ახალი

ოლსტონი, ვაშინგტონი - ისტორია

ოლსტონი, ვაშინგტონი - ისტორია


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Allston, ვაშინგტონი (1779-1843) მხატვარი, მწერალი: Washington Allston დაიბადა ვაკკამავში, სამხრეთ კაროლინაში. ჰარვარდის დამთავრების შემდეგ სწავლობდა ლონდონის სამეფო აკადემიაში. იქიდან ის წავიდა პარიზსა და რომში, სადაც დაამყარა მეგობრობა ისეთ პირებთან, როგორიცაა ბრიტანელი პოეტი სამუელ ტეილორ კოლრიჯი. უოლსტონი მუშაობდა ლონდონში გარკვეული პერიოდის განმავლობაში და დაბრუნდა შეერთებულ შტატებში 1820 წელს. 1830 წელს ის დასახლდა მასაჩუსეტსის კემბრიჯპორტში. ოლსტონი ითვლება ყველაზე ადრეულ ამერიკელ რომანტიკულ მხატვრად. ყველაზე ცნობილია "ბელშაზარის დღესასწაულის" ნახატით, მისი ნამუშევრები ძირითადად შედგებოდა დიდი ტილოებისგან, ხშირად რელიგიური სცენებისგან, მათ შორის "წარღვნა" და "ელია უდაბნოში". ოლსტონი ასევე წერდა, აქვეყნებდა პოეზიის წიგნს სახელწოდებით სეზონების სილფები სხვა ლექსებით (1813) და რომანი სახელწოდებით მონალსი (1842)


ოლსტონისა და ბრაიტონის საზღვარი გადის ევერეტის ქუჩაზე ჩრდილოეთით, სამხრეთით გორდონის ქუჩაზე და მთავრდება ბრუკლინის ქალაქის ხაზზე კელტონის ქუჩის გასწვრივ (მიწა ამ ქუჩების აღმოსავლეთით მოდის ალსტონში, დასავლეთით ბრაიტონში).

ოლსტონი და ბრაიტონი ასევე იდენტიფიცირებულია მათი შესაბამისი საფოსტო ინდექსებით (ოლსტონის არის 02134, ბრაიტონის არის 02135). ზოგადად, ოლსტონი იგულისხმება, როგორც ოლსტონ-ბრაიტონის ჩრდილო-აღმოსავლეთ კუთხეში, სადაც ის ხვდება ბრუკლინსა და ბოსტონის დანარჩენ ნაწილს კომერციალიზებულ უნიონის მოედანზე ან "ალსტონ-ვილიჯის" ტერიტორიაზე. ბრაიტონი განიხილება, როგორც ოლსტონ – ბრაიტონის უფრო დიდი სამხრეთ -დასავლეთი ნაწილი, რომელიც მოიცავს ბრაიტონის ცენტრს და ზოგადად ნაკლებად ურბანიზებულ უბნებს. ისინი დაკავშირებულია ბოსტონის ფენვეის/კენმორის რაიონთან, ბოსტონის უნივერსიტეტის შემცველი მიწის მცირე ზოლით, მდინარე ჩარლზის გასწვრივ, ბრუკლინი სამხრეთით და სამხრეთ -აღმოსავლეთით, კემბრიჯი ჩრდილოეთით და ნიუტონი დასავლეთით, ასე რომ, ისინი ინარჩუნებენ ძალიან განსხვავებულს სამეზობლო იდენტობა ერთად.

ოლსტონ -ბრაიტონი ხშირად აღიქმება, როგორც ქალაქის დანარჩენი ნაწილისგან განცალკევებული, რადგან ბევრი ურბანიზებული დიდი ბოსტონის რაიონები, როგორიცაა კემბრიჯი და სომერვილი დამოუკიდებლად მართული ქალაქებია, მაგრამ ის ფაქტობრივად არის ბოსტონის ნაწილი. იგი იყოფა მასაჩუსეტსის ტურნიკზე (ასევე ცნობილია როგორც სახელმწიფოთაშორისი 90) მთავარ სამხრეთ არეად და ჩრდილოეთით უფრო მცირე ზომის "სტიმული", რომელიც გამოყოფილია კემბრიჯისგან მდინარე ჩარლზით.

ოლსტონ -ბრაიტონი ადრე იყო აგრარული ტერიტორია, რომელიც ცნობილია როგორც პატარა კემბრიჯი. იგი შედიოდა ქალაქ ბოსტონში და მიიღო ტრამვაის ერთ -ერთი ყველაზე ადრეული ხაზი, გახდა ერის ერთ -ერთი პირველი ტრამვაის გარეუბანი და ბოსტონის ზომიერად მდიდარი კლასების სახლი.

დღეს ეს ტერიტორია არის საშუალო დონის ურბანიზებული ტერიტორია, რომელსაც ოკუპირებული აქვს ხშირი საცხოვრებელი უბნები და მცირე ბიზნესი. აქ არის ახალი ბალანსის შტაბი და WGBH საგანმანათლებლო ფონდი, რადიო და გამაძლიერებელი ტელევიზიების ოპერატორები WGBH, WGBH-TV და WGBX-TV საზოგადოებრივი მაუწყებლები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან ეროვნულ პროგრამებზე. ბოსტონის მრავალი უნივერსიტეტის სტუდენტები დიდი დემოგრაფიულია ამ მხარეში და ბევრი მაცხოვრებელი უკმაყოფილოა ბოსტონის კოლეჯისა და ჰარვარდის უნივერსიტეტის კამპუსების მიმდინარე გაფართოებით. ციტატა საჭიროა ]. უმეტესწილად სტუდენტების წყალობით, ბრაისონის გამზირი ოლსტონის შუაგულში გახდა ღამის ცხოვრების მთავარი ადგილი, სადაც წარმოდგენილია მრავალი ბარი, რესტორანი და ღამის კლუბი.

სოციალური სცენის რედაქტირება

ოლსტონი -ბრაიტონი არის ბოსტონის ერთ -ერთი ყველაზე ძლიერი უბანი [ ციტატა საჭიროა ]. Allston Village, განსაზღვრული ჰარვარდის გამზირით, მოიცავს მაღაზიების, ადგილების, ბინების და ხალხის ეკლექტიკურ ნაზავს. ბოჰემური განწყობა საზოგადოებაში. [ ციტატა საჭიროა ] მრავალფეროვანი გავლენა ახასიათებს ტემპერამენტს, რასაც ზოგიერთი ადგილობრივი მოსახლეობა უწოდებს Allston Rock City. ბოლო ემიგრანტების, კოლეჯის სტუდენტების, ახალგაზრდა პროფესიონალებისა და მხატვრების ნაზავი გარემოს მრავალფეროვნებას მატებს. ბრაიტონის ცენტრი, რომელიც განსაზღვრულია მარკეტისა და ვაშინგტონის ქუჩებით, არის ოლსტონის ნაკლებად მძვინვარე კოლეგა. კლივლენდის წრეზე დომინირებენ ბოსტონის კოლეჯის სტუდენტები.

ადგილობრივი სპორტული რედაქტირება

კომბინირებული სამეზობლო მხარს უჭერს ახალგაზრდული ჰოკეის გუნდს, "Allston -Brighton Youth Hockey", რომელიც ატარებს ყველაზე მეტ ვარჯიშს კლილენდში, რილის მემორიალურ მოედანზე. [ ციტატა საჭიროა ]


მასაჩუსეტსის ჯანდაცვის სახელმწიფო საბჭოს წლიური ანგარიში (1877)

გასული წლის განმავლობაში 53,000 ფუტკარი, 342,000 ცხვარი და 144,00 ღორი მოკლეს ფანეილ ჰოლიდან ექვსი მილის მანძილზე. მიუხედავად იმისა, რომ ქალაქებისა და ქალაქების ამ წრეში მოსახლეობა ყოველწლიურად უფრო ხშირი ხდება, რაც მოითხოვს არა მხოლოდ ხორცის მარაგის გაზრდას, არამედ. გაიზარდა სიფრთხილის ზომები ჯანმრთელობის შენარჩუნებისთვის. ცარიელი და ნარჩენები, სადაც დიდი ხანია დამკვიდრდა შეურაცხმყოფელი გარიგებები, ახლა სწრაფად ივსება დატვირთული მოსახლეობით, რომელთა ჯანმრთელობა სასწრაფოა. თავისთავად საზიზღარი პრაქტიკა შეიძლება დაიშვას იქ, სადაც ბევრი სუფთა ჰაერია.

ბრაიტონში, სადაც ბოსტონის სასაკლაოების უმეტესობა იყო განთავსებული, აშკარა შეურაცხყოფას აყენებდა პოპულარულ და მეცნიერულ მოსაზრებებს წყლისა და ჰაერის საფრთხეების შესახებ, რომლებიც დაბინძურებულია ცხოველის სუბპროდუქტების დაშლით. ადგილობრივმა ჯალათებმა არ გადადგეს რაიმე ნაბიჯი ნარჩენების სათანადოდ მოსაშორებლად ან შეურაცხმყოფელი სუნის გასაქრობად. სიტუაციას აუცილებლად მოჰყვა დამღუპველი შედეგები, რაც აუცილებლად გამოიწვევდა დაავადებისადმი წინააღმდეგობის შემცირებას და ნაადრევ სიკვდილს.

სახელმწიფო საბჭოს მცდელობა რჩევების მოქმედებად გადაქცევისა თავიდანვე წინააღმდეგობა მიიღო. საკანონმდებლო ორგანოს დირექტივები ჩაშალეს ჯალათების წინააღმდეგობამ. 1871 წელს, თუმცა, საბჭოს მიეცა უფლებამოსილება შეასრულოს თავისი რეკომენდაციები და დახუროს სასაკლაოები, რომლებიც აღმოჩნდა, რომ მოქმედებენ ისე, რომ საფრთხე შეუქმნას საზოგადოებრივ ჯანმრთელობას. სიფრთხილით მოძრაობდა, სახელმწიფო საბჭომ მოიწვია ბრაიტონის ჯალათების შეხვედრა, რათა გაეგოთ მათ სასაკლაოების გაუმჯობესების აუცილებლობის შესახებ და გამოხატა იმედი, რომ ისინი შექმნიდნენ ახალ სასაკლაოს შემდგომი სამართლებრივი შეზღუდვების გარეშე. მთელი წლის განმავლობაში ცალკეული დაწესებულებები, განსაკუთრებით უდიდესი და ყველაზე გავლენიანი, კვლავ ეწინააღმდეგებოდნენ რეგულაციებს.

პირუტყვის გაქცევა - ნაწყვეტები Boston Globe 1924 სტატიიდან

შვიდი ბორბალი, ახლად ჩამოსული დასავლეთიდან, საშუალოდ 1500 ფუნტამდე თითოეულმა, მოახდინა სენსაციური შესვენება თავისუფლებისათვის, რადგან ისინი გადმოდიოდნენ პირუტყვის მანქანებიდან ბრაიტონის აბატუარის ტერიტორიაზე. ექვსმა ბორბალმა აიღო მალსახმობი თავისუფლებისკენ მდინარე ჩარლზის გასწვრივ და მათმა ერთობლივმა წონამ გამოიწვია ისინი ყინულის გავლით. ისინი თითქმის დაიხრჩო, მაგრამ საბოლოოდ გადაარჩინეს მეტროპოლიტენის რაიონული პოლიციის ბრაიტონის სადგურის ოფიცრების 20 -წუთიანი შრომის შემდეგ, აბატუარის მამაკაცების და სხვათა დახმარებით. მეშვიდე ბორბალი ნაპირზე დაემსხვრა აბატუარის ტერიტორიის ბოლომდე, გადაკვეთა North Beacon St Bridge და გაიქცა უოტერტუნში, სადაც ის ბუჩქებში ჩავარდა და მოკლეს ორი თოფის გასროლით მეტროპოლიტენის პოლიციის სერგეი დომინიკ ო'კონორის მიერ.

ჯარისკაცების საველე გზის განვითარება - ნაწყვეტები Boston Globe 1956 სტატიიდან

1962 სარჩელი საფონდო ბილიკების წინააღმდეგ

ქალაქში არსებული საფონდო მეურნეობის მფლობელის წინააღმდეგ წარმოდგენილმა მტკიცებულებამ დაადასტურა დასკვნები, რომ იყო რისკი. ძროხების გაქცევა დატვირთვის პლატფორმიდან, ფერმერული სატვირთო მანქანებიდან ბრალდებულის კალმებამდე პლატფორმის გასწვრივ შემოღობილი ბილიკების გამო, რომ ძროხა, რომელიც მოსარჩელეს ზურგსუკან და დაშავდა მოპასუხის შენობიდან გარკვეული მანძილით, გონივრულად გაიქცა პლატფორმიდან არასაკმარისი მოწყობის გამო და გაიქცა შენობიდან მიმდებარე ქუჩაზე, რომლის გასწვრივ შენობა არ იყო შემოღობილი

ბრაიტონმა შეინარჩუნა ძროხების ყიდვა -გაყიდვის საწყობი, რომლებიც აღარ იყვნენ რძეს და ყიდულობდნენ სასაკლაოდ. ბრაიტონმა განათავსა თანამშრომელი თავის სასწორზე და გამყიდველმა გადაიხადა თითოეული გაყიდული ძროხის წონის მომსახურებისთვის. ჩვეული საქმიანობისას ფერმერი, რომელიც ძროხას ან ძროხას აგზავნიდა გასაყიდად, სატვირთო მანქანას სტუმრების ქუჩიდან ჩრდილოეთის მიმართულებით მიაყენებდა ბრალდებულის შენობაში, სტუმრების ქუჩაზე, და მის უკანა ნაწილს, სადაც იგი უკან დაიხია სატვირთო მანქანა "ჩატვირთვის" წინააღმდეგ. პლატფორმა ასი ფუტის სიგრძისა და რვა ფუტის სიგანის, რომელიც იდგა მიმღები კალმების წინ. თავისი სატვირთო მანქანა ჭიშკართან მოათავსეს, რომელიც კალამიდან ერთ -ერთს ხვრელს უკრძალავდა, ფერმერი ჭიშკარს ისე ატრიალებდა, რომ პლატფორმის გასწვრივ გადიოდა თითქმის სატვირთო მანქანამდე. კარიბჭე შვიდიდან შვიდი და ნახევარი ფუტის სიგრძისა იყო და ვრცელდებოდა სატვირთო მანქანის უკანა ნაწილამდე. ფერმერი მაშინ დააგდებდა თავისი სატვირთო მანქანის უკანა კარს და ძროხას ან ძროხებს აიძულებდა, რომ გასცდენოდნენ პლატფორმას ორ კარიბჭესთან მდებარე შესახვევში და დაეშვა კალამი კალთაში. ბრაიტონის არც ერთი თანამშრომელი არ იყო განთავსებული პლატფორმაზე. ბრაიტონი იწონიდა 150 -დან 300 ძროხას ყოველდღიურად.

ძროხა, რომელმაც სალდი დაიზიანა, პირველად დაინახა, კონტროლის გარეშე, ვიღაცამ, ვინც ყვიროდა, რომ ძროხა ფხვიერია, მაკგოვერნმა, რომელიც სხვა ძროხას განტვირთავდა, აიხედა მაღლა და დაინახა გაქცეული ძროხა, რომელიც პლატფორმიდან მიდიოდა ორი ან სამი მეტრის დაშორებით. აქედან და მსგავსი მანძილი მისი სატვირთო მანქანიდან. ბაქანზე სხვა სატვირთო მანქანები იყო. მაკგოვერნმა, როგორც კი თავისი ძროხა გადმოუშვა, დაეძრა მის სატვირთო მანქანაში. გაქცეული ძროხა დასავლეთით გავიდა ბრაიტონის ეზოდან და იქიდან დაახლოებით 440 მეტრში, სასტუმროების და მარკეტის ქუჩების კუთხეში, კერძო საკუთრებაში, მან დაარტყა სალდი, რომელიც მუშაობდა თავის დამსაქმებელთან ბოსტონის ედისონის კომპანიის ქვესადგურის მშენებლობაში. რა ძროხას პოლიცია დაედევნა და დახვრიტეს.

ძროხები გაიქცნენ შენობიდან წინა შემთხვევებში. მაკგოვერნმა იცოდა რამდენიმე გაქცევის შესახებ, რომელიც მას ძროხების დაბრუნებაში დაეხმარა. ბრაიტონის პრეზიდენტმა, რომელიც კორპორაციასთან იყო დაკავშირებული 1936 წლიდან, იცოდა გაქცევის 5 შემთხვევა იმ დღიდან "ხანდახან ... [ძროხებს] პოლიციამ უნდა ჩაეხუტოს" ეს შემთხვევები უმეტეს შემთხვევაში იყო "დაუღალავიდან. ტერიტორია ანუ პლატფორმა. " ჯოზეფ ლ. კონროი, პოლიციელი, 1954 წლამდე იყო განთავსებული ბრაიტონის სადგურზე, მე -14 განყოფილებაში, შვიდი წლის განმავლობაში, აქედან ოთხი წლის განმავლობაში ის იყო დღის ცვლაში. მას ჰქონდა პირადი გამოცდილება გაქცეული პირუტყვის ბაზარში და სტუმრების ქუჩებში ოთხჯერ, მათ შორის 1954 წლის 7 ივნისს გაქცევა. 1946 წლის შემოდგომაზე ერთდროულად ხუთმა გაიქცა. "როგორც მან იცის" გაქცეული პირუტყვი მოვიდა საწყობიდან. მილის სამი მეოთხედი იყო სასაკლაო და სასაკლაო, რომელიც შემოღობილი იყო ყველა მხრიდან, გარდა მდინარისა. ბრაიტონის სამმართველოს პოლიციამ გამოიყენა უფრო მძიმე მეტრიანი კადრი "სპეციალურად ამ ცხოველებისთვის". ცხოველებზე გასროლის გამოყენების ჩანაწერები არაოფიციალურად იყო მოხსენიებული განყოფილების ოფიცრების მიერ, როგორც "კოვბოის ჩანაწერი".

მსხვილფეხა რქოსანი პირუტყვი - ნაწყვეტები ბოსტონ ჰერალდიდან 1977 წლის სტატიიდან

ძველი ქრონომეტრები იხსენებენ პირუტყვის გადაადგილებას მასაჩუსეტსის პროსპექტზე ცენტრალურ და ჰარვარდის მოედნებზე კემბრიჯში, ბრაიტონისკენ.

"ფრთხილად იყავი უოტერტაუნის მოედანზე. მე არ მინდა ცხენი ტროტუარზე აიწიოს. არ შემიძლია გავყიდო გახეხილი ცხენი." იყვნენ სატვირთო მანქანების მძღოლები (უოტერტაუნის სკვერში), რომლებსაც უყვარდათ რქების დარტყმა, რათა შეეძლოთ ცხენის შეშინება. ბრძენი ბიჭები იყვნენ.


ბრაიტონ ოლსტონის მოქალაქეებს ახსოვთ პირუტყვის ინდუსტრია

Raymond Gentile 2004 ინტერვიუ:

საწყობის ცენტრში იდგა საწონი. თითოეულ ჯალათურ ფირმას ჰქონდა თავისი კალმები თავისი პირუტყვისთვის.

მოზარდობისას, რეი მონაწილეობდა საქონლის მართვაში სტოკჰარდიდან სასაკლაოსკენ. რვა კაცს დასჭირდა გადაცემის განხორციელება. როგორც მძღოლის ეკიპაჟის უმცროსი წევრი, ის და კიდევ ერთი მოზარდი მოათავსეს ნახირის უკანა ნაწილში, ხელჯოხებით იყენებდნენ პირუტყვს ერთად. ძველ დროში ბევრი პირუტყვი მიდიოდა ბრაიტონში ხმელეთზე. რეიმ აღნიშნა, რომ ბრაიტონის ქუჩა, კონკორდის ქუჩაზე, ბელმონტში, ასე დაერქვა, რადგან ეს იყო მარშრუტი შემომავალი პირუტყვისთვის. მოგვიანებით, პირუტყვი მატარებლით მიიყვანეს ბრაიტონის დეპოს ტერიტორიაზე. შემომავალი პირუტყვი გადაეცემოდა საწყობებში, ხოლო მოგვიანებით, როდესაც ისინი საკლავისთვის ემზადებოდნენ, სასაკლაოზე. ბოლო ასეთი დისკუსია მოხდა 1941 წლის სექტემბერში, როდესაც მატარებელმა შეაშინა ნახირი, როდესაც ის მიდიოდა მარკეტის ქუჩის ხიდზე, რამაც გამოიწვია მისი გაფანტვა ყველა მიმართულებით, მნიშვნელოვანი ქონებით. იმ მომენტიდან პირუტყვი გადაიყვანეს აბატარაში სატვირთო მანქანით. მარშრუტი, რომელსაც პირუტყვი მიჰყვებოდა, როდესაც საფონდო ბილიკიდან აბატურში გადადიოდა, იყო დღევანდელი სტუმრების ქუჩის შესაბამისი გზის გასწვრივ, მარკეტის ქუჩის ხიდის გასწვრივ და აბატუარის გრუნტზე ორი შესასვლელიდან ერთი გზით. მისი მოგონებები აბატუარის შესახებ საკმაოდ გრაფიკული იყო. მსხვილფეხა რქოსანი პირუტყვი შედიოდნენ სასაკლაოებში, იწევდნენ და ყელსაბამებს ყელს ჭრიდნენ. სასაკლაოს იატაკი — ან “ მკვლელობის სახლი ” — შეიცავდა ტაფას, რომელშიც ცხოველების სისხლი და ნაწლავები (ნაგავი) ჩაისხებოდა. მკვლელობის სახლის იატაკი სისხლიანი იყო. ხანდახან თუ ცხოველი დაიხოცებოდა, ჯალათებს უწევდათ დუღაბში ასვლა, რათა თავი დაეცვათ მძვინვარე საჭისგან. ჩვენ შევეხეთ აბატუარის სუნიდან თემას. რეის ვკითხე, სუნი უწყვეტი იყო თუ მხოლოდ შემთხვევითი პრობლემა. მისი თქმით, სუნის ინტენსივობა და მოცულობა დიდწილად იყო იმ მიმართულებით, სადაც ქარი უბერავდა. ჩრდილოეთ ბრაიტონში ალბათ ყოველთვის იყო გარკვეული ხარისხის სუნი, მაგრამ ადგილობრივი მოსახლეობა იმდენად იყო შეჩვეული, რომ შესაძლოა მათ ვერ შეამჩნიეს. კიდევ ერთი პრობლემა იყო მატარებლები, რომლებიც ჩრდილოეთ ბრაიტონში გადიოდნენ. ეს არ იყო იშვიათი შემთხვევები, როდესაც ნახშირზე მომუშავე მატარებლებმა კვამლი გამოუშვეს ჩრდილოეთ ბრაიტონში, ვიდრე ნიუტონის ელიტარულ საზოგადოებაში დასავლეთით. თუ თქვენ დადიხართ მარკეტის ქუჩის ხიდზე, როდესაც ერთ -ერთმა ძრავამ გამოუშვა კვამლი, თქვენ დაფარული იქნებით შავი ჭვარტლით.

უილიამ მარჩიონი: მე მომისმენია ქალების ისტორიები, რომლებიც დეპრესიის დროს აბატარაში მიდიოდნენ ხორცის საყიდლად.
ჯონ მაკლეინი: ო, დიახ, ეს შეიძლება იყოს.
ვ.მ .: იტალიელები ნაწილობრივ იჩაგრებიან.
ჯმ: ოჰ დიახ. ადგილი იყო. მე ვფიქრობ, რომ New England Tripe იყო ერთ -ერთი ადგილის სახელი იქ.
ვმ: იქაც იყო ბევრი კოშერის ბაზარი. მაცივარმა წაიღო ბევრი სასაკლაო ბიზნესი ბოსტონის მხარეში. მაგრამ, ამ საზოგადოებამ განიცადა ამდენი მომხიბლავი ცვლილება. იმდენი გარდაქმნა მოხდა. მართლაც საოცარი ადგილია.
ჯმ: სხვა რამ, არა მხოლოდ პირუტყვი, არამედ ცხენები და ცხენის აუქციონები. თქვენ ალბათ გსმენიათ მათ შესახებ. იქ ქვემოთ — რა ერქვა სასტუმროს, რომელიც ზუსტად იქ იყო, სადაც ახლა არის Life Street — ჩემს დროს, ის ჯერ კიდევ იქ იყო. მანსარდის სახურავი ჰქონდა.
WM: ალბანის სახლი.
ჯ.მ .: ოჰ, ალბანის სახლი.
WM: რას იტყვით ბრაიტონის სასაკლაოზე? ოდესმე მოხვედი იქ?
ჯმ: ოჰ, რა თქმა უნდა. აბატუარის სუნი! ისინი ამბობდნენ, რომ ისინი აბატარაში "გადიოდნენ". ჩრდილო -დასავლეთის ქარი უბერავდა, ეს იყო რაღაც სასტიკი! მახსოვს, რომ ჩავდიოდი, იყო სისხლი და დიდი კაცები წინსაფრებით, ძროხებს კლავდნენ, ღორებს და ცხენებს. და დავინახე, როგორ ესროლეს ცხენი. მათ ცხენი დაადეს კედლის გასწვრივ. ამ ბიჭმა ესროლა მას და მათ ცხენი ასწიეს მაღლა. არასოდეს დამავიწყდება.
მანქანით მივდიოდი მეორე დღეს, სიცოცხლისა და სტუმრების ქუჩების გასწვრივ. ეს იყო ბუფალოს გამზირი ჩემს დღეებში. როდესაც საცხობი შემოვიდა, მათ ქუჩებს პურის სახელი დაარქვეს-იყო სიცოცხლის პური და სტუმრების პური. როგორც ვამბობ, მე მხოლოდ იქ ვმგზავრობდი და ვფიქრობდი, რა სასიამოვნოა აბატარა და საფონდო ბილიკების გაცვლა იმისთვის, რაც ახლა იქ არის, ახალი ბრაიტონ ლენდინგის განვითარება.

ზუსტად ვერ ვიტყვი სხვადასხვა შენობების ზუსტ ადგილსამყოფელებზე, რომლებიც აბატუარასთან იყო. ბევრი იყო, რა თქმა უნდა. მახსოვს, მარკეტის ქუჩის ბოლოს, პლანტაციის მოპირდაპირე მხარეს, არსებობდა სასმელი დაწესებულება, სკიბის ან სკუირსის ძეხვის სამუშაოები. ეს მხოლოდ გზის ქვემოთ იყო ნონანტური გზის შესასვლელიდან, რომელიც მაშინ ლინკოლნის ქუჩის პირდაპირ იყო. მე შორს ვიდექი იმ ადგილებისგან, რომელთაც არ სურდათ მამაჩემის და სხვა მძიმე სასმელი აბატუარის მუშაკების კვალდაკვალ გაჰყოლოდა. მე მძულს სათავსოები და ყველაფერი რასაც მათი ცხოვრების წესი წარმოადგენდა. მოწევა, ისევე როგორც მუშათა უმეტესობის დალევა, არ მომეწონა.

მთელი სასაკლაო დაანგრიეს, შენობები ამოიღეს და მიწა გაბრტყელდა. ეს დაწესებულება იყო ბაზრისა და არსენალის ქუჩების კუთხეში. იგი შეიქმნა მდინარე ჩარლზის გასწვრივ. თუ თქვენ ცხოვრობდით იმ ჩრდილოეთ მონაკვეთზე და ალსტონის მიმდებარე მონაკვეთებზე, ფანჯრები უმეტესწილად დახურული იყო ჩრდილოეთ მხარეს ნახევარი კილომეტრის მანძილზე, სუნი საშინლად ცუდი იყო სასაკლაოდან. ჩვენ გვქონდა წებოს ქარხანა, სასუქი და მეთევზეობის კონსერვი, ასევე ძეხვის ქარხანა. ასევე იყო კანის გარუჯვა.

ამ კომპანიების დამაბინძურებლებმა გამოიწვია მდინარე ჩარლზის დახურვა ყველა სანაპირო მდინარის გასწვრივ. ოლსტონს ჰქონდა თავისი კენჭის სანაპირო, რომელიც ახლოს იყო ჩარლზ მდინარე სპიდვეისთან. კემბრიჯის ქვემოთ, ჩვენ გვქონდა ჟურნალის სანაპირო საშუალებები.

ჩემგან ოლსტონის ქუჩაზე, რაიმონდ სტრიტზე იყო კაცი სახელად ნედ უაიტი, რომელსაც სასიამოვნო სამუშაო ჩაუვარდა სტილში თავების თავებზე და დააგდო ისინი უაზროდ, რათა მუშებს შეეძლოთ მათი უკანა მხარეს მიბმა მეოთხედი და თავდაყირა დაახამხამონ მათ ყელი. ისინი მიიყვანდნენ ცხოველს უზარმაზარ ბლოკამდე და ცხოველების თავზე დაყენება ნედ უაითს მისცემდა ერთ უზარმაზარ ზემოდან თავზე. შემდეგ ისინი იმოგზაურეს კონვეიერებით, გახეხეს და გაშიშვლდნენ. ტყავი მიდიოდა ტყავის ქარხნებში, რათა დამარილებულიყო და შენარჩუნებულიყო ტყავის ნაწარმზე გადასატანად. ცხოველის არცერთი ნაწილი არ დაიშურეს და არ დაიკარგა.

მამაჩემი მუშაობდა New England Rendering Company ქარხანაში. მართავდა მათ სატვირთო მანქანებს, ის მუშაობდა დორჩესტერში, როქსბერიში და იამაიკის დაბლობზე, ამ უბნების ჯალათების მაღაზიებიდან აიღებდა ძვლებს, ხორცს და ცხიმს. ერთ დღეს წამიყვანა თავის გზაზე. მას სურდა, მე მენახა, რას აკეთებდა ის საარსებო წყაროსთვის. ორმოცდაათი გალონი კასრი იყო ჩამწკრივებული ბრტყელი შიდა ნაწილის შიგნით, უმეტესობა სავსე იყო დღის ბოლოს და#8217 წლები იყოფა ცალ ცხიმში ერთ კასრში და ხორცი და ძვლები მეორეში. მე საერთოდ არ ვიყავი შთაბეჭდილება მოახდინა და ვერ მოვითმინე, რომ დავბრუნებულიყავი იმ მოგზაურობიდან. დროდადრო, ის რაღაც ხორცის ნაჭერს ყრიდა მეზობელი ძაღლებისთვის და ისინი იბრძოდნენ ამის გამო. შევამჩნიე ძაღლები, რომლებიც ბორდიურებთან ელოდებოდნენ, თითქოს ეს იყო მათი რუტინა, რომელსაც ისინი ელოდნენ. რომელი ნორმალური ძაღლი არ დაელოდება იმ უფასო კვებას?

საფონდო ეზოები გაჩაღდა და პირუტყვის ქუჩებში პირუტყვის გავლა ჩვეულებრივი მოვლენა იყო. კიდევ ერთი დაუვიწყარი მოგონება იყო არომატი ბრაიტონის სასაკლაოდან, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ქარი ჩრდილო -აღმოსავლეთიდან იყო. სასაკლაოს სასაკლაო არ იყო ერთადერთი შენობა, რომელიც ცნობილი იყო როგორც აბატარის ტერიტორია 60 ჰექტარზე. სასაკლაოს გვერდით იყო გადამამუშავებელი ქარხანა.

დასავლეთიდან შესვლისას, პარსონსისა და ჩრდილოეთ ბეიკონის ქუჩის მახლობლად, პირველი ბიზნეს ადგილი იყო ოგდენ-ტომპსონ ჰეი, მარცვლეული, ფქვილი და საკვების დაწესებულება. მათ აყვავებული ბიზნესი გააკეთეს ცხენ-ბუდის დღეებში.

შემდეგი ობიექტი იყო Boston Fresh Tripe Company. ისინი არა მხოლოდ ამზადებდნენ ტრაპეზს, არამედ ცნობილი იყვნენ მთელ ახალ ინგლისში თავიანთი პიკელებული ღორისა და ცხვრის ენით, ღორის თავით ყველით და მრავალი სხვა პროდუქტით. ეს ბიზნესი დაიწყო ბატონმა ჯორჯ პარკერმა, რომელიც ცხოვრობდა დანბოის ქუჩაზე და მისტერ რიკერმა, რომელიც ცხოვრობდა მერდოკის ქუჩაზე და რომელიც მოგვიანებით გადავიდა ნიუტონის ბოიდის ქუჩაზე. ბიზნესი მემკვიდრეობით მიიღო მისმა ვაჟმა, ბატონმა ვალტერ პარკერმა და მე მქონდა პრივილეგია, რომ მეცხოვრა მის გვერდით, დანბოის ქუჩაზე, 25 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ის აქტიური იყო ბრაიტონის შემნახველ ბანკში და იყო ბრაიტონის კოოპერატიული ბანკის ერთ -ერთი დამფუძნებელი და შემდგომ ვიცე პრეზიდენტი.

მომდევნო ბიზნეს ობიექტი იყო ბრაკეტის ქვანახშირის კომპანია. ქვანახშირი არა მხოლოდ რკინიგზით შემოიტანეს, არამედ ქვანახშირის ბარხები გადაიყვანეს მდინარეზე, ქონების სანაპიროზე. იმ დღეებში ყველამ გამოიყენა ნახშირი გათბობისთვის და ეს იყო წარმატებული ბიზნესი.

მოედნის აღმოსავლეთ ბოლოში იყო Fuller Lumber Company, რომელიც შეიქმნა ბატონი გრანვილ ფულერ უფროსის მიერ 1860 -იან წლებში. მისი კომპანია მთელს მიტროპოლიტ ბოსტონში იყო ცნობილი ხე -ტყის ხარისხით და როგორც ერთ -ერთი ყველაზე მოწესრიგებული ხე -ტყე ქვეყნის ამ ნაწილში. ბატონი ფულერი ბიზნესში შეცვალა მისმა ვაჟმა, მისტერ უილ ფულერმა და ბოლოს შვილიშვილებმა გრენვილმა და ჯორჯ ფულერმა. ხე მიიღო რკინიგზამ და წყალმა. მე მინახავს ჩარლზ მდინარეში ხის ხეების ეზოში ხე -ტყის გადმოტვირთვის სურათი. ფულერის ოჯახი გაიცნო ბრაიტონის ისტორიის ყველა ასპექტმა 150 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

მე ასევე მიმაჩნია, რომ ტომ მაკვის ღირსი ძეგლი და გრანიტის ნამუშევრები საფუძველი იყო. ისინი შეხვდნენ მარკეტის ქუჩას, მაგრამ უკან დაიხიეს Abattoir– ის ტერიტორიაზე. ეს იყო სანამ ის გადავიდოდა თავის უოტერტაუნის ადგილას.

მის გვერდით იყო ჯეიმსონ ძმების დაწესებულება. ისინი იყვნენ ვაგონების შემკეთებლები და ბორბლები, ბიზნესი, რომელიც დიდი ხანია წარსულში გაქრა.


პერსპექტივა და სტილი

ამერიკის გაფართოებასთან ერთად დასავლეთისკენ გაჩნდა ახალი საგნები ხატვისთვის. ამ დროს ამერიკაში ჩამოსული მხატვრების უმეტესობა ევროპიდან იყო და სწავლობდა ფერწერის კლასიკურ სტილებს. ლანდშაფტის ამ პოლარულ საპირისპიროდ შემხვედრი, ამ მხატვრებს მაშინვე შეუყვარდათ იმ ექსპანსიური პეიზაჟი, რომელსაც ამერიკა გვთავაზობდა. 1800 -იანი წლების ბოლოს რომანტიზმმა მოიცვა მსოფლიო. ზოგჯერ ეს გამოიხატებოდა ადამიანებს შორის გამოვლენილ ვნებაში, მაგრამ ამერიკას შეუყვარდა საკუთარი თავი და ეს გამოჩნდა ამ მშვენიერი პეიზაჟებით.

რომანტიზმის ტრადიციის შესაბამისად, ოლსტონი იყენებს განათებას და პროპორციებს, რათა ხაზი გაუსვას ნახატის მიღმა არსებულ განწყობას. პირველი, რაც შეიძლება შენიშნოს, არის ის, თუ რამდენად ნათლად ანათებს პეიზაჟი მთვარეს. ეს არის იმ ეფექტის ნაწილი, რომელსაც ელსტონი აპირებს. ნახატის სიკაშკაშე ნაწილობრივ შეიქმნა ლასტონის ჭიქურების შემოქმედებითი გამოყენების შედეგად. მისი საღებავების მინანქრით დაფარვით, ალსტონი ქმნის მბზინავ ეფექტს, რომელიც ატმოსფერულ ფერსთან ერთად აძლიერებს ლანდშაფტის სიდიადეს. 256 x 36 ინჩის ტილოში უნაკლო დეტალის ჩასასმელად, ალსტონი იყენებს უაღრესად დახვეწილ და გაზომილ ფუნჯს.

ფიგურების განთავსება აუცილებელია ლანდშაფტის ხაზგასასმელად. ოლსტონი ამას აკეთებს იმით, რომ ქმნის მათ როგორც მკვეთრი გამოსახულებები ქვედა ცენტრში და ბუნდოვანდება დანარჩენი ლანდშაფტი. დამკვირვებლების თვალით ბოლოში, ის დამკვირვებელს დანარჩენს ფონად აქცევს, თუმცა ადამიანებსა და ფონს შორის მასშტაბის გამო, ის ფონს გაფართოებულს ხდის. მხატვრის მიზანი არ არის ხალხის ჩვენება, არამედ გაფართოებული ლანდშაფტის მთავარი მიმზიდველობა. მკვეთრი კონტრასტი ცასა და ლანდშაფტს შორის, ისევე როგორც ღრუბლის სტრუქტურა, ხელს უწყობს მთვარის ხაზგასმას ცენტრში. მთვარის შუქის ხაზი ყოფს ნახატს და გადის ხიდის თაღზე. მთვარის შუქის ზეციური სხივი ეხმარება დაამატოთ ნახატის ბრწყინვალე განწყობა და ბრწყინვალება, რომელიც ალსტონის დახმარებით შეიქმნა მდინარე ჰადსონის სკოლის სტილში.


ოლსტონი, ვაშინგტონი (1779-1843)

ტრანსცენდენტალისტი მხატვრისა და პოეტის ნეშტი, რომელიც იყო პიონერი ამერიკაში და ლანდშაფტის მხატვრობის რომანტიკული მოძრაობა დაკრძალულია ჰარვარდის მოედანზე, ძველ სამარხის ადგილზე და#8221 პირველ სამრევლო ეკლესიასა და ქრისტეს ეკლესიას შორის. სამუელ ტეილორ კოლერიჯი, ავტორი “The Rime of the Ancient Mariner, ” ამბობს, რომ ვაშინგტონ ოლსტონს ვერ გადააჭარბა თანამედროვე მხატვრულმა და პოეტურმა გენიამ. კოლსრიჯის დიდი პორტრეტი, დახატული ოლსტონის მიერ, ლონდონის პორტრეტების ეროვნულ გალერეაშია.

ვინ არის ეს პოეტი, რომელიც გარდაიცვალა კემბრიჯში, აშშ, სადაც მან დაარსა სტუდია ცენტრალურ მოედანზე და დახატა პორტრეტები? ის დაიბადა პლანტაციაში, მდინარე ვაკამავაზე, სამხრეთ კაროლინაში. მან ხატვა ექვსი წლის ასაკში დაიწყო. როდესაც ის რვა წლის იყო, ის გადავიდა ბიძის სახლში, ნიუპორტში, როდ აილენდი. კლასიკური სკოლის, ნიუპორტის აკადემიის დამთავრების შემდეგ, ის წავიდა ჰარვარდის კოლეჯში, სადაც მას მოდური ჩაცმულობის გამო დაერქვა “The Count ”. 1800 წელს სკოლის დამთავრებისთანავე მან გაყიდა თავისი მემკვიდრეობა-თავისი ქონება ოჯახის საკუთრებაში, რათა 1801 წელს გადავიდა ლონდონში, როგორც ბენიამინ ვესტის სტუდენტი სამეფო აკადემიაში. 1803 წლიდან 1808 წლამდე მან მოინახულა პარიზის დიდი მუზეუმები, შემდეგ კი იტალიის მუზეუმები, სადაც გაიცნო კოლრიჯი, მისი უვადო მეგობარი. მისი წინადადება ენ ჩენინგს, ბოსტონის უნიტარული მინისტრის დას, უილიამ ელერი ჩენინგს, მიიღეს 1809 წელს, მაგრამ მათი ქორწინება დასრულდა, როდესაც ის გარდაიცვალა ლონდონში 1815 წელს. მას თან ახლდა ევროპაში მოგზაურობა 1811 წელს მისი ერთ -ერთი მოსწავლე. , სამუელ ფბ მორსი, ელექტრო ტელეგრაფის გამომგონებელი და მორზეს წერტილებისა და ტირეების კოდის შემქმნელი.

ვაშინგტონ ოლსტონს ზოგჯერ უწოდებდნენ "ამერიკელ ტიციანს", რადგან მისი სტილი ჰგავდა ვენეციის რენესანსის მხატვრებს ფერადი დრამატული კონტრასტების ჩვენებით. მისმა ნამუშევრებმა ჩამოაყალიბა აშშ ლანდშაფტის მხატვრობის მომავალი. ასევე, მისი ბევრი ნახატი აღებულია ლიტერატურიდან, განსაკუთრებით ბიბლიური მოთხრობებიდან.

რალფ ვალდო ემერსონი ძლიერ გავლენას ახდენდა მის ნახატებსა და ლექსებზე, მაგრამ ასევე სოფია პიბოდი-რომელიც დაქორწინდა ნატანიელ ჰოთორნზე და მარგარეტ ფულერზე, რომლებმაც აღწერეს მისი გენიალური ღიმილი. იგი წერდა მის შესახებ პირველ ნომერში აკრიფეთ მას შემდეგ, რაც ის და ემერსონი დაესწრნენ ოლსტონის გამოფენას. ემერსონმა, მიუხედავად დათქმებისა, ოლსტონზე ისაუბრა ჰომეროსა და შექსპირთან მიმართებაში. ოლივერ ვენდელ ჰოლმსმა მოიხსენია ვაშინგტონ ოლსტონი, როგორც ყველაზე ბრწყინვალე და კეთილშობილი ყველა ამერიკელი მხატვრისგან.

მთვარის ლანდშაფტი ” და “ ელია უდაბნოში ” არის ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში და#8220 გემი ჩხუბში ” არის ჰარვარდის ფოგის მუზეუმში, თუმცა დაუმთავრებელია ოცი წლის შემდეგ, ტრაგიკული “ ბელშაზარი & #8217s დღესასწაული ” არის ბოსტონის ათენში.

ოლსტონის ლექსის გარდა, სეზონების სილფები და#8221 (1813), მისი ლიტერატურული ნაწარმოებები ლექციები ხელოვნებასა და ლექსებზე (1850), რედაქტირებულია მისი სიძის, რიჩარდ ჰენრი დანა, უმცროსი, ავტორი ანძას ორი წლით ადრე.

ოლსტონის გარდაცვალებამდე კემბრიჯში 64 წლის ასაკში, თუმცა არც ისე კარგად, ის დაესწრო ბოსტონის ბანკეტს ჩარლზ დიკენსის საპატივცემულოდ. ინგლისში გამგზავრებამდე დიკენსი ეწვია პოეტ-მხატვარს კემბრიჯში, მის სტუდიაში, რათა გამოემშვიდობებინა მეგობარი, რომელსაც მან უწოდა ძველი გენიოსის მშვენიერი ნიმუში. ”

დღეს ბოსტონის ნაწილს ოლსტონი ჰქვია.

ვაშინგტონ ოლსტონის პოეზია

SONNET გვიანდელი S. T. COLERIDGE- ზე
შენ კი წახვედი, ყველაზე ძვირფასო, ყველაზე პატივცემულო მეგობარო!
არა, არასოდეს აღარ იქნება შენი ნაზი ხმა
დედამიწის ჰაერით მისი სუფთა იდეალური ტონი,
სავალდებულოა ერთში, როგორც ჰარმონიულ ზონებში,
გული და ინტელექტი. და მე აღარ
იქნება შენი მზერით იმ გაუცნობიერებელ სიღრმეზე,
ადამიანის სული, როგორც მაშინ, ნაპირიდან გადმოვიდა,
შენი მისტიკური ქერქი სიბნელეში გაივლის
თვითონ კი იმდენად კაშკაშა! ხშირად გვეჩვენებოდა
როგორც ზოგიერთ ვარსკვლავურ ზღვაზე,-ყველა ზემოთ მუქი,
ყველაფერი ბნელია ქვემოთ, -კი, წინ, როცა მანქანით მივდიოდით,
იმის გასანათებლად, რაც ოდესმე შემოგვრჩა ჩვენს გარშემო.
მაგრამ ის, ვინც გლოვობს, არ არის ისეთი, როგორიც არის
რაც მას უყვარდა: შენი ცოცხალი ჭეშმარიტება დარჩა

ᲦᲘᲛᲘᲚᲘ
ღიმილი! -ვაი, რა ხშირად ტუჩები ეჭირა
სულის ეს ნაკადი ჰაერს მიეცი,
აყვავებული საფლავების მსგავსად, დაკრძალული მოვლის ზრდა!
მაშინ მართლა გაამწარა ის საცოდავი გული
იქ, სადაც ეს უკანასკნელი ადამიანის სიკეთე არ არის უარყოფილი!
თუ ასეთი იქნება, ის ადამიანში არ აცხადებს არანაირ ნაწილს,
ვისი ღრმა მწუხარება ჯერ კიდევ მხიარული საცოლეა.
ვისი სახე აქვს იმდენს, რამდენსაც სევდიანი ადამიანი და#8217?
მისი სიხარული, მართალია ხანმოკლეა, მაგრამ მაინც განთავისუფლებულია უბედურებისგან
სიბნელეში მიედინება მისი ცხოვრების წყლები
ჯერ კიდევ მაშინ, როდესაც დროის უბედური შემთხვევები ცვლის
ზრუნვა, რომელიც ასახავს მათ არხს და შემოდის
დღის ბრწყინვალება, რა მხიარული სადილით
ნაკადი გადის მზიანი მადლის დასაჭერად!


მდინარე ჰადსონის ფერწერის სკოლა

ხელოვნების თეორიები რა ამერიკელმა მხატვრებმა დაიწყეს ტრადიციული მხატვრული სტანდარტებისგან თავის დაღწევა და შეისწავლეს რომანტიკული აზროვნება, რომელიც ხაზს უსვამს მღელვარე ემოციის მძაფრ გამოხატვას და ვარაუდობს, რომ ინდივიდუალური და ეროვნული განცდა შექმნის მხატვრის შემოქმედებას. მხატვარი ვაშინგტონ ოლსტონის კარიერა ასახავდა ცვალებად თეორიულ მიმდინარეობებს, რომლებიც ქმნიდნენ ამერიკულ ხელოვნებას მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში. ევროპაში მოგზაურობისა და სწავლის პერიოდის შემდეგ 1801-1804 წლებში ოლსტონი დაბრუნდა შეერთებულ შტატებში და იბრძოდა თავის ნახატში მხატვრული აზროვნების ორი ძირითადი სკოლის შესათანხმებლად. ერთის მხრივ იყო ფერწერის ტრადიციული სტანდარტი, რომელიც წარმოდგენილი იყო სერ ჯოშუა რეინოლდსის, ინგლისელის ნამუშევრებით

მხატვარი, რომელმაც თქვა, რომ ნახატმა ერთგულად უნდა აღადგინოს ბუნება, როგორც ეს ნახეს მხატვარმა და ასევე უნდა ატაროს მკაფიო მორალური გზავნილი. ტრადიციონალისტებისთვის, როგორიცაა რეინოლდსი, ისტორიული ან ბიბლიური მოვლენების გამოსახულებები იყო ყველაზე მაღალი ფერწერადან, რასაც მოჰყვა პეიზაჟების პორტრეტები იყო ყველაზე დაბალი ფორმა, რადგან ინდივიდის სურათებს არ შეეძლოთ რაიმე უმაღლესი მორალური მესიჯის გადმოცემა, თუ საგანი არ იქნებოდა განსაკუთრებით იმიტაციის ღირსი. მეორეს მხრივ, ალსტონი ასევე დაინტერესდა სემუელ ტეილორ კოლერიჯის რომანტიკული მხატვრული თეორიით, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ხელოვნება უნდა ასახავდეს მხატვრის ბუნებრივ ობიექტებზე საკუთარ სუბიექტურ აღქმებს. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ალსტონი იბრძოდა ამ ორი თვალსაზრისით, ცდილობდა ეპოვა ნახატის სტილი, რომელიც მიანიჭებდა უნივერსალურ მორალურ მნიშვნელობას, ასევე ასახავდა სუბიექტურ გრძნობებსა და შთაბეჭდილებებს, რომლებიც ალსტონმა განიცადა ხატვის ობიექტის განხილვისას. ალსტონის შემდგომი ნახატები იყო პოეტურად დამთრგუნველი პეიზაჟები, რომლებიც გარკვეულწილად აერთიანებდა მის რომანტიზმისადმი ინტერესს და ბუნების ზუსტი წარმოდგენის სურვილს.

სილამაზე და ამაღლება. ოლსტონმა ძლიერი გავლენა მოახდინა მის მემკვიდრეებზე შეერთებულ შტატებში, რომლებიც იბრძოდნენ მსგავს კონფლიქტებთან. რამდენიმე მხატვარი, ინგლისელი მოაზროვნის ედმუნდ ბურკის ხელმძღვანელობით, ბუნების მშვენიერსა და ამაღლებულს შორის. ულამაზესი გამოსახულებები, როგორიცაა მოწესრიგებული ბაღები, ყვავილები თუ ბუჩქნარები, ჰარმონიისა და სიმშვიდის განცდას აძლევდა ამაღლებულ გამოსახულებებს, როგორიცაა მთები ან ჩანჩქერები, წარმოშობდა ძალადობის ძლიერ გრძნობას. მდინარე ჰადსონის ხეობის პეიზაჟი მხატვრებს შესთავაზა ორივე ტიპის მოდელის სიმდიდრეს. ამერიკელი მხატვრები, როგორიცაა კოული, ასევე გავლენას ახდენდა რომანტიკულ იდეაზე, რომ მხატვრის ბუნების აღქმა ასახავდა მის ეროვნულ იდენტობას, ასევე მის ინდივიდუალურ აზრებსა და გრძნობებს. ამრიგად, ამერიკელი მხატვარი თავის ნახატს შემოაქვს საგნების ხილვისა და წარმოდგენის განსაკუთრებით ამერიკულ ხერხს. ამ თეორიის თანახმად, ამერიკული ლანდშაფტი, როგორც პანიკაში ჩავარდა ამერიკელი მხატვარი, გამოიწვევდა ხელოვნებას, რომელიც იქნებოდა გამორჩეულად და ცალსახად ამერიკული.

კოული. თომას კოულის ნახატები, რომლებიც დიდწილად ეყრდნობოდა მდინარე ჰადსონის ხეობიდან გადაღებულ სურათებს, იყო ამ სკოლის აზროვნების ყველაზე ცნობილი მაგალითები. მისი ადრეული ბიბლიური ნახატებისა და პეიზაჟების წარმატება შეხამებაში განდევნა ედემის ბაღიდან (1827 – 1828) და მზიანი დილა მდინარე ჰადსონზე (1827), brought Cole enough money to allow him to travel to Europe to study art. After returning in 1833 Cole settled in the Hudson River valley and began to paint landscapes, using the scenery around him as the inspirations and subject of a variety of paintings, inculding The Course of Empire და The Voyage of Life (1830 – 1840) series. Cole was especially gifted at landscapes, almost seeming to turn physical settings into living characters in his work. ში Manfred (1833), based on George Gordon, Lord Byron ’ s poem of the same name, Cole used the image of an enormous waterfall to convey the explosive, passionate power oof the poem. Cole expressed his beliefs about American scenery in an 1836 essay published in the American Monthly Magazine in spite of the Americcan landscape ’ s lack of historical associations, argued Cole, “ the great struggle for freedom has sanctified many a spot, and many a mountain, stream, and rock has its legend, worthy of poet ’ s pen or the painter ’ s pencil. But American

associations are not so much of the past as of the present and the future. ” With his paintings Cole hoped to inspire observers to dreams of the American future as well as to reverence for the American past.


The Story in Paintings: Belshazzar&rsquos Feast

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Belshazzar's Feast (c 1635-1638), oil on canvas, 167.6 x 209.2 cm, The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

The story of Belshazzar, his feast, and ultimate downfall is tucked away in the relative obscurity of the Book of Daniel, in the Old Testament, and to the best of my knowledge has only inspired four significant artists to portray it in paint.

It presents an unusual problem for narrative painting, in that the story itself is about words – the same words that gave rise to the expression the writing is on the wall. It is therefore quite a literary narrative, and at first sight might not be a wise choice for a painting at all.

The history books of the Old Testament are full of leaders who stray from God’s way, and come to an unpleasant end as a result. King Belshazzar was the son of Nebuchadnezzar, and like his father was the King of Babylon. Although Belshazzar was not wholly bad – he rewarded the prophet Daniel, for instance – he did not fear and respect God.

Belshazzar threw a great feast for a thousand of his lords, and demanded that the holy vessels be brought from the Temple in Jerusalem for use at his feast – a very irreverent act. As the thousand lords raised their goblets to celebrate Belshazzar’s greatness, a hand appeared and wrote some Hebrew letters on the wall.

Belshazzar called on his magicians and soothsayers to interpret the letters, but they could not. It was Belshazzar’s wife who suggested that Daniel be summoned. When he arrived, Belshazzar offered to make him third in rank in the kingdom if he could translate the Hebrew letters although he refused the honour, Daniel translated.

In doing so, he reminded Belshazzar of how God threw his father down until he learned subservience to God. Daniel pointed out that Belshazzar had been drinking from the Temple vessels but had not given honour to God. Accordingly God wrote the words mene, mene, tekel, parsin – translated and explicated as God has numbered the days of your kingdom and brought it to an end, you have been weighed and found wanting, and your kingdom is divided and given to the Medes and Persians.

That night, Belshazzar was killed, and his kingdom passed to King Darius the Mede.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Belshazzar’s Feast (c 1635-1638), oil on canvas, 167.6 x 209.2 cm, The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

By far the best-known painting of Belshazzar’s Feast is of course Rembrandt’s, painted around 1635-1638. This is one of Rembrandt’s most beautiful paintings, in which he has captured the exquisite detail of the jewels and decorations on Belshazzar, and its rich, golden light shines across the room.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Belshazzar’s Feast (detail) (c 1635-1638), oil on canvas, 167.6 x 209.2 cm, The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

Belshazzar is stood, taken aback to the point where his eyes appear to be popping out, as he watches the disembodied hand trace out the foreign letters on the wall behind him. His right hand is steadying him against a salver on the table, having knocked one of the Temple vessels over, his left hand is held up in amazement, as if to push the vision away from him.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Belshazzar’s Feast (detail) (c 1635-1638), oil on canvas, 167.6 x 209.2 cm, The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

A couple of his guests sat to his right show astonishment, although the direction of their gaze is not actually at the writing on the wall.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Belshazzar’s Feast (detail) (c 1635-1638), oil on canvas, 167.6 x 209.2 cm, The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

On Belshazzar’s left, a woman in a bright red robe is also transfixed by the writing on the wall, sufficient that she has tipped the contents of the goblet in her right hand onto the floor.

There is, unfortunately, a problem with the Hebrew writing on the wall. Rembrandt is believed to have been advised by a friend who was a learned Rabbi, but one of the characters is incorrect, and they are arranged inappropriately in columns, rather than horizontally from right to left.

In this early history painting of his, Rembrandt adheres rigorously to Alberti’s rules. The facial expressions are remarkably worked, and the body language even has wry touches of humour, with goblets being knocked over and tipped. His tight composition gives no impression of the scale and grandeur of the whole feast, but captures the moment of high drama.

A little later, Pietro Dandini (1646-1712) painted his more modest version, which is now in the Pushkin Museum, and shown here.

John Martin (1789–1854)

The English painter John Martin is best known for his apocalyptic visions expressed onto vast canvases. But following a challenge from his American artist friend Washington Allston (see below) before he left the UK in 1818, Martin painted three historical scenes from Babylon: The Fall of Babylon (1819), Belshazzar’s Feast (1820-1), and The Fall of Nineveh (1828).

The version shown here is half-sized the original full-size painting was offered to the National Gallery but declined because of its great size.

John Martin (1789–1854), Belshazzar’s Feast (1820), oil on canvas, 90.2 x 130.2 cm, Yale Center for British Art, New Haven, CT. Wikimedia Commons.

Martin chooses a different moment in the story, and the other end of the scale as far as its pictorial scope. The thousand lords are shown feasting in vast open-roofed halls. Above them are the famous Hanging Gardens of Babylon, with the Tower of Babel in the distance, and a ziggurat slightly closer.

John Martin (1789–1854), Belshazzar’s Feast (detail) (1820), oil on canvas, 90.2 x 130.2 cm, Yale Center for British Art, New Haven, CT. Wikimedia Commons.

The writing on the wall burns bright at the far left, its characters carefully made illegible in this version.

John Martin (1789–1854), Belshazzar’s Feast (detail) (1820), oil on canvas, 90.2 x 130.2 cm, Yale Center for British Art, New Haven, CT. Wikimedia Commons.

The Top Tables are in the foreground, Daniel standing prominent in a black cloak explaining the meaning of the words. Belshazzar and his royal entourage are recoiling in shock around his throne at the far right.

In going for the grandeur of the whole scene, Martin makes it more of a spectacle, but lacks the human element of the narrative. There are no facial expressions to be seen, and the body language is all but lost in the vast scale of the image and his canvas.

Washington Allston (1779-1843)

Martin’s American friend Allston appears to have started work on his own version around 1817, whilst still in the UK, and did not complete it until about 1843. Although he also used a huge canvas, of over 3.5 by nearly 5 metres size, his approach attempts to capture the same human intimacy as Rembrandt.

Washington Allston (1779-1843), Belshazzar’s Feast (1817/1843), oil on canvas, 366.1 x 488 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit, MI. The Athenaeum.

He shows Daniel, in the centre and dressed in black, explaining the meaning of the writing on the wall (off the right edge of the painting) to Belshazzar and his queen, at the left. The cluster of men seen at the right are presumably the magicians and soothsayers who failed to interpret the writing before Daniel was summoned.

Although Allston does not manage the brilliance of Rembrandt, and loses Martin’s spectacle, he is able to show more of the facial expressions and body language of the people most involved.

Most recently, Susan Hiller (born 1940) made a multimedia installation Belshazzar’s Feast, the Writing on Your Wall (1983-4), which is shown at the Tate Gallery. Its media are described as “sofa, armchairs, tables, pillows, lamps, artificial plants, rug, 12 works on paper, wallpaper and video”.

Conclusions

The original account, with its now lost wordplay in Hebrew, still makes a good story, and was here depicted by three quite different artists with different approaches. Of the three, I still think that Rembrandt’s genius shines through, in a painting which is not only one of his most beautiful, but which expresses a very human and intimate account of the events.

In going for the huge, awesome and spectacular, Martin loses the emotional appeal of the story. So too Allston’s version falls short. In the hands of masters like Rembrandt, telling stories in paintings can look deceptively easy: in truth it is not.


Objective correlative

ჩვენი რედაქცია განიხილავს თქვენს მიერ წარდგენილს და განსაზღვრავს გადახედოს თუ არა სტატიას.

Objective correlative, literary theory first set forth by T.S. Eliot in the essay “Hamlet and His Problems” and published in The Sacred Wood (1920).

The only way of expressing emotion in the form of art is by finding an “objective correlative” in other words, a set of objects, a situation, a chain of events which shall be the formula of that particular emotion such that when the external facts, which must terminate in sensory experience, are given, the emotion is immediately evoked.

The term was originally used in the 19th century by the painter Washington Allston in his lectures on art to suggest the relation between the mind and the external world. This notion was enlarged upon by George Santayana in Interpretations of Poetry and Religion (1900). Santayana suggested that correlative objects could not only express a poet’s feeling but also evoke it. Critics have argued that Eliot’s idea was influenced, as was much of Eliot’s work, by the poetics of Ezra Pound and that the theory dates at least to the criticism of Edgar Allan Poe.


Contents

Allston was born on a rice plantation on the Waccamaw River near Georgetown, South Carolina. His mother Rachel Moore had married Captain William Allston in 1775, though her husband died in 1781, shortly after the Battle of Cowpens. [2] Moore remarried to Dr. Henry C. Flagg, the son of a wealthy shipping merchant from Newport, Rhode Island. [3]

Named in honor of the leading American general of the Revolution, [4] Washington Allston graduated from Harvard College in 1800 and moved to Charleston, South Carolina for a short time before sailing to England in May 1801. [3] He was admitted to the Royal Academy Schools in London in September, when painter Benjamin West was then the president. [5]

From 1803 to 1808, he visited the great museums of Paris and then, for several years, those of Italy, where he met Washington Irving in Rome [6] and Coleridge, his lifelong friend. In 1809, Allston married Ann Channing, sister of William Ellery Channing. [3] Samuel F. B. Morse was one of Allston's art pupils and accompanied Allston to Europe in 1811. After traveling throughout western Europe, Allston finally settled in London, where he won fame and prizes for his pictures.

Allston was also a published writer. In London in 1813, he published The Sylphs of the Seasons, with Other Poems, republished in Boston, Massachusetts, later that year. [7] His wife died in February 1815, leaving him saddened, lonely, and homesick for America. [8]

In 1818, he returned to the United States and lived in Cambridge, Massachusetts, for twenty-five years. He was elected a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences in 1826. [9] He was the uncle of the artists George Whiting Flagg and Jared Bradley Flagg, both of whom studied painting under him.

The first American exhibition of Allston's work was in 1827 when twelve of his paintings were shown at the Boston Athenæum. [10]

In 1830 Allston married Martha Remington Dana (daughter of Chief Justice Francis Dana), the sister of the novelist Richard Henry Dana Sr. Dana was a cousin of Allston's first wife. [11]

In 1841, he published Monaldi, a romance illustrating Italian life, and in 1850, a volume of his Lectures on Art, and Poems. [12]

Allston died on July 9, 1843, at age 63. Allston is buried in Harvard Square, in "the Old Burying Ground" between the First Parish Church and Christ Church.

Allston was sometimes called the "American Titian" because his style resembled the great Venetian Renaissance artists in their display of dramatic color contrasts. His work greatly influenced the development of U.S. landscape painting. Also, the themes of many of his paintings were drawn from literature, especially Biblical stories. [13]

His artistic genius was much admired by Samuel Taylor Coleridge, and Ralph Waldo Emerson was strongly influenced by his paintings and poems, but so were both Margaret Fuller and Sophia Peabody, wife of Nathaniel Hawthorne. [13] The influential critic and editor Rufus Wilmot Griswold dedicated his famous anthology The Poets and Poetry of America to Allston in 1842. [14] Poet Henry Wadsworth Longfellow, 17 years after Allston's death, wrote that: "One man may sweeten a whole time. I never pass through Cambridge Port without thinking of Allston. His memory is the quince in the drawer and perfumes the atmosphere." [3]

Boston painter William Morris Hunt was an admirer of Allston's work, and in 1866 founded the Allston Club in Boston, and in his arts classes passed on to his students his knowledge of Allston's techniques. [15]

Washington Allston was the first to use (apparently) the term Objective Correlative in 1840 which subsequently revived and made famous by T.S Eliot in essay on Hamlet (1919). The term denotes a set of objects, a situation, a chain of events which shall be the formula of that particular emotion such that when the external facts, which must terminate in sensory experience, are given, the emotion is immediately evoked.

The west Boston, Massachusetts neighborhood of Allston is named after him, as is Allston Way, in the "Poets Corner" neighborhood of Berkeley, California.


Washington s Visit

On his southern tour in 1791 President George Washington spent the night of April 28 here at Brookgreen Plantation. He was the guest of its owner, Dr. Henry Collins Flagg, a surgeon in the Revolution, and his wife, the former Rachel Moore Allston. Washington left Brookgreen at 6 a.m. April 29 to breakfast at Clifton Plantation near Georgetown.

Erected 1982 by Brookgreen Gardens. (Marker Number 22-13.)

Topics and series. This historical marker is listed in this topic list: Notable Events. In addition, it is included in the Former U.S. Presidents: #01 George Washington, and the George Washington Slept Here series lists. A significant historical date for this entry is April 28, 1908.

მდებარეობა. 33° 31.073′ N, 79° 5.73′ W. Marker is in Murrells Inlet, South Carolina, in Georgetown County. Marker is on Henry Flagg Loop near William Alston Loop. Marker is in Brookgreen Gardens, Between Pawleys Island and Murrells Inlet on U.S. 17. It is in the main parking lot at the Welcome Center in one of the medians. There is a per person fee to enter the gardens. Once paid it grants the bearer access for seven consecutive days. შეეხეთ რუკას. Marker is at or near this postal address: 1931 Brookgreen Garden Drive, Murrells Inlet SC 29576, United States of America. შეეხეთ მიმართულებებს.

სხვა ახლომდებარე მარკერები. At least 8 other markers are within 5 miles of this marker, measured as the crow flies

რა Washington Allston (within shouting distance of this marker) Theodosia Burr Alston (within shouting distance of this marker) Joseph Alston (within shouting distance of this marker) Brookgreen Plantation (within shouting distance of this marker) Brookgreen Gardens (approx. mile away) Joseph & Theodosia Burr Alston (approx. 1.1 miles away) Hot and Hot Fish Club (approx. 2.6 miles away) All Saints Parish (1767) / All Saints, Waccamaw (approx. 4.3 miles away). Touch for a list and map of all markers in Murrells Inlet.

მეტი ამ მარკერის შესახებ. Maker was originally erected on William Alston Loop (then Allston Circle Drive). The four markers spaced along the drive were removed by the Gardens for a few years before being placed together in the parking lot in 2010.

Regarding Washington s Visit. Dr. Henry Collins Flagg (1742�) from Newport, Rhode Island, had married Rachel Moore (1757�), widow of William Allston (d.1781).


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos