitaph) პოპულარიზაციისთვის, რომელშიც გამოჩნდა თანამშრომლობა საკულტო ფიგურებთან P.J.Harvey და Nick Cave.

სტივენ ჰოლდენი The New York Times- დან მისი შესრულების მიმოხილვაში წერდა: "იმის მოსმენა, რომ მარიანა ფეიტფულმა გადმოაფურთხა ჯონ ლენონს Მუშათა კლასის გმირი მის განადგურებულ, ყოვლისმომცველ მხიარულებაშია აღმოჩენა, თუ როგორ შეუძლია დიდ სიმღერას დროთა განმავლობაში უფრო მკვეთრი მნიშვნელობების დაგროვება. რა ქალბატონი Faithfull, რომელმაც ჩაწერა Მუშათა კლასის გმირი მის 1979 წლის კლასიკურ ალბომზე "Broken English", უკვე დიდი ხანია კომფორტულად ერგება გარყვნილ არისტოკრატს, ვიქტორიანულ დედოფალს, რომელიც განდევნილია ზრდილობიანი საზოგადოებიდან, ააშკარავებს მის ალისფერ წერილს, როდესაც იგი თავხედურად მიდის მიწაზე, ამპარტავან პარიას. რასაკვირველია, ეს მხოლოდ პოპ მითოლოგიაა, მაგრამ ქალბატონი ფეიტფული კვლავ ასრულებს როლს ყველაფრისთვის, რაც მას ღირსეული იუმორით ამარაგებს. ”

ჟილბერტო გილი, ტროპიკული მოძრაობის ერთ -ერთი ვარსკვლავი, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა ბრაზილიურ პოპზე, გამოვიდა Town Hall– ში ორმაგი კანონპროექტით ამერიკელ პოპ ვარსკვლავთან და ხედვასთან ერთად დევიდ ბირნი.

1960 -იან წლებში ჟილბერტოს ხატმებრძოლობამ და კოსმოპოლიტურმა ამბიციამ გამოხატა ის, როგორც შემაძრწუნებელი ბატონი გილი დააპატიმრეს და გადაასახლეს ბრაზილიის სამხედრო მთავრობამ. მან გადალახა თავისი ოპონენტები და დაინიშნა ბრაზილიის კულტურის მინისტრად 2002 წელს.

ნიუ-იორკის The Town Hall– ში 7 – ღამე გატარების დროს 25 მაისიდან 1 ივნისის ჩათვლით, Bright Eyes მიესალმა შემდეგ სტუმრებს სცენაზე სპეციალური სპექტაკლებისთვის: ლუ რიდი (25 მაისი) ბენ კულერი (26 მაისი) ჯენი ლუისი და ჯონათან რაისი (28 მაისი) ნორა ჯონსი, პატარა ვილი და დერიკ ე (29 მაისი) ნიკ ზინერი, მარია ტეილორი და ბენ გიბარდი (30 მაისი) სტივ ერლი (31 მაისი) და რონ სექსმიტი და ბრიტ დანიელი (1 ივნისი).

ოპრა უინფრი შოუს 24-ე სეზონის პრემიერა შედგა ორდღიანი ინტერვიუთი მაშინდელ განმარტოებულ უიტნი ჰიუსტონთან. უიტნი ჰიუსტონმა დაიან სოიერის გარეგნობის შემდეგ თავის პირველ მთავარ ინტერვიუში გახსნა პოპულარობა, დამოკიდებულება და R & ampBB მომღერალ ბობი ბრაუნთან ქორწინების დასრულება. ჰიუსტონმა შეარჩია Town Hall ინტერვიუსთვის, როგორც პატივი მის პირველ სპექტაკლებზე დედასთან, ლეგენდარულ სახარების ვოკალისტ ცისის ჰიუსტონთან ერთად. ჰიუსტონის ახლახანს გამოქვეყნებული I Look to You დომინირებდა ჩარტებში და ოპრას ინტერვიუსთან ერთად პოპ ვარსკვლავის კარიერაში ახალი ეპოქის მანიშნებელი იყო. პოპ მუსიკის ისტორიაში ყველაზე დაჯილდოვებული აქტი, უიტნი ჰიუსტონი გარდაიცვალა 2013 წელს 48 წლის ასაკში.


რიჩარდი და#34 ბოსი და#34 კროკერი

ტამანიის ლიდერი მე -19 საუკუნის ბოლოს იყო რიჩარდ კროკერი, რომელიც, როგორც დაბალი დონის ტამანიელი მუშაკი არჩევნების დღეს, 1874 წელს, ჩაერთო ყბადაღებულ სისხლის სამართლის საქმეში. საარჩევნო უბანთან დაიწყო ქუჩის ჩხუბი და კაცი სახელად მაკკენა დახვრიტეს და მოკლეს.

კროკერს ბრალი წაუყენეს "არჩევნების დღის მკვლელობაში". მაგრამ ყველამ, ვინც მას იცნობდა, თქვა, რომ კროკერი, რომელიც ყოფილი მოკრივე იყო, არასოდეს გამოიყენებდა პისტოლეტს, რადგან ის მხოლოდ მუშტებს ეყრდნობოდა.

ცნობილ სასამართლო პროცესზე კროკერი გაამართლეს მაკკენას მკვლელობაში. და კროკერი გაიზარდა ტამანიის იერარქიაში, საბოლოოდ გახდა გრანდ საჩემი. 1890 -იან წლებში კროკერმა უზარმაზარი გავლენა მოახდინა ნიუ -იორკის მთავრობაზე, თუმცა თავად არ ეკავა სამთავრობო თანამდებობა.

ალბათ, ტვიდის ბედის შესახებ, კროკერი საბოლოოდ გადადგა პენსიაზე და დაბრუნდა მშობლიურ ირლანდიაში, სადაც შეიძინა ქონება და გაზარდა რბოლის ცხენები. ის გარდაიცვალა თავისუფალი და ძალიან მდიდარი კაცი.


რადიო ქალაქის რაკეტების ისტორია

თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში, Rockettes იყო ამერიკული ხატები. ისინი გამოჩნდნენ რადიო სითი მუსიკის დარბაზში ასობით სცენაზე და მონაწილეობა მიიღეს ბევრ ისტორიულ და დასამახსოვრებელ ღონისძიებაში - მაგალითად შეერთებულ შტატებში გაწევრიანება და საზღვარგარეთ გამგზავრება ჯარის გასართობად და ომის დროს ძალისხმევის მხარდასაჭერად და 43 -ე პრეზიდენტის ინაუგურაციაზე გამოსვლა. შეერთებული შტატების, ჯორჯ ბუშის, 2001 წელს. გაემგზავრეთ მეხსიერების ზოლში, რომ ნახოთ როგორ განვითარდა რაკეტები, როგორც ამერიკის ისტორიის საკულტო ნაწილი.

Rockettes– მა დაიწყო ფეხსაცმლის გახეხვა მას შემდეგ, რაც რასელ მარკერტმა, Rockettes– მა და მთავარმა ქორეოგრაფმა, გამოსახულების დამცველმა და ცნობილმა დასის მკვიდრმა და#8220 მამამთავარმა ფიგურამ და#8221– მა, სანამ არ წავიდა პენსიაზე 1971 წელს, დაარსდა სამაგალითო ამერიკული გუნდის ხაზი-ამაღელვებელი ზუსტი ცეკვა კომპანია დიდი სტილით, ელეგანტურობით და გლამურულით - 1925 წელს.

შთაგონებული ბრიტანული საცეკვაო დასი, რომელიც შეიქმნა ჯონ ტილერის მიერ (“The Tiller Girls ” შესრულებული 1922 წელს ზიგფელდის ფოლის წარმოებაში), რასელს სურდა მიეღწია მოცეკვავეთა მოძრაობებში აბსოლუტური სიზუსტისა და საბოლოო ერთგვაროვნების მისაღწევად. თავდაპირველად, როკეტი უნდა ყოფილიყო 5 -დან#82172 ″ და 5 𔄀 ½ ”, მაგრამ დღეს, ის არის 5 𔄀 ″ და 5 󈧎 ½ ” და უნდა ფლობდეს სტეპს, თანამედროვე, ჯაზს და ბალეტს რა სულ რაღაც 16 ქალით დაწყებული, წლების განმავლობაში დასი გაიზარდა 36 მოცეკვავეთა რიგებში.

მოცეკვავეები, რომლებიც ცნობილია როგორც “Missouri Rockets ”, შედგა მათი დებიუტი ქ. იმავე წელს დასი გაემგზავრა ნიუ იორკში ბროდვეის შოუში გამოსასვლელად წვიმა თუ ბრწყინვალება, და აღმოაჩინეს შოუმენმა ს.ლ. “ როქსი და#8221 როტაფელი.

“Missouri Rockets ” იყო იმდენად მყისიერი დარტყმა, რომ როტაფელს არ სურდა მათი წასვლა როქსის თეატრში სპექტაკლების შემდეგ და მარკერტს სთხოვა შეექმნა სხვა ხაზი გამგზავრებული მოცეკვავეების შესაცვლელად.

სანამ ნიუ -იორკში იყო სამი ცალკეული საცეკვაო დასი ადრეულ 󈧢 -იან წლებში, როტაფელმა ორი დასი გადაიტანა რადიო სითი მუსიკალურ დარბაზში გახსნის ღამეს 1932 წლის 27 დეკემბერს. აღწერილია როგორც “ ყველაზე ცხელი ბილეთი ქალაქში, ” 100 000 -ზე მეტმა ადამიანმა მოითხოვა დაშვება, მაგრამ მხოლოდ 6,200 შეიძლება იყოს ვალდებული.

როტაფელმა პირველად დაარქვა ჯგუფებს როგორც "#8220" მუსიკალური დარბაზი Rockettes.

გალა გახსნიდან ორი კვირის შემდეგ, რადიო სითი მუსიკალურ დარბაზში შედგა მისი პირველი ფილმის პრემიერა, გენერალ იენის მწარე ჩაირა რადიო ქალაქი სწრაფად გახდა საყვარელი პირველი თეატრი კინორეჟისორებისთვის და კინომოყვარულთათვის. ცოტა ხნის წინ, მუსიკალური დარბაზის პირველმა ჩვენებამ პრაქტიკულად გარანტირებული გახადა წარმატებული კინოთეატრები ქვეყნის მასშტაბით.

1933 წლიდან მუსიკალური დარბაზში შვიდ ასზე მეტი ფილმი გაიხსნა ორიგინალის მსგავსად კინგ კონგი, ნაციონალური ხავერდი, თეთრი შობა, მამი, საუზმე ტიფანიში და#8217 წ, დამცინავი ჩიტის მოკვლა, მერი პოპინსი, 101 დალმატიელი და მეფე ლომი.

რადიო სითი ყოველ კვირას აჩვენებდა ახალ ფილმს, რომელსაც თან ახლდა მდიდრული და უნიკალური სასცენო წარმოება როკეტების მონაწილეობით.

პერლ ჰარბორზე თავდასხმის შემდეგ შეერთებული შტატები მეორე მსოფლიო ომში შევიდა. Rockettes იყო პირველი გასართობი, რომელიც მოხალისედ მუშაობდა გაერთიანებული სერვისების ორგანიზაციებში (USO). მათ გაერთნენ ჩვენი ჯარები საზღვარგარეთ და მონაწილეობდნენ ომის დროს შოუებში კოპაკაბანაში, არმიის საჰაერო კორპუსის ბაზაზე პაულინგში, ნიუ იორკი და Stage Door სასადილოში. როკეტებმა და ელეონორ რუზველტმა ომის ბონდის აქციაც კი უმასპინძლეს მსოფლიოს ’s ყველაზე ცნობილ არენაზე, მედისონ სკვერ გარდენში.

რადიო ქალაქი აჩვენებდა მსოფლიო პრემიერას ფილმებთან ერთად სასცენო შოუებთან ერთად, ზოგჯერ დღეში ხუთამდე. ფილმები თამაშობდნენ მანამ, სანამ ბილეთებზე იყო მოთხოვნა და შოუები იცვლებოდა ყოველ ჯერზე. თუ ფილმი სალაროებში ჩავარდა, Rockettes– ს მოულოდნელად მოუწია ახალი შოუს რეპეტიცია გამთენიისას, შუაღამისას და შუალედში.

მათი მკაცრი გრაფიკის გამო, რადიო სითი მუსიკალური დარბაზი გახდა მათი სახლი სახლიდან შორს. ისინი მუშაობდნენ, თამაშობდნენ, ჭამდნენ და ხშირად ეძინათ მის კედლებში. საშუალებები, მათ შორის 26 საწოლიანი საერთო საცხოვრებელი, კაფეტერია, დასასვენებელი ადგილი, სამკერვალო მაღაზია და საავადმყოფო სამედიცინო პერსონალით, უზრუნველყოფილი იყო იმისთვის, რომ მხარი დაეჭირა და შეენარჩუნებინა ის, რაც ბევრს ახსოვს, როგორც გაფართოებული ოჯახი.

ამერიკელები 󈧶 -იან წლებში სულ უფრო მეტად მიმართავდნენ ტელევიზიას გასართობად, ამიტომ გარდაუვალი იყო, რომ ტელევიზია აჩვენებდა რაკეტებს. მათ პირველი სატელევიზიო გამოჩენა გააკეთეს ფართო, ფართო სამყაროდა ასევე პირველად გამოვიდა Macy ’s მადლიერების დღის აღლუმზე 1957 წელს. ამდენი მოვლენის მსგავსად როკეტებმა მიიღეს მონაწილეობა, ეს გახდა ნიუ იორკის ტრადიცია.

󈨀 -იანი წლები იყო სოციალური ცვლილებებისა და პოლიტიკური აქტივიზმის დრო, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ Rockettes– მა ქალებს ახალი საფუძველი ჩაუყარა იმ ადრეულ წლებში. როგორც ფემინიზმის, ასევე კოსმოსური ხანის მისალმებისას, რაკეტები ცეკვავდნენ როგორც ასტრონავტები დიდ სცენაზე.

მათი წარმოების რიცხვი ასევე ასახავდა მუსიკის, ცეკვისა და კოსტიუმების წარმოუდგენელ მრავალფეროვნებას (ბიკინის სიგიჟის შემდეგ, რომელიც შემოვიდა მოდის სამყაროში 󈨀 -იან წლებში, Rockettes– მა აამაღლა მათი დარტყმა და ნახევარფინალი!). ისინი გამოჩნდნენ როგორც გეიშა გოგონები, ჰულა მოცეკვავეები, ხარის მებრძოლები, ბუხრების მწმენდელები და მოცეკვავეებიც კი.

1961 წელს ისტმან კოდაკმა შექმნა ფერადი ფოტომასალა როკეტებით. ეს იყო ყველაზე დიდი ფრესკა, რომელიც ოდესმე გაკეთებულა და ჩამოიხრჩო ნიუ იორკში და გრანდ ცენტრალურ ტერმინალში.

მიუხედავად იმისა, რომ რადიო ქალაქი პოპულარული ადგილი იყო კინორეჟისორებისთვის ფილმის პრემიერისთვის, იშვიათი არ იყო ვარსკვლავების გამოჩენა ჩვენების დაწყებამდე. 1962 წელს, კერი გრანტის გარდა, არავის გაუკვირდა როკეტები, როდესაც ის მოვიდა თავისი ახალი ფილმის პოპულარიზაციისთვის, მინკის ეს შეხება.

რადიო ქალაქის ისტორიაში ერთ -ერთი ყველაზე გასაოცარი სპექტაკლი მოხდა უოლტ დისნეის მისალმებით. თემატური პარკის და მთავარი 82 ქუჩის, Frontierland, Tomorrowland და Fantasyland– ის განყოფილებები ხელახლა შეიქმნა დიდ სცენაზე, ყველა უოლტ დისნეის პირადი ზედამხედველობის ქვეშ.

რადიო ქალაქის მენეჯმენტმა თეატრის დახურვა კვირების განმავლობაში დაიწყო, რის გამოც ოდესღაც დაკავებული როკეტები დროზე იტოვებდნენ. დასმა შუამდგომლობით მიმართა უფლებას გადაეღო გზაზე, როდესაც რადიო ქალაქი ბნელოდა. 1977 წელს, Rockettes გამოჩნდა Harrah ’s ტბაში Tahoe, ნევადა. მათმა ზუსტმა ცეკვამ ქარიშხალი აიღო დასავლეთის სანაპიროზე, როდესაც ისინი ლას-ვეგასში გაყიდულ ხალხს თამაშობდნენ.(ისინი ლიბერასესთვისაც კი გაიხსნა ლას -ვეგასის ჰილტონში 1979 წელს!).

1978 წელს რადიო ქალაქი დაიხურა ფინანსური პრობლემების გამო. რაკეტები ხელმძღვანელობენ ჯვაროსნულ ლაშქრობას თეატრის გადასარჩენად. 1979 წელს რადიო სიტი დასახელდა ნიუ -იორკის ღირსშესანიშნაობად, რომელიც გადაარჩინა მას დამსხვრეული ბურთისგან. ფილმისა და სცენის ჩვენების ფორმატი დარჩა რადიო ქალაქის ხელმოწერა 1979 წლამდე, როდესაც ახალი ფილმების მასობრივმა ჩვენებამ მოითხოვა განსხვავებული ყურადღება.

ათწლეული დასრულდა მშვენიერი ოპტიმისტური ნოტით. Rockettes ითამაშა შვედი ამერიკელ მსახიობთან, მომღერალთან და მოცეკვავე ენ-მარგრეტთან ერთად ორსაათიანი სატელევიზიო სპეციალობით, სადღესასწაულო პატივი რადიო სითი მუსიკალურ დარბაზსრა (ენ-მარგარეტი კი შეუერთდა Rockettes- ს მათ ხატულ “Parade of the Wood Soldiers ” ნომერში!).

Rockettes ხელმძღვანელობდა ფიტნეს მოძრაობას, რომელმაც მოიცვა ქვეყანა. მოცეკვავეები უდავოდ იყვნენ ამერიკაში ყველაზე მორგებული ქალები. რადიო ქალაქი გადავიდა ახალ ფორმატში: ის აღარ აჩვენებდა ფილმებს, არამედ წარმოადგენდა 90-წუთიან სასცენო შოუს. Rockettes ცეკვავდა ოთხ ან ხუთ ნომერს თითოეულ მათგანში, ოთხჯერ დღეში, კვირაში შვიდ დღეს, ოთხი კვირის განმავლობაში ზედიზედ. შემდეგ თითოეულმა ქალმა მიიღო შვებულება ერთი კვირის განმავლობაში.

󈨔 -იან წლებში, Rockettes ასრულებდა ჯინჯერ როჯერსთან ერთად შოუში სახელწოდებით, Rockette Spectacular Ginger Rogers- თან ერთადდა ასევე მუშაობდა ქეროლ ლოურენსთან და ლიბერასესთან ერთად. ისინი გამოჩნდნენ როგორც თავად ფილმში ენი, ითამაშა 1988 წელს Super Bowl– ის ნახევარ განაკვეთზე და გააკეთა სარეკლამო რგოლი L ’Eggs pantyhose– სთვის, მღეროდა და ცეკვავდა L ’ დიდი წყვილი კვერცხების სადიდებლად. ”

ისინიც წავიდნენ გზაზე და გამოდიოდნენ ვეგასში და ტახოს ტბაზე. იქ, მათი დიდი თაყვანისმცემელი სემი დევის უმცროსი, ყოველ ღამეს უყურებდა მათ შოუს. მათი დახურვის ღამეს, გაფრთხილების გარეშე, ის გამოვიდა სცენაზე და შეუერთდა რიგს (ყოფილი როკეტ ლესლი იხსენებს, რომ ის იყო ერთ -ერთი ყველაზე ტკბილი მამაკაცი, რომელსაც ყველა შეხვდა!).

1982 წელს რადიო სიტის 50 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად პროდიუსერმა და ქორეოგრაფმა ბობ ჯანიმ წარმოადგინა მდიდრული შოუ, რომელშიც წარმოდგენილი იყო 50 წლიანი Rockettes კოსტიუმები. კიდევ ერთი დასამახსოვრებელი მოვლენა მთელ 󈨔 -იან წლებში იყო სამი სატელევიზიო სპექტაკლის სერია ამერიკელი მსახიობების ’ ფონდის 100 წლისთავის საპატივცემულოდ. მათ დაურეკეს 100 ვარსკვლავის ღამემაგრამ სინამდვილეში მსოფლიოს 200 -ზე მეტმა ყველაზე ცნობილმა შემსრულებელმა მიიღო მონაწილეობა, თუ თქვენ იყავით სცენის, ეკრანის ან ტელევიზიის ვარსკვლავი, იყავით იქ. და ეს ყველაფერი რადიო სითიში მოხდა, ასე რომ, რა თქმა უნდა, როკეტებმა მიესალმნენ მაყურებელს, იცეკვეს დიდი ნომრით და სცენის გაზიარებაც კი შეძლეს ნიჭით, როგორიცაა დიკ ვან დიიკი, ლანა ტურნერი, გრეის კელი და მუჰამედ ალი.

Rockettes– მა განაგრძო თავისი პოპულარობის წარმოჩენა საშობაო სანახაობრივი და აღდგომის ექსტრავაგანზარა ქორეოგრაფებმა და დიზაინერებმა შექმნეს მათთვის ახალი რუტინა და ახალი კოსტიუმები, მაგრამ ისტორიული რადიო სითი მუსიკალური დარბაზი იწყებდა თავისი ასაკის ჩვენებას. რადიო ქალაქმა და დედამისის კომპანიამ გადაწყვიტა, რომ მსოფლიოს უდიდეს თეატრს ესაჭიროებოდა მსოფლიოს უდიდესი აღდგენა. ხედვა? რადიო სიტი აღადგინოს თავისი პირვანდელი დიდება, დაიბრუნოს ის სიდიადე, რამაც ხალხი გააჩერა, როდესაც ისინი შემოვიდნენ იმ გახსნის ღამეს 1932 წელს.

ყოველი ნაჭერი ოქროს ფოთოლი ხელახლა შეღებეს. 6,200 ადგილიდან თითოეული ამოღებულია. სინამდვილეში, ახლა ზუსტად 269 ადგილი იყო ნაკლები. კომპანიამ გამოიკვლია ღირსშესანიშნაობები და ბრძანა ადგილების ამოღება, რადგან მათ არ ჰქონდათ სცენის ადეკვატური ხედი. მათ დაამტკიცეს უზარმაზარი, 50,000 ფუნტიანი LED ეკრანის შეძენა, რომლის აწევა და დაწევა შესაძლებელია. ის მსოფლიოში ყველაზე დიდია. ეკრანის პროგნოზები “ და#8220 განათების დიოდები ” შესაძლებელს ხდის ყველა სახის დეკორაციას და მიიყვანს მაყურებელს ჯადოსნურ მოგზაურობებში.

კიდევ ერთი ინოვაცია იყო ხმის სისტემა. რადიო ქალაქი არ იყო კმაყოფილი იმით, რომ მაყურებელი ისმენდა Rockettes ’ წინასწარ ჩაწერილ ონკანებს, მათ სურდათ ნამდვილი რამ. კომპანია არ დათანხმდება მოცეკვავეებს ატარონ სადენიანი მიკროფონები და ქამრების პაკეტები, რომლებიც ძალიან მოცულობითია და შეანელეს კოსტიუმების ცვლილებები. ასე რომ, ისინი დაუპირისპირდნენ საუკეთესო ინჟინრებს გამოსავლის მოსაძებნად. დღეს, როდესაც Rockettes აკეთებს სტეპის ნომერს დროს საშობაო სანახაობრივიმათ აცვიათ საცეკვაო ფეხსაცმელი, რომელსაც აქვს სპეციალური ღრუ ქუსლის შიგნით ხმის გადამცემისათვის, ამიტომ მაყურებელი ისმენს 72 ფუტის რეალურ რიტმულ დაკვრას.

როდესაც Rockettes გამოჩნდა საშობაო სანახაობრივი ახლად გახსნილ რადიო ქალაქ 1999 წელს, ერთ – ერთ ახალ ნომერში იყო სანტა კლაუსი და მისი სახელოსნო. გრეგ ბარნსი, ტონის ჯილდოს მფლობელი დიზაინერი, რომელიც ცნობილია თავისი კოსტიუმებით Follies, ყვავილების დრამის სიმღერა და აღორძინება ნახვამდის Birdie, შექმნა Rockettes– ის მრავალი კოსტიუმი, მაგრამ ალბათ მისი ყველაზე დასამახსოვრებელი იდეა იყო მათი ჩაცმა, როგორც ირმები, რქებით სავსე. ყველა სპექტაკლზე, როდესაც ისინი სცენაზე გაიქცნენ და თოვლის ბაბუას სასწავლებელი გაიყვანეს, მათ სახლი დაანგრიეს.

რადიო სითი მუსიკალურ დარბაზში აღინიშნა Rockettes- ის 75 წლის იუბილე, დაახლოებით 2,500 ქალმა მიიღო მონაწილეობა ამ მემკვიდრეობაში, როგორც რადიო City Rockette.

2001 წელს, Rockettes მიიწვიეს შეასრულოს შეერთებული შტატების 43 -ე პრეზიდენტი ჯორჯ ბუშის ინაუგურაცია ვაშინგტონში, სადაც ისინი ცეკვავდნენ ლინკოლნის მემორიალის საფეხურზე. 2005 წელს Rockettes– მა შეასრულა მეორე საპრეზიდენტო ინაუგურაცია.

ლინდა ჰაბერმანი გახდა პირველი ქალი, რომელმაც დაასახელა სოლო რეჟისორი და ქორეოგრაფი Rockettes– ისთვის 2006 წელს. გაწვრთნილი ამერიკული ბალეტის სკოლაში, ჰაბერმანი მონაწილეობდა ბობ ფოსეს და#8217– ის ორიგინალურ შემადგენლობაში დანცინი და#8217შემდეგ გახდა მისი თანაშემწე ქორეოგრაფი. Rockettes– სთვის მისი ხედვა იყო მათი თანამედროვე ცეკვის კომპანიად გადაქცევა. ჰაბერმანის საოცარმა ქორეოგრაფიამ დასი მიიყვანა ახალ სიმაღლეებზე და მოითხოვა ბრწყინვალე ცეკვის ტექნიკა და ნამდვილი ათლეტიზმი.

რადიო სიტის სცენაზე, მისი ნაწარმოებები აერთიანებდა ცეკვას ინოვაციურ ტექნოლოგიასთან და მოუწოდებდა Rockettes– ს 3D ეფექტებთან ურთიერთქმედებისკენ. საშობაო და#8220 ნიუ-იორკის ნომრისთვის, ჰაბერმანმა Rockettes მოათავსეს სრულმასშტაბიან ორსართულიან ავტობუსში, რომელიც 90-ფუტიანი LED ეკრანზე დაპროექტებული ქალაქის სურათების სინქრონიზაციით გადავიდა.

ჰაბერმანმა შექმნა პირველი ტურისტული ნაწარმოებები საშობაო სანახაობრივი, რომელიც მათ დროს ეწვია შეერთებული შტატების 80 -ზე მეტ ქალაქს. ტური დასრულდა 2014 წლის სეზონის შემდეგ, რადგან ახალი მიდგომები იქნა შესწავლილი, რათა უკეთ გამოეჩინათ საშობაო სანახაობრივი და რაკეტები.

ამ ათწლეულში დაინახა Rockettes- ის საცეკვაო საგანმანათლებლო მნიშვნელოვანი პროგრამა: The Rockettes Summer Intensive, რომელიც დამწყებ პროფესიონალ მოცეკვავეებს სთავაზობს უნიკალურ შესაძლებლობას ივარჯიშონ Rockettes– თან და ისწავლონ მსოფლიოში ცნობილი ზუსტი ცეკვის ტექნიკა. ყოველწლიურად 1000 -ზე მეტი ახალგაზრდა მოცეკვავე მთელი ქვეყნის მასშტაბით ისმენს. ისინი, ვინც მიიღებენ მონაწილეობას, ატარებენ ერთ კვირას ნიუ იორკში, სადაც ისინი რეპეტიციებს გადიან და სწავლობენ Rockettes ’ დისციპლინებს და საცეკვაო რუტინას. დღემდე, 60 -ზე მეტი რაკეტა გამოვიდა ამ სასწავლო პროგრამიდან.

1990 -იანი წლებიდან მოყოლებული, Rockettes მხოლოდ რადიო სითი მუსიკალურ დარბაზში ასრულებდა ნოემბრიდან იანვრამდე საშობაო სპექტაკლში. თუმცა, ეს შეიცვალა 2015 წლის გაზაფხულზე, როდესაც Rockettes ითამაშა ახალ რვაკვირიან წარმოებაში, ნიუ იორკის საგაზაფხულო სანახაობრივი, ტონის ჯილდოს მფლობელ ლორა ბენანტისთან და ცეკვავენ ვარსკვლავებთან ერთად დერეკ ჰოფთან ერთად.

2016 წლის ივნისში, Rockettes გამოვიდა დიდ სცენაზე, რათა აღენიშნათ New York City The New York Spectacular. მთელი ცხოვრების მანძილზე ორიენტირებული ორი ბავშვისთვის, რომლებიც ნიუ იორკში შვებულების დროს, დაშორებულნი არიან მშობლებს, ქალაქი მაგიურად ცოცხლდება, რათა აჩვენოს თავისი მრავალი ბრწყინვალე საოცრება.

რაკეტები უფრო დატვირთული და საზოგადოების ყურადღების ცენტრში იყო, ვიდრე ოდესმე. ისინი გამოდიოდნენ დიდ სცენაზე ოპრასთან, ჰაიდი კლუმთან, მაიკლ ბუბლესთან ერთად და არაერთი გამოჩენა ჰქონდათ დღევანდელი შოუ, საღეჭი, გვიან შოუ სტივენ კოლბერტთან ერთად, პროექტის ასაფრენი ბილიკი (კოსტიუმი შეიქმნა ფინალისტი კრისტოფერ პალუს მიერ Rockettes- ის თემატური ეპიზოდის დროს!) და Ამერიკის ნიჭიერი (2013, 2014 და 2015!).

იმ მომენტიდან, როდესაც ისინი პირველად გამოჩნდნენ 1925 წელს, Rockettes იყო ამერიკული ხატები. ისინი სიმბოლოა იმისა, რისი მიღწევაც შეგიძლიათ თუ ვნებით მოძრაობთ, ოცნებობთ დიდზე, იმუშავებთ და რაც მთავარია, გჯერა საკუთარი თავის.


Aeolian Hall, 1912-1927: "შენობა უპრეცედენტოდ"

ეს არის მეორე პოსტი სერიიდან ნიუ იორკის კამერული მუსიკალური საზოგადოების შესახებ. პირველი პოსტი გამოიკვლია ჯგუფის დაარსება. მომავალი პოსტები განიხილავს ჯგუფის მუსიკოსებს, მის რეპერტუარს და იმ დროის კომპოზიტორებს. გაიმართება სალონის სტილის კონცერტი, რომელიც აღნიშნავს NYCMS– ის პირველი მთავარი წარმოდგენის 100 წლისთავს, 20 დეკემბერს, გოთჰემის ცენტრის თანადაფინანსებით და მოცარტის, ბახისა და ბაქსის კამერული მუსიკით, ასევე სპეციალური ნაწარმოებით დაწერილი შემთხვევა ელ.ფოსტა აქ მეტი ინფორმაციისთვის.

1912 წლის ოქტომბერში, Aeolian Hall– ის ოფიციალურ გახსნამდე რამდენიმე კვირით ადრე, New York Times გამოაცხადა:

ამ კვირაში გაიხსნება ნიუ იორკის უახლესი მუსიკალური დარბაზი, სადაც უნდა იყოს სიმფონიური საზოგადოების, კნეისელ და ფლონზალეის კვარტეტებისა და რამდენიმე სხვა ორგანიზაციის კონცერტები, ასევე მრავალი რეკალიტი. Aeolian Hall არის დასავლეთის ორმოცდამეათე ქუჩაზე, მეხუთე და მეექვსე გამზირებს შორის. ახალი საკონცერტო დარბაზის მშენებლებს მხედველობაში ჰქონდათ არა მხოლოდ ისეთი ადგილის დამკვიდრება, სადაც კონცერტები ყველაზე დიდი უპირატესობით ისმოდა, არამედ მუსიკის ტაძარიც. რა რა სცენა იმდენად დიდია, რომ კომფორტულად იტევს უმსხვილეს სიმფონიურ ორკესტრს, მაგრამ იმდენად ჭკვიანურად იქნა დაგეგმილი გეგმები, რომ ერთ სოლისტს შეუძლია იდგეს მარტო იქ ისე, რომ არ გამოჩნდეს დიდი თავისუფალი ადგილი.

ყველა თანამედროვე გადმოსახედიდან ეს იყო იდეალური არჩევანი კამერული მუსიკის რეკალიტებისთვის. აკუსტიკა უფრო შეეფერებოდა მცირე ანსამბლებს, ვიდრე, ვთქვათ, კარნეგი ან მენდელსონ ჰოლი. ის კარგად იყო განლაგებული, მისასვლელი იყო 42-ე და 43-ე ქუჩებიდან, ადვილი მისასვლელი იყო მეტროთი ან ავტობუსით. (ბრუკლინის სწრაფი სატრანზიტო კომპანიამ დაიწყო მეტროპოლიტენი ბრუკლინსა და მანჰეტენს შორის 1915 წელს.) ის მენდელსონზე დიდი იყო, 600 -ით მეტი (სულ 1800 სულ) და კარნეგიზე პატარა, ჩვეულებრივი რეციტივებისთვის ძალიან დიდი. ის ახლოს იყო რესტორნებთან, კლუბებთან, თეატრებთან და სხვა გასართობებთან.

თამამი, გრანდიოზული რეკლამა, რომელიც დარბაზმა დაბეჭდა საკონცერტო პროგრამებითა და გაზეთებით, საყვირზე:

ეს შენობა უპრეცედენტოა. ერთი სახურავის ქვეშ სივრცის მინიჭება ბრწყინვალედ დანიშნულ საკონცერტო დარბაზზე, სამოდელო სტუდიების იატაკზე და გაყიდვების ექსპოზიციაზე, რომელიც საბოლოოდ მოიცავს მუსიკალური ნაკეთობების პრაქტიკულად ყველა ცნობილ ფორმას, ეს სტრუქტურა არის პირველი მართლაც სრულყოფილი მუსიკალური ცენტრი, რომელიც მსოფლიოს უნახავს. ის განასახიერებს ჭეშმარიტ და ლოგიკურ კავშირს მუსიკალურ ხელოვნებასა და მუსიკალურ კომერციას შორის, რომელიც უზრუნველყოფს მხატვრის, მასწავლებლის, სტუდენტისა და საზოგადოების ყოველგვარ საჭიროებას. აქ შეიძლება მოუსმინოთ კონცერტს ან რეციტაალს ისეთი იდეალური პირობებით, როგორიც თანამედროვე არქიტექტურას შეუძლია. ბოლო ანალიზში ეს უზარმაზარი სტრუქტურა ახასიათებს, მისი პროპორციების სიდიდის მიხედვით, ეოლიური წარმოშობის ინსტრუმენტებისა და ეოლიური სავაჭრო მეთოდების მსოფლიო შეფასებას. ნებისმიერი ბიზნესის თვალსაჩინო ზრდისთვის არის მხოლოდ საზოგადოების მოწონების ხელშესახები მტკიცებულება.

როგორ მოეწონათ კრიტიკოსებს - საზოგადოების ნებართვის ერთადერთ ბარომეტრს - ახალი დარბაზი? პირველმა თქვა: ”არ შეიძლება ითქვას, რომ აუდიტორიის აკუსტიკას გუშინ ჰქონდა დამაკმაყოფილებელი გამოცდა, რადგან ფორტეპიანოს კონცერტს არ შეუძლია ამის გაკეთება. მაგრამ ... სავარაუდოა, რომ ბგერები განსხვავდება ეოლიურ ენაზე. ” სტანდარტული New York Times დათანხმდა:

ახალი დარბაზი, რამდენადაც შესაძლებელი იყო ამ რეციტივიდან აღმოჩენილიყო, ფლობს ყველაზე ბრწყინვალე აკუსტიკურ თვისებებს. ტონი თავისუფლად და სრულად აისახა დინამიკის ყველა დიაპაზონში და, როგორც ჩანს, იყო მდიდარი და ფართო რეზონანსი. უახლოეს მომავალში მიღებული გამოცდილება გამოავლენს მის შესაძლებლობებს ხმის, სიმებიანი კვარტეტისა და ორკესტრისათვის. მისი დაპირება საუკეთესოა. როგორც ჩანს, ერთი შეხედვით იგი აღემატება მის გამოცხადებულ სიმძლავრეს ... ჭერი დაბალია და გალერეა და ყუთები პატარა. მას აქვს ინტიმური ურთიერთობის წინადადება, რომელსაც ბევრი იმედოვნებდა და მიესალმება.

Aeolian Hall– ის დაარსება კიდევ ერთი გადამწყვეტი მოვლენა იყო ნიუ - იორკის კამერული მუსიკის ისტორიაში, რადგან ის იყო პირველი, რომელიც შეიქმნა მუსიკის ყველა ფორმის გათვალისწინებით, არა მხოლოდ ორკესტრის ან სოლო რეციტალისთვის. მაგალითად, კარნეგი ჰოლი არ არის აშენებული პატარა ანსამბლების აკუსტიკურად მოსაწყობად. ქალაქში არ იყო სხვა დარბაზი, რომელიც აშენებული იყო იმ მახასიათებლების მიხედვით, რაც იყო ეოლიანი. როგორც New York Times ახსნა, აღწერს კლასიკური მუსიკის შემდეგ მნიშვნელოვან ღონისძიებას ახალ ადგილას:

საბოლოოდ ნიუ -იორკის სიმფონიურ ორკესტრს ექნება შანსი ჟღერდეს და მოისმინოს. საუკუნის თეატრისა და ახალი თეატრის შეზღუდული შესაძლებლობის ორი სეზონის შემდეგ, ადგილი, რომელიც არ იყო განკუთვნილი სცენაზე საორკესტრო მუსიკისთვის და რომელიც ძალიან წარმოუდგენლად იქცეოდა იქ, სიმფონიური ორკესტრი ახლა კონცერტებს გამართავს ეოლიურ დარბაზში. რა პირველი მოხდა გუშინ დღის მეორე ნახევარში და განმეორდება ხვალ დღის მეორე ნახევარში. დიდი აუდიტორია იყო, რამაც დარბაზი სავსე იგრძნო.

როგორც ჩანს, ახალი დარბაზი კარგად იყო ადაპტირებული ორკესტრულ მუსიკასთან, თუნდაც მისტერ დამროშის ზომის ორკესტრმა შეასრულა. სხვადასხვა ინსტრუმენტული ხმები, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი საკმარისად შერწყმულია, აშკარად გამოირჩევა.

დამროშის სიმფონიურ ორკესტრში ბევრი მოთამაშე მოგვიანებით დაინიშნებოდა ბეიბი ნიუ -იორკის კამერული მუსიკის საზოგადოებისთვის (NYCMS), ქალაქის კამერული მუსიკის ისტორიის უმნიშვნელოვანეს ჯგუფში. ასე რომ, მისი მოთამაშეები უკვე შეჩვეულები იყვნენ შედარებით ახალი სივრცის აკუსტიკას. მაგრამ ეს იყო Kneisel კვარტეტი, რომელიც იყო პირველი, ვინც შეასრულა კამერული მუსიკა ახალ სივრცეში, რომელმაც პირველი გამოწერა გამოწერაზე ოთხი დღის შემდეგ. სილვესტერ როულინგი, წერს ამისთვის საღამოს სამყარო ნათქვამია, რომ "უნივერსალური აზრი" "სერიოზული და მოდური მუსიკის მოყვარულთა კნიზელის ტიპიურ აუდიტორიას" შორის იყო ის, რომ მენდელსონის დარბაზისთვის იქნა ნაპოვნი შესანიშნავი შემცვლელი, "კამერული მუსიკის ექსპლუატაციისთვის ... შემსრულებლებს შორის სიახლოვე. და მსმენელები, რაც აუცილებელია ამ ტიპის მუსიკის სათანადოდ გაგებისთვის, შენარჩუნებულია, ხოლო უფრო დიდი ფართობი საშუალებას აძლევდა ბევრი მოწადინებული აბონენტის დასაჯდომელს, რომლებიც წლების განმავლობაში ამაოდ ეძებდნენ ადგილებს. ”

ახალშობილი NYCMS– ის კაროლინ ბიბისათვის ეს უდავოდ მნიშვნელოვანი იმპორტის ამბავი იყო. ორი წლის შემდეგ NYCMS– მა მისცა ოცდაოთხი პროგრამის პირველი პროგრამა, რომელსაც ისინი შეასრულებდნენ Aeolian Hall– ში (ყოველ სამშაბათს და პარასკევს საღამოს საღამოს 8:15 საათზე, დაბალ ფასად 2.50 აშშ დოლარად, ან დღეს 59 აშშ დოლარად). ბოლო კონცერტი შედგა 1925 წლის თებერვალში, ვითომ მათი მეათე სეზონი. ნოემბრისთვის ისინი გადავიდნენ სალონის კონცერტის ფორმატში სასტუმრო პლაზაში. ეს შეიძლება იყოს Aeolian Company– ის გაყიდვა Schulte Cigar Stores– ზე, იმ ზაფხულმა დააჩქარა ეს ნაბიჯი. ან რომ 1924 წელს საერთაშორისო კომპოზიტორთა გილდიამ, ზომისა და კონცეფციის მსგავსი ორგანიზაციამ, რომელიც ცნობილია უფრო რთული თანამედროვე მუსიკის პროგრამირებით, დაიწყო დარბაზში გამოსვლაც. მაგრამ Aeolian დარჩა მთავარი კონცერტის ადგილი 1927 წლამდე, როდესაც მან სამუდამოდ შეწყვიტა მუშაობა. სცენა დაანგრიეს, ხუთნახევარიანი მაღაზია გადავიდა შენობის პირველი სართულის დასაკავებლად.

როგორც New York Times წერდა:

დღეს დაიხურება ნიუ - იორკის Aeolian Hall– ის კარები, რომელიც თხუთმეტი წლის განმავლობაში მასპინძლობდა ხუთ მილიონზე მეტ ადამიანს. სცენა არამარტო ჩაბნელდება, არამედ დაინგრევა, გარდა იმისა, რომ სამი კვადრატული ფუტი დაიჭრა პლატფორმიდან და გადავიდეს ახალ შენობაში მეხუთე ავენიუზე და ორმოცდამეოთხე ქუჩაზე.

ძველი დარბაზის დირექტორის ჰ.ბ. თუმცა, არ არსებობს „ალბათ, მისი ზომის საზოგადოებრივი გასართობი ადგილი“, რომელმაც იმდენივე ღირსშესანიშნავი ადგილი დაიკავა მის აუდიტორიას შორის. მისი ოფიციალური გახსნა მოხდა პარასკევს შუადღეს, 1912 წლის 8 ნოემბერს, ნიუ -იორკის სიმფონიური ორკესტრის კონცერტით, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ვალტერ დამროში, მეგი ტეიტე სოლისტად. მას შემდეგ უკვე ოთხ ათას ხუთასზე მეტი ღონისძიება ჩატარდა და ხუთ ათასზე მეტმა ხელოვანმა გამოჩნდა იქ.

პადერევსკიმ ხელახლა გამოჩნდა ეოლიურ ფესტივალზე, ხუთი წლის არყოფნის შემდეგ, 1913 წლის ნოემბერში. გარდაცვლილმა ფერუციო ბუსონიმ თავისი ერთადერთი კონცერტი ჩაატარა იქ ამერიკაში ბოლო მოგზაურობისას. იგორ სტრავინსკიმ წარმოადგინა საკუთარი ნამუშევრები კამერული მუსიკის ერთადერთ საღამოს. კიდევ რამდენიმე ცნობილი იყო რახმანინოვი, სტოკოვსკი, ისაე, ჰაიფეცი, ელმანი, ჰოფმანი, მენგელბერგი, ემა კალვე, კნიზელი და ფლონზალეის კვარტეტები. ჯორჯ გერშვინის "რაფსოდია ცისფერში", რომელსაც კომპოზიტორი პოლ უაითმენთან ერთად ასრულებდა, შედგა პრემიერა "ეოლიან ჰოლში".

საბოლოო ჯამში, NYCMS შესაძლოა არ არსებობდეს, თუ ეოლიური დარბაზი არ იქნებოდა აშენებული. ეს იყო სრულყოფილი დარბაზი მათი ზომის ანსამბლისათვის, ამდენად შესაბამისი მუსიკის დაპროგრამება შეიძლებოდა, ვიცოდეთ რომ ნებისმიერი წარმოდგენა იქნებოდა საუკეთესო ჟღერადობა აკუსტიკურად, საზოგადოებისთვის ყველაზე ხელმისაწვდომი და კრიტიკოსების შესანიშნავი გამოფენა წარმოდგენებზე და მუსიკა გარდა ამისა, ნიუ -იორკელმა კომპოზიტორებმა, რომლებიც მან დაავალა, არა მხოლოდ გაითვალისწინა, ვისთვის წერდნენ, არამედ აკუსტიკური სივრცეც -პრემიერა იყო Aeolian Hall- ში დიდი პატივი. რა მიზეზიც არ უნდა იყოს, NYCMS დამკვიდრდა ნიუ იორკში Aeolian Hall– ში და ახლა შეძლეს სხვა ადგილას გადასვლა, რადგან იცოდნენ, რომ მათ ექნებოდათ მაყურებელი.

ლიზა ა. კოზენკო არის პროფესიონალი ობოისტი, სამაგისტრო ცენტრის DMA– ით. ის ასწავლის ახალ სკოლაში.


ისტორია

მანჰეტენის ყველაზე ადრეული მოსახლეობა, ლენაპე და მუნსე ინდიელები, ბატარეის მიმდებარე მიწას ნადირობისა და თევზაობისთვის იყენებენ. სავაჭრო გზა დადგენილია ბატარეიდან ჩრდილოეთით მანჰეტენის გავლით. ამ ფართო გზას ეწოდება "ფართო" გზა და დღესაც გრძელდება როგორც თანამედროვე გამზირი, ბროდვეი.

ჯოვანი და ვერრაცანო მიემგზავრება ახალ სამყაროში, საფრანგეთის მეფის, ფრენსის I. მფარველობით. მოგზაურობის ისტორიაში ვერრაცანო წერს ნიუ -იორკის ნავსადგურისა და მომავალი ბატარეის პირველ აღწერილობებს და უწოდებს მას "ძალიან სასიამოვნო ადგილს, რომელიც მდებარეობს ორ ბორცვს შორის. რომელიც მიედინება ზღვაში ძალიან დიდი მდინარე “.

ინგლისელი ჰენრი ჰადსონი ნიუ -იორკის ნავსადგურში მიემგზავრება ჰოლანდიური აღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანიის გემით, Halve Maen (ნახევარი მთვარე). მისი შესწავლა ნიუ -იორკისა და თახვის დაჭერისა და ვაჭრობის პოტენციალი შთააგონებს მომავალ ჰოლანდიურ კომერციულ ექსპედიციებს და ადრეულ დასახლებას.

ჰოლანდიური დასავლეთ ინდოეთის კომპანიის სახელით, პიტერ მინიუტი ლენეპთან ბარტერს ყიდულობს, რათა მანაჰათას სახელით ცნობილი კუნძული "შეიძინოს", იმ დროს დაახლოებით 60 გილდენის ღირებულების ბირჟაზე. ლენაპებს არ ჰქონდათ მიწების "გაყიდვის" კონცეფცია.ისინი თავს კუნძულის მეურვეებად და არა მფლობელებად თვლიდნენ და თვლიდნენ, რომ ახლა მას ჰოლანდიელებთან ერთად იზიარებენ. მინიუტის მოლაპარაკებები ლენაპესთან, სავარაუდოდ, მიმდინარეობდა იქ, სადაც არის ბატარეა.

მინუიტი ასრულებს ნიდერლანდების კოლონიის ახალი ამსტერდამის გენერალურ დირექტორად 1626 წლიდან 1631 წლამდე.

ამსტერდამის ციხე აგებულია ბატარეის სანაპიროზე. ის ოცდათხუთმეტი წელია ემსახურება როგორც ჰოლანდიური დასავლეთ ინდოეთის კომპანიის ადმინისტრაციული შტაბი.

ბრიტანელები მიემგზავრებიან ახალ ამსტერდამში ოთხი გემით და მოითხოვენ დასახლების დანებებას რეჟისორ პიტერ სტიუვესანტის მიერ. 1665 წელს, ინგლის-ჰოლანდიის მეორე ომამდე, ბრიტანელებმა კოლონიას ნიუ-იორკი დაარქვეს, იორკის ჰერცოგის სახელით.


CCNY– ს ისტორიული შეფარდის დარბაზი იღებს ლუსი მოსეს ჯილდოს

CCNY ' -ის ისტორიული შეპარდის დარბაზი. ფოტო კრედიტი: Elemental Architecture, LLC.

ნიუ -იორკის შეპარდ ჰოლის სითი კოლეჯი, გოთური აღორძინების შედევრი, რომელიც შემუშავებულია ლეგენდარული ჯორჯ ბრაუნ პოსტის მიერ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ, არის ნიუ იორკის ღირსშესანიშნაობების კონსერვაციის Lucy G. Moses- ის ჯილდოს მფლობელი.

ეს არის მოსეს მეორე ჯილდო 111 წლის ჰარლემის ნაგებობაზე, ეროვნული ღირსშესანიშნაობის აღდგენითი სამუშაოებისთვის. 1997 წელს დიდმა დარბაზმა, რომელიც შეპარდ ჰოლის მეორე სართულზე მდებარეობს, მიიღო ეს პატივი.

უახლესი ჯილდო არის შეპარდის ექსტერიერის კონსერვაციის აღიარება. ცნობილი არქიტექტორი კარლ სტაინი ხელმძღვანელობდა თითქმის სამი ათწლეულის განმავლობაში განხორციელებულ პროექტს, რომელიც დასრულდა გასული წლის დეკემბერში. იგი მოიცავდა 70,000-ზე მეტ ტერაკოტას ნაწილის შეცვლას თანამედროვე ტექნოლოგიისა და მასალების გამოყენებით, ხოლო პოსტის ნეო-გოთური მხატვრული ხედვის ერთგული.

”ამ ისტორიულ და არქიტექტურულ ღირსშესანიშნაობასთან ურთიერთობის პატივი თავისთავად იყო დიპლომისშემდგომი განათლება”,-თქვა სტაინმა.

CCNY– ს პრეზიდენტმა ვინს ბოდროს მიესალმა ჯილდო. ”შეპარდ ჰოლი არის სითი კოლეჯის სულიერი ცენტრი და პირველი შენობა, რომელიც აღმართულია ჩვენს კამპუსში,” - თქვა მან. ”ის ასევე არის ერთ -ერთი არქიტექტურული განსახიერება საჯარო განათლების წმინდა ბუნებისა. ძალიან სასიხარულოა, რომ შენობა, რომელსაც ასე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სითი კოლეჯის სტუდენტების, პროფესორ -მასწავლებლებისა და პერსონალის თაობებისთვის, მიექცა ამ ყურადღებას. ჩვენ ღრმად ვართ მადლიერები ამ პატივისთვის. ”

ნანატრი მოსეს ჯილდო არის კონსერვაციის უმაღლესი ჯილდო შენარჩუნებისათვის საუკეთესო თვისებებისათვის. მათ დაარქვეს ლუსი მოსე, თავდადებული ნიუ -იორკელი, რომლის სიკეთით სარგებლობდა ქალაქი 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ჯილდოებმა აღიარეს პირები, ორგანიზაციები და შენობების მფლობელები ქალაქში განსაკუთრებული წვლილისთვის.

”კონსერვანსი მადლიერია ჰენრისა და ლუსი მოსეს ფონდის გულუხვი მხარდაჭერისთვის, რაც ჯილდოს შესაძლებელს ხდის,” - თქვა ანდრეა გოლდვინმა, მისი საჯარო პოლიტიკის დირექტორმა.

წელს აღინიშნება დაჯილდოების 28 წლისთავი. ისინი წარმოდგენილი იქნება 8 მაისს ისტორიულ წმინდა ბართლომეს ეკლესიაში-2018 მოსეს ჯილდოს მფლობელი ასევე-შუა მანჰეტენზე.

ნიუ იორკის ღირსშესანიშნაობების დაცვის შესახებ
ნიუ -იორკის ღირსშესანიშნაობების კონსერვატიულობა განაპირობებს მცდელობას ნიუ -იორკის არქიტექტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებისა და დაცვის მიზნით 45 წლის განმავლობაში. დაარსების დღიდან Conservancy– მა გასცა სესხი და მისცა 40 მილიონ დოლარზე მეტი, რამაც $ 1 მილიარდზე მეტი თანხა გამოიყენა ნიუ - იორკის მასშტაბით 2 000 რესტავრაციის პროექტში, გააცოცხლა თემები, უზრუნველყო ეკონომიკური სტიმული და ხელი შეუწყო ადგილობრივ სამუშაოებს. Conservancy– ის მუშაობა ქალაქსა და შტატში იცავს ნიუ - იორკის გამორჩეულ არქიტექტურულ მემკვიდრეობას როგორც მაცხოვრებლებისთვის, ასევე ვიზიტორებისთვის დღესაც და მომავალი თაობებისთვისაც.

ნიუ იორკის სითი კოლეჯის შესახებ
1847 წლიდან ნიუ იორკის სითი კოლეჯმა უზრუნველყო მაღალი ხარისხის და ხელმისაწვდომი განათლება ნიუ -იორკელთა თაობებს მრავალფეროვან დისციპლინებში. დღეს ქრონიკის უმაღლესი განათლება CCNY #2 საჯარო კოლეჯებს შორის ყველაზე დიდი წარმატებით ჩვენი სტუდენტური საზოგადოების სოციალური მობილობის უზრუნველსაყოფად, ამავე დროს მსოფლიო უნივერსიტეტების რანჟირების ცენტრი მას განათავსებს მსოფლიოს უნივერსიტეტების პირველ 1.2% –ში აკადემიური თვალსაზრისით ბრწყინვალება 16,000 -ზე მეტი სტუდენტი აგრძელებს ბაკალავრიატსა და მაგისტრატურას რვა პროფესიულ სკოლაში და განყოფილებაში, რაც განპირობებულია მნიშვნელოვანი დაფინანსებული კვლევებით, შემოქმედებითობით და სტიპენდიით. CCNY ისეთივე მრავალფეროვანი, დინამიური და ხედვადია, როგორც თავად ნიუ იორკი. CCNY მედია ნაკრების ნახვა.


Უყურე ვიდეოს: უამინდობა ნიუ იორკში (თებერვალი 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos